《城市之夏》（1970）是德國(guó)導(dǎo)演維姆·文德斯的首部劇情長(zhǎng)片，片名據(jù)說(shuō)來(lái)自六十年代的一首同名老歌，原唱不知道是誰(shuí)，不過(guò)好像后來(lái)有挺多人翻唱過(guò)，比如Loving?spoonful，Joe?Jackson，Joe?Cocker等，片中選了“一勺愛(ài)”那個(gè)迷搖的版本，借以表現(xiàn)人物內(nèi)心的困惑和迷茫。
劇情介紹
當(dāng)時(shí)的文德斯剛從電影學(xué)院畢業(yè)，找了幾個(gè)好友用16毫米黑白膠片拍了這部低成本影片，作為自己的畢業(yè)作品，講述一個(gè)剛從監(jiān)獄里放出來(lái)的青年在柏林寒冬的大街上迷路，他打算去找自己以前的朋友但卻沒(méi)人愿意收留他，他懼怕回想起惡夢(mèng)般的往事，同時(shí)又發(fā)現(xiàn)經(jīng)過(guò)幾年的鐵窗生涯后自己已經(jīng)越來(lái)越不能適應(yīng)這個(gè)復(fù)雜多變的社會(huì)，他感到痛苦而絕望，然而最后他遇見(jiàn)了一個(gè)女人，而正是這個(gè)女人拯救了他的生活。
評(píng)價(jià)
《城市之夏》若從現(xiàn)在看來(lái)并不能算是維姆·文德斯經(jīng)典的作品，后人也很少提到它。片中人物的對(duì)白極少，大部分時(shí)間都是安靜的，伴以一些嘈雜的環(huán)境音，低成本的創(chuàng)作使全片整體感覺(jué)頗有點(diǎn)地下電影的風(fēng)格，不過(guò)粗糙的影像和音效卻無(wú)法掩蓋其中的些許光輝，片中不少地方還是能體現(xiàn)出文德斯后來(lái)成熟作品中的一些特征，比如用獨(dú)特的攝影角度來(lái)表現(xiàn)主人公孤獨(dú)的內(nèi)心世界與外界環(huán)境的隔閡和疏離，改變以往同類(lèi)犯罪題材電影的基本場(chǎng)景和傳統(tǒng)情節(jié)，著力描寫(xiě)人物心靈深處的感受等等，這些特點(diǎn)也是后來(lái)維姆·文德斯的“公路三部曲”和《德州巴黎》等經(jīng)典作品中所共有的，所以我個(gè)人覺(jué)得《城市之夏》不僅是一部與眾不同的學(xué)生作品，也預(yù)示著一位電影大師的即將出現(xiàn)，還是很重要的。
導(dǎo)演
維姆·文德斯（Wim?Wenders），這位在戛納、柏林等電影節(jié)上屢獲殊榮的德國(guó)導(dǎo)演憑借自己獨(dú)具魅力的作品贏得了評(píng)論家和觀眾們的喜愛(ài)，并且在世界影壇上擁有了自己的一席之地，與賴(lài)納·法斯賓德、施隆多夫和沃納·赫爾佐格并稱(chēng)為“新德國(guó)電影學(xué)派四杰”。更為難得的是時(shí)至今日，文德斯仍然保持著旺盛的創(chuàng)作力。
在1945年二戰(zhàn)結(jié)束后約三個(gè)月，文德斯在杜塞爾多夫呱呱墜地了。在維姆·文德斯的少年時(shí)期，德國(guó)的本土電影并不景氣，非常喜歡看電影的文德斯看了大量的美國(guó)電影，顯示出了對(duì)B級(jí)片的強(qiáng)烈興趣，其中他尤其喜愛(ài)的是音樂(lè)劇和西部片；在文德斯后來(lái)的電影生涯里，這些最初的電影愛(ài)好都深深的影響著他的創(chuàng)作。在大學(xué)期間先后學(xué)習(xí)了醫(yī)學(xué)和哲學(xué)之后，溫德斯最終還是決定去學(xué)習(xí)自己心愛(ài)的電影藝術(shù)。可能真是每個(gè)人的道路都不會(huì)是一帆風(fēng)順，年輕的文德斯報(bào)考巴黎高等電影學(xué)院卻慘遭失敗。可為了學(xué)習(xí)藝術(shù)，也為了在巴黎能看到更多的電影，他仍然決定前往巴黎。其間維姆·文德斯在巴黎電影資料館觀摩了大量影片，并撰寫(xiě)發(fā)表了很多電影評(píng)論，這也是他接受正規(guī)的電影教育之前一段非常重要的成長(zhǎng)歷程。
1974年可以說(shuō)是文德斯事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，由于受到當(dāng)時(shí)美國(guó)一些公路電影（如1969年的《逍遙騎士》（Easy?Rider））的啟發(fā)，也由于自己少年時(shí)對(duì)西部片的喜愛(ài)，文德斯開(kāi)始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了文德斯以后的創(chuàng)作方向，開(kāi)始了他在光影世界里的漫漫流浪。從此以后，流浪與疏離成為維姆·文德斯電影永遠(yuǎn)的主角，文德斯也籍由這兩個(gè)元素在銀幕上創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)詩(shī)意與虛空感的世界來(lái)。
令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《愛(ài)麗絲城市漫游記》（Alice?in?the?Cities）,1975年的《錯(cuò)誤的舉動(dòng)》(The?Wrong?Move)和1976年的《公路之王》(Kings?of?the?Road)。其中《錯(cuò)誤的舉動(dòng)》講述了一位作家為尋找靈感而游歷，畫(huà)面具有詩(shī)意的隱喻和富于哲學(xué)意味的象征內(nèi)涵；《公路之王》則以寫(xiě)實(shí)的基調(diào)和獨(dú)特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時(shí)也對(duì)70年代中期德國(guó)電影界的狀況投以了深切的關(guān)注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導(dǎo)演丹尼斯·霍珀更是和維姆·文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國(guó)朋友》（The?American?Friend）。影片在紐約、漢堡市、慕尼黑和巴黎之間來(lái)回跳躍，世界成為糾結(jié)在摩天大廈、地鐵、高速公路、列車(chē)之間的神秘空間，從而散發(fā)出強(qiáng)烈的疏離感，令人難忘。
七十年代中后期，轟轟烈烈的“德國(guó)新電影”運(yùn)動(dòng)開(kāi)始衰落，經(jīng)濟(jì)危機(jī)使得影市蕭條，德國(guó)的電影導(dǎo)演們或是轉(zhuǎn)投電視業(yè)或是前往國(guó)外。就在這個(gè)時(shí)候，一直關(guān)注著“德國(guó)新電影”運(yùn)動(dòng)的好萊塢著名導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉向維姆·文德斯發(fā)出了前往美國(guó)拍片的邀請(qǐng)。自1978年起，文德斯陸續(xù)拍攝了影片《哈默特》（Hammett）、《尼克的電影--水上的閃電》（Nick's?Movie--Lightning?Over?Water）和《事物的狀態(tài)》（The?State?of?Things）。《哈默特》作為文德斯首次拍攝的好萊塢式電影作品，并沒(méi)有能令科波拉滿(mǎn)意，這部片子的大部分鏡頭都被科波拉要求重拍，以至影片的發(fā)行時(shí)間比預(yù)想中推遲了三年多。1982年的《事物的狀態(tài)》卻獲得了聯(lián)邦電影獎(jiǎng)（前西德電影最高獎(jiǎng)）和威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，開(kāi)始確立他在國(guó)際影壇的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris,?Texas）使維姆·文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的桂冠，這部被稱(chēng)為“標(biāo)志著文德斯美國(guó)化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨(dú)以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國(guó)西南部的沙漠里拍攝，影像風(fēng)格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國(guó)，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評(píng)的一部電影——《柏林蒼穹下》（Wings?of?Desire）。影片講述了一個(gè)渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》（City?of?Angles）就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使維姆·文德斯獲得了1988年第41屆戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
1983年的《德州巴黎》（Paris,?Texas）使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)的桂冠，這部被稱(chēng)為“標(biāo)志著文德斯美國(guó)化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨(dú)以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國(guó)西南部的沙漠里拍攝，影像風(fēng)格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。
雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是維姆·文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國(guó)，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評(píng)的一部電影--《柏林蒼穹下》（Wings?of?Desire）。影片講述了一個(gè)渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》（City?of?Angles）就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。
至此，維姆·文德斯的影片已經(jīng)形成了特有的坦率冷靜的風(fēng)格。他的電影語(yǔ)言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對(duì)運(yùn)動(dòng)和場(chǎng)景的不加剪輯；他不求論證什么，他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，尤其喜歡表現(xiàn)公路、汽車(chē)、火車(chē)、飛機(jī)和輪船，因而也一再描寫(xiě)遷移、迷航和旅行。
但是文德斯并沒(méi)有滿(mǎn)足，而是在以后的創(chuàng)作中不斷豐富和擴(kuò)充著自己的電影世界。1991年的《直到世界盡頭》（Until?the?End?of?the?World?）拍攝于全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個(gè)關(guān)于世界末日的奇妙寓言，被稱(chēng)為“終極公路電影”。1993年的《咫尺天涯》（Far?Away,?So?Close）以俯視的角度觀察德國(guó)統(tǒng)一后社會(huì)景觀的變化；而在兩年后的《云上的日子》里，維姆·文德斯則和意大利傳奇導(dǎo)演米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼一起探討了愛(ài)與欲望的問(wèn)題，影片攝制于歐洲數(shù)個(gè)國(guó)家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎(chǔ)上嫁接與派生著新的元素，同時(shí)也改造著傳統(tǒng)公路片的形式。他越來(lái)越喜歡在城市里表現(xiàn)流浪的狀態(tài)，將現(xiàn)代社會(huì)里孤獨(dú)與疏離的狀態(tài)描述得愈加生動(dòng)。在1997年的《暴力啟示錄》（The?End?of?Violence）里，文德斯描寫(xiě)了暴力的外在表現(xiàn)，試圖從一個(gè)新的角度來(lái)探討現(xiàn)代社會(huì)里的暴力問(wèn)題。1996年拍攝的《光之幻影》（A?Trick?of?the?Light）“記錄”了許多對(duì)電影的發(fā)展做出貢獻(xiàn)卻被遺忘的人們，表達(dá)了維姆·文德斯對(duì)電影歷史的緬懷與敬意。
有鑒于文德斯電影創(chuàng)作理念中觀察者的姿態(tài)與感覺(jué)，他也非常鐘愛(ài)紀(jì)錄片的拍攝。他一共拍過(guò)7部紀(jì)錄片，其中1985年《東京之行》是一部關(guān)于文德斯的偶像導(dǎo)演小津安二郎的紀(jì)錄片，相當(dāng)引人注目。1998年描寫(xiě)古巴音樂(lè)風(fēng)情的《樂(lè)滿(mǎn)夏灣拿》（Buena?Vista?Social?Club）廣受好評(píng)，文德斯與為他制作了《德州巴黎》的音樂(lè)人瑞·庫(kù)德（Ry Cooder）再次成功合作，展現(xiàn)了他自己一直深喜著的美洲音樂(lè)的迷人魅力。同時(shí)維姆·文德斯也非常喜歡搖滾音樂(lè)，他曾說(shuō)過(guò)：“今天搖滾與電影的聯(lián)系比以往任何時(shí)候都要緊密，文學(xué)、戲劇和繪畫(huà)看來(lái)似乎與電影的聯(lián)系更緊密，卻遠(yuǎn)沒(méi)有搖滾來(lái)得貼和時(shí)代、準(zhǔn)確直接。”文德斯2000年新片《百萬(wàn)大酒店》（The?Million?Dollar?Hotel）的配樂(lè)就是由著名搖滾樂(lè)隊(duì)u2的主腦保羅·大衛(wèi)·休森主刀炮制的。文德斯再次將音樂(lè)與畫(huà)面貼和在一起，創(chuàng)造出賞心悅目的聲色迷情來(lái)，影片講述了發(fā)生在某座酒店大廈里一樁命案的諸多瓜葛。這部地點(diǎn)不變的電影似乎是維姆·文德斯電影里流浪的某種終結(jié)，而我卻寧愿相信，這不過(guò)是他不歸的流浪之路上的一個(gè)小小的Motel（公路旅館）而已。
1967年文德斯回到了自己的祖國(guó)，并進(jìn)入慕尼黑電影電視學(xué)院進(jìn)行正規(guī)的影視制作學(xué)習(xí)，其間拍攝了三部短片。文德斯的第一部長(zhǎng)片《城市之夏》（Summer?in?the?City）拍攝于1970年，這是一部實(shí)驗(yàn)性故事片，講述了“一個(gè)犯罪故事的歷史”，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。影片采用了獨(dú)特的拍攝角度(如采用運(yùn)動(dòng)攝影表現(xiàn)行駛的車(chē)隊(duì))，改變了以往犯罪題材強(qiáng)盜片的基本環(huán)境，維姆·文德斯開(kāi)始顯露出自己的才華。1971年，他與賴(lài)納·法斯賓德等人創(chuàng)建作家電影出版社，并執(zhí)導(dǎo)了非情節(jié)化、不求表意的《守門(mén)員害怕罰點(diǎn)球》(The?Goalie's?Anxiety?at?the?Penalty?Kick)，并開(kāi)始引起人們的注意。次年文德斯根據(jù)那塞尼爾·霍桑的同名小說(shuō)拍攝了影片《紅字》（The?Scarlet?Letter），該片雖未獲得商業(yè)上的成功，但卻使文德斯引起了國(guó)內(nèi)外的廣泛注目，被認(rèn)為是“新德國(guó)電影”運(yùn)動(dòng)里最有希望的青年導(dǎo)演之一。
演職員表
職員表
參考資料 >