《三門峽暢想曲》是劉文金創(chuàng)作于1960年的一首二胡曲，是當(dāng)代優(yōu)秀的二胡創(chuàng)作作品之一。其創(chuàng)作內(nèi)容、結(jié)構(gòu)、形式等都有著一定的獨特性，建立三門峽市水庫中的幾個畫面，創(chuàng)作上在繼承傳統(tǒng)民俗音樂中常見的創(chuàng)作原則的同時，技法上還借鑒外來的回旋曲式結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了帶再現(xiàn)的四部曲式，其內(nèi)容生動、形象地描寫了三門峽水庫工地勞動人民的生活實景，歌頌了社會主義建設(shè)者積極樂觀的態(tài)度。
被譽為二胡與鋼琴結(jié)合的典范，是繼《豫北敘事曲》之后，劉文金先生二胡藝術(shù)發(fā)展史上的又一個“里程碑”。
創(chuàng)作背景
二十世紀(jì)五十年代以來，黨的文藝方針強調(diào)“為工農(nóng)兵服務(wù)”、“為政治服務(wù)”，這就要求音樂創(chuàng)作要把思想性擺在第一位，強調(diào)音樂作品以反映革命歷史和社會主義的現(xiàn)實生活為首要目的，這是作曲家必須遵循的創(chuàng)作原則之一。尤其在五十年代后期至六十年代前期，音樂創(chuàng)作的顯著特征即是以這種反映群體的精神風(fēng)貌為主流，那些雄壯的進(jìn)行曲，歌頌勞動、豐年，歌唱新中國、贊美新生活的作品成為時代的主旋律。在慶祝新中國成立10周年之時，劉文金在題材選取上有意與新中國誕生這一重大歷史事件相結(jié)合，通過音樂來表達(dá)億萬中國人民發(fā)自內(nèi)心的喜悅與歡呼。作曲家避免了當(dāng)時社會上較為膚淺的公式化、概念化的頌揚，而是從自己的內(nèi)心深處、思想感情出發(fā)，運用較為獨特的形式和極富個性的音樂語言來展示人民群眾的生活及情感。
三門峽市位于黃河南岸、河南省的西部，下轄兩市一區(qū)三縣，為豫、陜、晉三省交界處的經(jīng)濟(jì)文化交流中心。三門峽水庫是黃河上第一個大型水利樞紐工程，一座曾經(jīng)引起成千上萬人迷狂歡呼的水庫。在六十年代初，國家正處于困難時期，為了國家的建設(shè)和發(fā)展，國家投入了大量的資金和人力，而勞動者也同樣地投入了火熱的激情去建設(shè)三門峽。作曲家劉文金就是在六十年代初依據(jù)三門峽建設(shè)的場景，特別是那時人們火熱的勞動場面，激發(fā)了作者豐富的想象力，并且融入了西洋音樂中的曲式結(jié)構(gòu)而創(chuàng)作了二胡獨奏曲《三門峽暢想曲》。
樂曲賞析
該曲采用回旋曲式結(jié)構(gòu)，描寫了三門峽市水庫的雄偉壯觀，刻畫了建設(shè)者們豪爽的形象，表達(dá)了他們崇高的志愿和對未來的憧憬。當(dāng)人們登高展望時，整個三門峽水庫的壯觀引起了無限廣闊的引以自豪的感受，音調(diào)激情而高亢。引子，比較遼闊、激昂。在這個引子過程中，要避免過慢、停滯的感覺。第一段富有舞蹈性節(jié)奏的主部音調(diào)，展現(xiàn)了建設(shè)者們愉快豪爽的形象。這段節(jié)奏比較鮮明、熱烈。所以在演奏過程中，要注意后十六分音符不要太擠。第二段進(jìn)一步表現(xiàn)了建設(shè)者們崇高的志愿和堅定的信心。這段音樂比較富有歌唱性，在演奏#4的過程中，#4的裝飾一定要清晰。第三段音調(diào)輕松、含蓄，較前面一段稍平緩，作了同主音的調(diào)性轉(zhuǎn)換，很有特色。第四段主要表現(xiàn)對于勞動的贊美和對未來的想象。音樂比較優(yōu)美抒情猶如群舞。這是比較歸正的三部曲式。由于采用37弦二胡較為擅長的把位，所以在演奏過程中不要太過于粘滯、苦澀。要盡量使其流暢，同時要注意揉弦的變化，有時揉弦有時不揉，揉與不揉巧妙結(jié)合。第五段為小快板，音調(diào)時而輕松愉快，時而情緒緊張，表現(xiàn)了勞動的場面。在這一段里出現(xiàn)了較多的跳把，需經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)才能達(dá)到快速、準(zhǔn)確。在演奏1、2、3、5這四個音的時候，左手的手形要取中，一三指向外延伸。為了把音樂推向高潮，可以把撥弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重運弓的長度和力度。在后面的三連音的演奏中應(yīng)避免演奏的狹窄與不平均，也就是要表現(xiàn)得寬廣均勻而有氣魄，一氣呵成。要提醒的是，本段最后一個音切勿收得潦草，一定要順勢強收，以確保本段音樂形象的完整性。第六、七段和尾聲是主部和第一插部的最后再現(xiàn)，樂曲是熱烈地而且是闖入進(jìn)行的。2的連接很妙，使尾聲與全曲渾然一體，自然而流暢。在本段中可以把連線都去掉，這樣就加大了音樂的強度，形成了一個漸進(jìn)增長的勢頭，一直到有力的結(jié)束。
社會評價
作為劉文金的成名作，這首二胡曲鮮明體現(xiàn)了他早期民族器樂創(chuàng)作的藝術(shù)特色，如旋律主題總是流露出濃郁的民族風(fēng)格，而對于旋律的展開、多聲思維的運用等方面，則更多地流露出將中國民間音樂、戲曲、嘻哈音樂與西方古典作曲理論進(jìn)行有機結(jié)合的創(chuàng)作思路，與豫北敘事曲一起被譽為二胡藝術(shù)發(fā)展史上的“里程碑”。
作者簡介
劉文金（1937~2013），河北唐山人，祖籍安陽市。作曲家，1961年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院。歷任中央民族樂團(tuán)團(tuán)長、藝術(shù)總監(jiān)、以及中國歌劇舞劇院院長等職；現(xiàn)任中國歌劇舞劇院藝術(shù)指導(dǎo)。為中國音樂家協(xié)會理事、創(chuàng)作委員會副主任，中國音樂著作權(quán)協(xié)會常務(wù)理事，中國民族管弦樂學(xué)會副會長；2001年被聘為韓國中央大學(xué)校國樂大學(xué)教授。2013年6月27日22時21分劉文金先生去世，享年76歲。劉文金創(chuàng)作的每部作品都有著獨特的個性，他寫的作品幾乎都找不到某個民間固定音調(diào)的原型，但是又使人感到它們都有著傳統(tǒng)的血緣關(guān)系；這就是他長期學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)民族民俗音樂、學(xué)習(xí)西洋音樂，經(jīng)過消化、提練，再創(chuàng)作的結(jié)果。他寫的音樂沒有說教式的音調(diào)，聽眾得到的第一印象就是親切感人，有著民族音樂的神韻；繼而聽之，能使人思索、回味；細(xì)而察之，使人感到他的作品中貫穿著一種藝術(shù)哲理，因而被稱為：追求民族音樂神韻的作曲家。
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