馬里奧·德爾·莫納科（Mario del Monaco）是意大利著名的男高音歌唱家，也是21世紀意大利男高音中最出類拔萃的人物之一。20世紀50年代，他與斯苔芳諾并稱“男高音雙巨頭”，被譽為“黃金小號”。此外，莫納科一生演出《奧賽羅》達427場，這個紀錄前所未有。截至2022年7月27日，依舊無人打破該記錄。
1915年7月27日，馬里奧·德爾·莫納科出生于意大利的佛羅倫薩，幼時隨母親學習聲樂，13歲時，他在蒙達爾佛的吉利劇院首次非正式登臺，在瑪斯涅為人聲和樂隊譜寫的康塔塔《那希斯》中擔任獨唱；后進入美術學校學習繪畫和雕刻，同時在羅西尼音樂學院學習聲樂、鋼琴、樂理及音樂史；20歲時，他進入古羅馬劇院當研究生。從1939年起，他先后登臺演唱過《鄉(xiāng)村騎士》、《蝴蝶夫人》、《阿伊達》、《托斯卡》等名劇；1950年，在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院，首次演唱了威爾弟的晚期名作《奧賽羅》；退休以后從事聲樂教學工作。1982年10月16日，馬里奧·德爾·莫納科在家鄉(xiāng)逝世，享年67歲。馬里奧·德爾·莫納科的嗓音最擅長演唱朱塞佩·威爾第、賈科莫·普契尼等人的歌劇中的抒情型和戲劇型的角色。
人物經歷
馬里奧·德爾·莫納科出生在一個音樂家庭，父親是那不勒斯人，母親是西西里人。小時候他學習小提琴，但對歌唱有著熱情。他畢業(yè)于佩薩羅的羅西尼音樂學院，在那里他第一次遇到并與倫納塔·泰巴爾迪一起演唱，他們成為了20世紀50年代歌劇界的夢幻組合。作為歌手，他的早期導師包括他在佩薩羅的老師阿圖羅·梅洛基和切魯比諾·拉法埃利，他們認識到他的才華并幫助他開啟了職業(yè)生涯。馬里奧·德爾·莫納科從1939年起，先后登臺演唱過《鄉(xiāng)村騎士》《蝴蝶夫人》《阿伊達》《托斯卡》和《奧賽羅》等名劇，從此一步步走向輝煌。莫納科是被譽為“黃金小號”的擁有宏大音量、優(yōu)美音色和深刻藝術表現力的杰出男高音，是本世紀意大利男高音中最出類拔萃的人物之一。他那鏗鏘嘹亮的嗓音最擅長演唱朱塞佩·威爾第、賈科莫·普契尼等人的歌劇中的抒情型和戲劇型的角色。十分難能可貴的是，他幾乎全部的聲樂技藝都是通過自學而獲得的。
歌劇人生
馬里奧·德爾·莫納柯是繼恩里科·卡魯索、吉里之后意大利最著名的男高音歌唱家，50年代，他與斯苔芳諾并稱“男高音雙巨頭”。莫納柯1915年7月27日出生于意大利的佛羅倫薩，他的母親是一位出色的女高音，據莫納柯自己講，他從小就熟悉許多歌劇中的著名曲目，并一直夢想能以音樂作為終生職業(yè)。不久，他隨家人遷居弗朗西斯科·皮薩羅，并在該地音樂學院學習鋼琴、和聲、樂理和音樂史。13歲時，他在蒙達爾佛的吉利劇院首次非正式登臺，在瑪斯涅為人聲和樂隊譜寫的康塔塔《那希斯》中擔任獨唱。
20歲時，莫納何應意大利歌劇權威指揮家賽拉芬邀請去參加一次比賽，以便能進入古羅馬劇院附設的一個培訓班。結果他在80 名競爭者中獲勝，開始正規(guī)的聲樂訓練。然而莫納柯生性高傲，他聲稱自己不習慣子在教師指導下學習。確實，莫納柯的天賦太好了。6 個月以后他決定由自己來擔任自己的老師，靠自己天生的對音樂的領悟力和聽那些著名歌唱家的唱片來學會正確的發(fā)聲以及控制技巧。
1939年，莫納柯在皮薩羅的吉利劇院正式登臺演唱了瑪斯卡尼的歌劇《 鄉(xiāng)村騎士》 中的男高音主角圖里杜，一舉獲得成功。隨后，在1941 年，他先后在米蘭演唱了賈科莫·普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的平克爾頓、《藝術家的生涯》中的詩人瑪婭·魯道夫。
在維羅納1945－1946 年度的演出季節(jié)里，他在著名的露天劇場演唱了威爾弟的重頭戲《阿伊達》、他的歌喉蓋過了雄壯的樂隊，顯示出剛健有力的“威爾弟式”歌手的英雄性風格。
不久，在特里雅斯特，他與年輕的苔巴爾迪同臺演唱了焦爾達諾的作品《安德烈· 謝尼埃》 ，兩人雙雙獲得巨大成功。同年秋天，他和圣·卡洛歌劇團來到倫敦科文特花園皇家歌劇院，評論界認為他的演唱體現了戲劇性男高音的全部風采，音量之大是前無古人的，但他的控制技巧尚不成熟，有時不免帶有刺耳的音質，從那以后，他連續(xù)四年在意大利和南美的一些主要歌劇院演唱，并在埃及、葡萄牙、西班牙、瑞典和瑞士進行客串演出，劇目基本上是威爾弟、賈科莫·普契尼以及真實主義作曲家的作品。
1950年莫納柯在布宜諾斯艾利斯的科隆劇院首次演唱了威爾弟的晚期名作《奧賽羅》。這部“重量級”男高音歌手的必修劇目對莫納柯來說是再合適不過了，有評論甚至說：“在這個世界上，如果莫納柯勝任不了奧賽羅，那么就沒有人能唱這個角色了。”后來的青年男高音普拉西多·多明戈感嘆說：“莫納柯嗓音的威力實在罕見，他是我們時代最偉大的奧賽羅。”的確，莫納柯所獨有的強大的胸腔共鳴，產生出咆哮般的聲音，其音量之雄壯、音勢之猛烈，竟令同臺的女高音感到恐怖，仿佛莫納柯真的變成了要扼殺妻子的奧賽羅；莫納柯一生演出《奧賽羅》達427場，這個記錄前所未有，至今也無人能打破。莫納柯令女歌手害怕的情景同樣出現于他演唱《卡門》 的過程中，飾演卡門的女中音們在他發(fā)出沖天的歌聲時都不由自主地與他保持一定的距離，但是聽眾卻對他報以經久不息的掌聲。
同年秋天，莫納柯又與苔巴爾迪在舊金山同臺演出了《阿伊達》、與艾爾巴尼斯演唱了《安德烈·謝尼埃》 。1952－1953 年，Monaco演唱了威爾弟的《 命運之力》，報界評論說：“莫納柯的演唱像‘黃金小號’一般，他對威爾弟的作品把握得極其準確。他的情感運用與角色是完全吻合的。”
整個50年代到60年代中期，是莫納柯歌唱生涯的黃金時期，在這期間，他與著名女高音卡拉斯、苔巴爾迪等人均有過令人贊嘆的合作，特別是與他并駕齊驅的斯苔芳諾嗓音失潤以后，他更是當之無愧的頭號男高音。
莫納柯的性格如同他那“狂暴”的歌聲一樣，萊鶩不馴，在他眼里，除了恩里科·卡魯索以外，其他男高音同行均不在話下。女高音中最高傲的卡拉斯對他都感到頭痛。因此，他與卡拉斯一樣，經常成為批評家們爭論的對象。
莫納柯的嗓音到晚年仍保持著強勁的勢頭，他在70 年代演唱的《丑角》 ，即使是正當盛年的魯契亞諾·帕瓦羅蒂和普拉西多·多明戈也感到望塵莫及。莫納柯退休以后從事聲樂教學工作，1982年10月16日，這位世界著名的聲樂大師在家鄉(xiāng)逝世，享年67 歲。
莫納柯是世界聲樂史上的一個特殊現象，這一點與男高音歌王恩里科·卡魯索比較相似。本世紀的男高音歌唱傳統(tǒng)是由卡魯索和吉里奠定的。但是卡魯索的歌唱天賦實在是空前絕后，與他同時代的歌手及后來者均難以望其項背；這樣，吉里的歌唱就事實上構成了今天美聲唱法的開端。50年代以來的著名男高音如斯苔芳諾、弗蘭科·科萊里、塔利亞維尼、貝爾貢齊甚至包括魯契亞諾·帕瓦羅蒂，都應該說是吉利傳統(tǒng)的繼承者。在這批歌手行列中，莫納柯是一個例外。當卡魯索去世、吉里獨步于歌壇時，很多青年男高音歌手都去唱給他聽，去模仿他的歌唱風格，否則就難以出名。但莫納柯卻另辟蹊徑，他認為，吉里的聲音是一把小提琴，而自己的聲音則是一把小號，應該走自己的路．所以，他與吉里之間的距離要遠一些，其強壯而威力無比的歌喉更接近于恩里科·卡魯索。在發(fā)出雷鳴般響亮的歌聲方面，則更能使人產生恩里科·卡魯索復活的感覺。當然，與亞歷克斯·卡魯索相比，他的刻劃遠不如后者深刻。但是無論如何，在本世紀的男高音中以“嗓”論英雄，莫納柯堪稱第一人！
錄音與遺產
莫納科于1948年在米蘭為HMV公司錄制了他的第一張唱片。后來，他與倫納塔·泰巴爾迪合作，為德卡唱片公司錄制了一系列威爾第和賈科莫·普契尼的歌劇。在同一唱片公司，他還與瑪格達·奧利維羅和提托·戈比合作錄制了1969年的喬爾達諾的《費多拉》。他雄壯的聲音和陽剛的外表贏得了他“米蘭的黃銅公牛”的綽號。女高音瑪格達·奧利維羅在接受斯特凡·祖克爾采訪時提到，當莫納科和她一起在La Scala演唱《里米尼的弗朗切斯卡》時（1959年），他向她解釋了他的整個聲樂技巧，她感到這個技巧太復雜了，如果她要實踐這些技巧，她會立刻停止唱歌并消失。1975年，他從舞臺上退休，繼續(xù)從事聲樂教學工作，直至1982年10月16日在家鄉(xiāng)逝世，享年67歲。
外部鏈接
參考資料 >
Music Time | 被譽為“黃金小號”的男高音歌唱家. 上音歌劇院.2024-03-09
《國際藝苑》 20190704 男高音歌唱家 莫納科.央視網.2024-03-09
馬里奧·德爾·莫納科 Mario Del Monaco.豆瓣.2024-03-09
【每日經典】世界十大男高音之馬里奧·德爾·莫納科.山西保利大劇院.2024-03-09