米斯卡·艾爾曼（Mischa Elman，1891年1月20日 - 1967年4月5日），全名米哈伊爾·索洛維奇·艾爾曼（Mikhail Saulovich Elman），是一位俄羅斯裔美國小提琴家，以其充滿激情的風格、美妙的音色、完美的藝術和音樂才華而聞名。艾爾曼是俄羅斯學派中極具代表性的人物，他的演奏生涯跨越了六十多年，是20世紀上半葉最受人們歡迎的小提琴大師之一。
人物經歷
早年生活
米斯卡·艾爾曼出生在俄羅斯帝國基輔省烏曼斯基區塔爾諾耶的一個猶太家庭（今烏克蘭塔爾涅）。他的祖父是一位克萊茲默（猶太民間音樂家），也是一位小提琴手。艾爾曼的父親是一位教師和業余小提琴手，埃爾曼幼年時就是伴隨著父親的琴聲成長的。幼小的埃爾曼曾被小提琴的優美聲音所深深地迷住，有一次竟因為渴望得到一把小提琴而病倒了。當家里人看到小埃爾曼這樣癡迷小提琴時，便感覺到這個孩子可能具有著非凡的音樂才能，于是父親便趕緊為他準備了一把小提琴，并開始親自教他拉小提琴，這一年，埃爾曼只有四歲。在接觸了小提琴之后，埃爾曼進步神速，很快父親就不能再教他了。正在這個時候，小埃爾曼被當地的奧拉京娃公爵夫人看中，她慷慨地資助了埃爾曼，使得他能夠進入到敖德薩音樂學院學習。進入了敖德薩音樂學院以后埃爾曼開始跟隨小提琴教授菲德曼學習。1899年，八歲的埃爾曼在學院舉行的一次音樂會上成功地演奏了貝里奧的《第七小提琴協奏曲》，受到了許多專家們的矚目。事隔不久，前來此地進行旅行演出的奧爾無意中聽到了小埃爾曼的演奏，他像發現了珍寶一樣將埃爾曼抱在懷里，不住地稱贊他具有著超人的天才，并立即決定要將埃爾曼帶到圣彼得堡，留在身邊親自培養。就這樣，埃爾曼非常幸運地成為了這位偉大小提琴教育家的重點學生。
教育經歷
在奧爾教授的系統和科學的訓練方法指導下，埃爾曼的琴技得到了飛速的提高，到了13歲時，他已經是一名非同尋常的神童小提琴家了。這時，奧爾便開始有意放他到歐洲各國的音樂舞臺上去闖一闖。艾爾曼還只是個男孩的時候，奧爾安排他在帕夫洛夫斯克與著名的科隆管弦樂團合作演出。知道埃杜瓦爾·科隆對童星很反感，奧爾在安排演出時沒有告訴他艾爾曼的年齡，直到這位著名指揮家看到年幼的米斯卡等待上臺時，他才意識到自己雇傭了一個孩子。他非常生氣，斷然拒絕繼續演出。他們拼命地向他保證艾爾曼得到了奧爾本人的推薦，并且完全有能力演奏這首音樂，但科隆堅持認為：“我從未與孩子合作過，現在也拒絕開始。”于是艾爾曼不得不在鋼琴伴奏下演奏。根據艾爾曼的說法：“那時我11歲。當科隆看到我手持小提琴，準備登臺時，他挺直了身子，強調說：‘我要和一個神童合作！絕不！’ 他的態度堅決，我只能在鋼琴伴奏下演奏。但聽完我的演奏后，他走到我跟前說：‘我對我說的話最好的道歉就是請你榮幸地和科隆管弦樂團在巴黎合作演出。’ 他說話算數。四個月后，我去了巴黎，并且成功地為他演奏了費利克斯·巴托爾迪的協奏曲。”
工作經歷
1903年，艾爾曼開始在藝術贊助人的家中舉辦音樂會，1904年他在柏林舉辦了首場音樂會，引起了轟動。1905年，他在倫敦首次演出，包括了亞歷山大·格拉祖諾夫的小提琴協奏曲A小調的英國首演。1908年，他在卡內基音樂廳演出，給美國觀眾留下了深刻的印象。1914年夏天，他在澳大利亞巡回演出。第一次世界大戰爆發后，艾爾曼回到了美國，并于1914年10月與家人團聚。1917年，他被選為菲·穆·阿爾法·辛福尼亞音樂聯誼會的榮譽會員。1923年，米斯卡成為美國公民。在他早期的美國職業生涯中，他有時一個29周的季節里會演出多達107場音樂會。1943年，他首演了波胡斯拉夫·馬丁諾的第二協奏曲，這首協奏曲是為他而寫的。艾爾曼的唱片銷量超過了兩百萬張。在艾爾曼早期的美國職業生涯中，他經常與埃曼紐爾·貝伊一起演奏室內樂，貝伊與艾爾曼出生在同一天，即1891年1月20日。但艾爾曼也與約瑟夫·博尼姆、卡羅爾·霍利斯特、沃爾夫岡·羅斯等人一起演出和錄制唱片，從1950年開始，他的穩定伴奏者和獨奏伙伴是約瑟夫·塞格。他還曾短暫與米斯卡·艾爾曼弦樂四重奏一起演出和錄制唱片。
主要成就
埃爾曼是20世紀上半葉最受人們歡迎的、最繁忙而又最走紅的小提琴大師之一，他一生始終堅持著持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴聲簡直可以稱得上是一種世界之聲，當時的音樂愛好者們幾乎無人不曉埃爾曼的名字。1936年到1937年間，他在紐約的卡內基音樂廳連續舉行了五場獨奏音樂會，共演奏了15部小提琴協奏曲，并將其總稱為“小提琴文獻的發展”。這一驚人的天才壯舉，在當時的世界上引起了極為強烈的反響，從而使他的名字在人們的心目中更加增添了光彩，后來，蘇聯小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫也曾效法地而舉行過同種類型的系列音樂會，而且水平和規模有過之無不及，這段經歷，一時間在小提琴演奏藝術史上留下了佳話。
埃爾曼本人的演奏，完全可以說是一種帶有崇高意境和美好趣味的典范藝術。他的演奏具有著豐潤、寬厚和甜美的音色，這與他那極其平穩和富有控制力的出色運弓技巧是分不開的。在技術上埃爾曼強調最多的還是左右手的配合問題，他認為演奏中的許多問題都是由兩個手的互相牽制而造成的，單純地從一方面找原因是不能奏效的，而從另一方面乃至雙方面都仔細觀察尋找的話，往往使能夠很快地發現問題的結癥。
偉大的藝術家總是具有深刻的邏輯性思維的，埃爾曼也毫不例外。人們從他的演奏中，發現他擁有自一種深刻挖掘音樂內涵的本能，在這方面，埃爾曼往往能夠極為準確地抓住作品中的精髓，運用他的一切精湛技能將其盡善盡美地表現出來，這種感人至深的特殊能力，常常使人們忘記了他是一位單純的小提琴家，而把他看成是一位具有全面修養的非凡的藝術家。
埃爾曼是一位藝術生命很長的小提琴大師，他一生與小提琴演奏事業結下了不解之緣。1958年，他以67歲的高齡在卡內基音樂廳舉行了“演奏五十周年紀念音樂會”，他的神采和風姿使得在場的聽眾無不欣喜若狂乃至欽佩之至。
單聲道時代
立體聲時代
評價
作品評價
埃爾曼是一位演奏曲目極為廣泛的小提琴大師。在他一生長達60多年的演奏生涯中，幾乎涉獵了小提琴音樂文獻中的全部作品。他一生中演奏過各國作曲家創作的無數部小提琴協奏曲，然而人們認為他最為精湛的演奏還是體現在對俄羅斯帝國作曲家的作品的演釋上。格拉祖諾夫的《a小調小提琴協奏曲》是他的拿手好戲，而柴科夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》則簡直成了他演奏藝術的一種化身，這部協奏曲整整伴隨了他一生，而他對這部偉大作品的權威性詮釋，也使得這首協奏曲變得更加深入人心，因此人們常說，埃爾曼的名字已經和柴科夫斯夫的小提琴協奏曲融為一體了。埃爾曼除了對大型小提琴作品有精致的演釋能力外，還十分擅長于演奏小型小提琴名曲，故此他有著“小品演奏大師”的雅號。在他演奏的這類作品中，柴科夫斯基的《旋律》、維尼亞夫斯基的《傳奇曲》、卡米爾·圣桑的《天鵝》等都十分著名，而馬斯涅的《沉思》則使他的這一名聲響徹全世界。
埃爾曼的演奏藝術是一種充滿真情的、純樸自優的演奏藝術，它的最大特點就是具有親切的感情色彩而又毫不做作。
人物評價
“他是一位感情豐富的音樂家，他不僅能把內心的情感與準確的技巧結合起來，而且有著驚人的演奏氣質。這一切都是由他那非凡的音樂才能與精神所支配的，他是一位偉大的、魅力無窮的浪漫主義大師。”埃爾曼是20世紀中一位德高望重的偉大藝術家，他的天才技藝和崇高的人品一直都是人們所信加稱頌的。1958年，他以67歲的高齡在卡內基音樂廳舉行了“演奏五十周年紀念音樂會”，據記載，當時他那精湛而又魅力無窮的演奏技藝依然是那樣的迷人，完全不像是一位67歲的老人在演奏，他的神采和風姿使得在場的聽眾無不欣喜若狂乃至欽佩之至。人們感嘆的是，這位天才的小提琴大師是如何具有那無窮無盡的藝術生命力的。
逝世
1967年4月5日，艾爾曼在紐約曼哈頓的公寓里去世，他被埋葬在紐約哈斯廷斯-奧恩-哈德遜的韋斯特徹斯特山墓園。
參考資料 >