湯姆·韋塞爾曼，英文名Tom Wesselmann，1931年出生于俄亥俄州辛辛那提，2004年逝世，美國波普藝術(shù)代表人物之一。
人物
他24歲習(xí)畫，以《美國人大裸體》而成名，他擅長放大人體的局部而進(jìn)行描繪，他從人體的各個部分尋找線條和語言詞匯，他的裸體變得越隨意和平面，形體的感覺就越虛幻。他在主題和美學(xué)之間徘徊，對主題和抽象內(nèi)容更為關(guān)注，主題更為客觀、形象更為主觀，他用色彩消除三維物體的逼真效果。并使之均衡于畫面。作品《紅色的房間》人物頭部的特寫和均勻有致的色彩配合構(gòu)成畫面，創(chuàng)造了一種新的視覺樣式，從而使他成為一位極端特寫（extreme close-up）的畫家。
美國藝術(shù)家
經(jīng)歷
湯姆·韋塞爾曼1931年出生在辛辛那提市郊。24歲以前，他所受的藝術(shù)教育，僅來自八·九年級時的每周一節(jié)美術(shù)課。1952年，他大學(xué)畢業(yè)后，即應(yīng)征入伍。他在朝鮮受傷后，返回美國陸軍學(xué)校，決心成為名漫畫家。退役后，他回到辛辛那提大學(xué)學(xué)習(xí)心理學(xué)并上藝術(shù)課，開始在漫畫雜志上發(fā)表作品。
那時，他對藝術(shù)革命極為人迷，到了紐約后，他直接貼近，深受感染。他在庫珀學(xué)院去綠營基地的寫生，改變了他的生他突然置身于自然之中，好像混沌初開，新穎技巧信手拈來。這年，他第一次發(fā)現(xiàn)書本世界和思維領(lǐng)域的深廣，他在閱讀中苦思人類的存在和處境，內(nèi)心難以安定，婚姻也出現(xiàn)裂縫，他已不想再畫漫畫。
60年代初年，克魯亞克、貝克特、以及享利·米勒的小說使他深受影響，他喜愛威廉·德·庫寧的作品，但感到難以企及。他決定遠(yuǎn)離他們，創(chuàng)作自己的藝術(shù)。他從戶外收集樹葉、墻紙、煙盒、木片等日用物品，創(chuàng)作《肖像拼貼畫》。初期的這類作品，只是繪畫的翻版而已。韋塞爾曼認(rèn)識到德庫寧用自己的立體主義回避巴勃羅·畢加索的立體主義，他開始也想像男性十足的德庫寧那樣，發(fā)展異想天開和強(qiáng)有力的個人品質(zhì)，后來他意識到他的一生唯一可行的做法，是與他好靜和內(nèi)向的品質(zhì)保持和諧。
韋塞爾曼的肖像拼貼畫追求畫面的深度感，那些中性素材相互牽制，而不互相拆臺，他當(dāng)時的繪畫傾向于靜態(tài)、緊湊，如同彼埃·蒙德里安。由于畢加索發(fā)明了足夠的世界的形狀，就像威廉·德·庫寧和杰克遜·波洛克那樣，他做學(xué)生時他就努力使用非具體形狀，而這些肖像拼貼畫恰恰相反，決定的素材都有具體而清楚的形狀。
馬蒂斯對色調(diào)、線條、形狀、結(jié)構(gòu)等繪畫材料的充分運用，使他認(rèn)識到素材的視覺深度的大有可為，也使他保持描述場面的真實感，由于模仿精巧的構(gòu)圖技巧，他的新作簡單明了。但韋塞爾曼決定在構(gòu)圖中避免過份強(qiáng)調(diào)形狀，激動人心的構(gòu)圖也將消除。他把最后的目標(biāo)集中于題材的深度感和使繪畫精深、生動和真實上。這種深化將依靠主客觀以及表現(xiàn)形式的內(nèi)在力量來達(dá)到，使環(huán)境和素材互為關(guān)聯(lián)、裁剪、強(qiáng)化和深化、以及非故事性的色彩等手段。
那時韋塞爾曼每天都要教書謀生，他只有挑燈夜戰(zhàn)完成作品，拼貼畫是他作品的基石，他的興趣是：創(chuàng)作一種緊湊的和狹窄的繪畫空間。初期他對色彩的選擇隨心所欲，如果畫草，只要是綠色就行，他的色彩響亮鮮艷，沖突多于和諧。對色彩的太多選擇又難以決斷導(dǎo)致了問題的產(chǎn)生。當(dāng)他在59年至60年之際夢想到三種顏色：紅、白、藍(lán)時，（這也是美國國旗的顏色）問題得到了解決，一覺醒來，他就決定制作以《美國大裸體》為題的裸體畫。
這個題目帶有隨意性，就象色彩和象征的最后選定一樣，后來他加入了桔黃色，卡其布藍(lán)色和桌子的褐色。他的早期作品都是小型化的，他將他們復(fù)制放大，從5英寸變成4英尺。《美國大裸體》系列終于誕生。他先后畫了100張變體畫，后來才以具體的人名命名。在他制作與真人等大裸體畫中，他對色情方面的興趣日濃他把藝術(shù)視為一種挑逗，小心處理陰部領(lǐng)域，它把伸開大腿的裸體看作是第一次婚姻失敗后，從女友那里重新找回的性的快樂。
他的大畫都是在畫素描時醞釀的結(jié)果，他幾乎還是讓后來成為他妻子的克勒爾做模特，偶爾也用一兩個朋友。他的人體并非肖像，因此臉部全部抹去，色情的簡化主要是嘴和乳頭。韋塞爾曼在主題和美學(xué)之間徘徊，他對主題和抽象內(nèi)容更為關(guān)切，主題更為客觀，形象更為主觀。他用色彩消除和抹平三維物體的逼真效果，并使之均衡于畫面。1962年，韋塞爾曼開始停止追尋具體的美學(xué)目標(biāo)，更多地依靠直覺。以后他畫了很多靜物作品，畫面逐漸由繁瑣轉(zhuǎn)為簡化。
1965年韋塞爾曼創(chuàng)作出第·幅腳畫。大腳代替了軀體成為畫的主體。他說漂亮的赤腳也能引起人們的欲望。早期的腳畫在海邊創(chuàng)作出來，那時他常去度假。由于他的畫風(fēng)轉(zhuǎn)變，美術(shù)館不想再與他有任何聯(lián)系。
60年代韋塞爾曼貧困潦倒，參加了新現(xiàn)實主義畫展，經(jīng)濟(jì)狀況才有所好轉(zhuǎn)。他又可以潛心創(chuàng)作了。1966年，他的塑料人體畫問世，他以吹制法完成，每件作品膚色、頭發(fā)和長統(tǒng)襪都不相同。韋塞爾曼的嘴畫也開始于這年，他的嘴畫有一種漸變性，放大比例、靠近距離、集中身體。
它們用油畫顏料完成，他根據(jù)內(nèi)容不同而改換炳稀或油畫。1967年是他的多產(chǎn)之年，韋塞爾曼逐步完成自己的雄心和計劃。他創(chuàng)作了《吸煙者畫》系列；《臉畫》系列；和他稱之為“亮點”的組畫《海景畫》，畫的中心為一只乳房，其他部分全部省略，只保留乳頭和乳暈。
他還開始創(chuàng)作最為重要的一組《臥室畫》。也是像海景畫那樣的一些身體部分放大（接后）（接前）特寫鏡頭。這一年，他還將自己的陰莖引入畫中。挺立的陰莖都為水平，在畫展中不可避免地大出風(fēng)頭。
70年代，韋塞爾曼繼續(xù)發(fā)展《臥室畫》系列，臉成了一些作品的中心部分，當(dāng)他需要形象時，就從畫報雜志上選擇人物拿來使用，就像他以前選擇廣告畫做拼貼畫時一樣。70年代中，他的靜物畫與真實物品的比例懸殊更大了，許多物品暗示了女人的存在，如：戒指、項鏈、太陽鏡、口紅、鑰匙、香煙、和打火機(jī)等，物體所包含的意義饒有興味。
70年代末，他突然將作品柔進(jìn)雕塑的特點，他將他作品中的物體做成浮雕和雕塑，如乳罩和女性軟底鞋，它們揭示了這些物體有超越男人淫穢想象的力量。
自1959年他從第一個抽象轉(zhuǎn)向繪畫性的圖案表現(xiàn)以來，他在取得視覺強(qiáng)度的最大成績的同時，也保持了一些現(xiàn)實主義的特色。他將高雅藝術(shù)和傳統(tǒng)的特質(zhì)互為結(jié)合，超越了主題的單一內(nèi)涵，創(chuàng)造出優(yōu)美和謎一般的新形體。
他堅信繪畫的作用，開創(chuàng)了新的篇章：比例變化的思想，如巨大的靜物畫和廣告拼貼畫中拼貼比例的應(yīng)用，以人體的各部分作為繪畫題材的運用；復(fù)雜形狀圖案繪畫和在室內(nèi)畫中生活物品的獨特使用；以及某些商業(yè)技巧在繪畫中的首次創(chuàng)造性表達(dá)。在他的作品中，他處理的不僅是現(xiàn)實世界，更是理性的現(xiàn)實世界。
相關(guān)出版物
[世界當(dāng)代藝術(shù)家畫庫（韋塞爾曼）]
【作 者】：（美）韋塞爾曼繪；張衛(wèi)主編
【叢編項】：世界當(dāng)代藝術(shù)家畫庫
【裝幀項】：平裝 29cm / 16頁
【出版項】：湖南美術(shù)出版社 / 1999
【ISBN號】：9787535612243 / 7535612245
參考資料 >