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來源：互聯網

《云南映象》是中國首部大型原生態歌舞集，由中國著名舞蹈藝術家楊麗萍出任藝術總監和總編導并領銜主演的藝術精品。該舞臺劇是一臺融傳統和現代一體的舞臺新作，將原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞蹈經典整合重構，展現了云南省濃郁的民族風情。2003年8月8日，《云南映象》在昆明會堂首演。

《云南映象》包羅了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，納西族，白族等等民族生活原型，反映了民族宗教活動的盛世場景。作品還匯集了包括栽秧鼓、光亞、太陽鼓、等68面鼓的鼓風鼓韻；民族村寨中收集的600余套純手工民族織繡的服裝和繡花鞋；著名音樂家三寶的音樂創作及制作；以及楊麗萍的經典舞蹈作品等。全劇共有“混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”七場歌舞，用新銳的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素，傳達了極強的天地自然、人文情懷，以及對生命起源的追溯、生命過程的禮贊和生命永恒的期盼。

2004年，《云南映象》一舉囊括了第四屆中國舞蹈“荷花獎”中的金獎、最佳編導獎、最佳女主角獎、最佳服裝設計獎、優秀表演獎，五項殊榮，后又榮獲國家舞臺藝術精品工程、精品劇目獎；同年，《云南映象》榮獲第一批國家文化產業示范基地稱號。此后，《云南映象》又相繼榮獲由國家旅游局頒發的列入《國家文化旅游重點項目名錄——旅游演出類》榮譽證書和2016中國大劇場舞蹈票房十強。《云南映象》從高原村寨走向世界，為中國的舞臺藝術走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的“中國名片”、一臺活化的民族“博物館”。

幕后制作

特點

作為中國舞蹈史上第一個自己營銷、包裝、推廣的原生態民族歌舞集，《云南映象》從高原村寨走向世界，為中國的舞臺藝術走向市場探索出了一個嶄新的運作模式，《云南映象》本身也已經成為一個中國舞蹈界的共有品牌、一張獲得廣泛贊譽的“中國名片”。

起源

在接受媒體采訪時，楊麗萍曾強調：“我很慶幸自己出生在云南省這個歌舞之鄉。”

云南是祖國西南邊疆的一個多民族省份，這里有深厚的文化底蘊，是人類發祥地之一，為人類文明留下寶貴的世界文化遺產、世界自然遺產，是人類遺產重要的共生寶庫；這里有多彩的民族文化，26個世居民族團結和睦，生生不息，形成了多民族群體、多文化形態共生的獨特文化類型，在中華民族文化寶庫中熠生輝；這里有美麗的自然風光，地形地貌、動物植物豐富多樣，山川雄奇，風景秀麗，氣候宜人，人與自然和諧相處，處處是風景，天天可旅游。這是一塊古老神奇、富饒美麗、生機勃勃的土地，這是一座文化藝術的百花園，這是一個蘊涵寶藏的文藝富礦，這是一顆民族文化的瑰寶。

彝、藏、佤、哈尼族等10多個民族原始、粗獷、充滿絢麗色彩的生活因了《云南映象》而生動地展示在舞臺上。奔放的肢體動作、抽象的畫面構成、空靈悅耳的音樂、清亮具有穿透力的山歌，將人類對于心靈回歸、生命激情、靈魂升騰的情感渴望表達得淋漓盡致。已經獲得巨大成功的《云南映象》，就是云南這座文藝富礦中的一些點滴和片段，楊麗萍與《云南映象》共同將這塊寶石上的灰塵輕柔地拂去，讓世人看見它的光彩。

《云南映象》并不是突發的橫空出世，而是對民族魂、民族根的繼承。楊麗萍和《云南映象》演員所表現出來的藝術張力，源于云南省的這片紅土地，是對于南民族民間文化的深刻表現和深情禮贊，并有著新世紀的時代特征。這也正是《云南映象》火爆國內演出市場并具有強烈的持久力的深層原因。

面向全國

自2003年8月8日在昆明會堂首次公演以來，《云南映象》已經在國內正式演出500余場。

2003年8月4日，《云南映象》在昆明會堂舉行了正式演出前的首次彩排。結束后的座談會上，云南省委副書記丹增激動地說：“這才是真正的舞蹈、真正的民族文化、真正的藝術！”他馬上指示，要將《云南映象》當作當年省內重點藝術工程來抓，要按市場規律運作，政府給予扶持幫助。就是在觀看這次彩排之后，他為《云南映象》提出了“立足云南，走向全國，打入世界”的發展思路。

這以后，曾經歷經困難的《云南映象》走上了發展的快車道。在昆明市，《云南映象》的票房收入超過千萬；在浙江省的溫州市、杭州市、寧波市，9場演出場場爆滿；在上海，獲得了中國舞蹈“中國舞蹈荷花獎”最高獎項；在北京，還未上映，楊和她的歌舞團已經成為媒介的重要目標，《云南映象》更是一票難求……

《云南映象》已經成為了云南省對外宣傳的一個窗口，在結束北京的演出之后，《云南映象》將赴重慶市、成都市、西安市等地展開巡演，讓更多的國內觀眾領略云南各民族如詩般的風情。

打入世界

在國內市場掌聲不斷的同時，《云南映象》從未忘記過自己走向世界的夢想。《云南映象》將以《尋找香格里拉》的名字進軍國際文化市場，在美國等十幾個國家舉行160余場演出。日前，眾多明星和演藝界人士齊聚北京保利大劇院，《云南映象》的全球推廣商———派格太合環球傳媒總裁孫健君與楊麗萍攜手為人們獻上云南米酒，共同預祝《云南映象》全球公演成功。

美國、澳大利亞、法國等7個國家也已有意邀請《云南映象》演出。派格公司將完全按照國際演出行業慣例對《云南映象》進行包裝及商業運作。據了解，澳大利亞燈光師、舞美師等專家正在對《云南映象》進行再加工、再提煉，以使它成為真正屬于世界的藝術產品。《云南映象》可能將是以成功的商業姿態第一個走向海外市場，并能形成固定品牌的歌舞集。2022年4月，著名舞蹈藝術家楊麗萍在講述自己從藝50年舞蹈歷程的視頻中宣布，《云南映象》演出團隊暫時解散。

看點

該臺節目除了楊麗萍與孔雀舞這兩大看點之外，到底還有哪些吸引人的地方，方能創下連演百余場不敗的紀錄？

演員：75%來自山寨

《云南映象》的演員共有90余人，其中70%是來自云南各村寨的少數民族演員。他們血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。這些演員最小的7歲，最大的20多歲，當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在干著農活。據楊麗萍本人說，之所以大量起用業余演員，主要是許多專業舞蹈演員沒有民間的味道，他們一直在民間的圈子外尋找那種感覺。而這些民間演員在生活中就唱那些歌跳那些舞，他們的歌舞充滿了生命的勃發精神，這是專業演員所不具有的。在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞臺表演就行。·

表演：紅土原汁民族原態

全劇共有“混沌初開”“太陽”“土地”“家園”“火祭”“朝圣”“雀之靈”七場歌舞，展現了云南省少數民族對自然的崇拜、對生命的熱愛。舞蹈編排將云南原始鄉村歌舞的精髓和民族舞蹈語匯進行了整合重構，用新銳的藝術構思表現少數民族的勤勞、樸素。肢體語言中揉合了彝、苗、藏、傣、白、哈尼族等民族舞蹈。序幕在60面大鼓的敲擊聲中拉開，即使是女子擂鼓的時候，也讓人感受到來自紅土地蓬勃的生命力。最后是以楊麗萍領舞，60只“孔雀”齊舞的“雀之靈”作為尾聲。全劇表演全是真人真唱，演出服裝全部是少數民族生活著裝的原型。

舞美：遠古現代時空跳躍

《云南映象》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。據介紹，云南省的少數民族在勞作之余，喜歡在廣場上跳集體舞，他們稱之為“打歌”或是“跳鍋莊”。為把這樣的生活原態重現在舞臺上，楊麗萍突破了以往舞臺藝術的均衡布局，使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合。音樂、服裝、燈光、道具，將留給觀眾一個“原生態”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現代，在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。

絕版演出

2011年10月27日，《云南映像》在四川成都市錦城藝術宮上演。這次演出之前，楊麗萍曾公開宣布這將是她在《云南映象》中的“最后一跳”，因此此次演出被稱為絕版的《云南映像》。

演出當晚，現場座無虛席，連兩邊的走廊都站滿了觀眾，忠實的成都觀眾通過主辦方為楊麗萍送上了誠摯的祝福，而親臨《云南映象》現場，無疑是對視舞蹈為生命的楊麗萍本人最好的致敬。《云南映象》用無法言語的魅力第三次征服了蓉城觀眾，慷慨的掌聲從頭響到尾。是楊麗萍讓他們情不自禁，是那土得掉渣卻又美得無與倫比的肢體語言，讓他們忘情地沉醉。

真實道具震撼觀眾

演出開始，人們的視線被舞臺牢牢粘住，那是個一開始就讓你舍不得眨眼的場面：混沌初開，一輪血紅的太陽冉冉升起，一面巨鼓轟然擂響，緊跟著62面鼓齊奏，仿佛人的魂魄也鑄進鼓里。當觀眾還沉浸在“太陽”的輝煌之中時，一幅水幕從天而降。開始觀眾還以為是干冰，誰知道水幕打在奮力擊鼓的演員們身上濺起朵朵水花，“真的是水啊？”觀眾忍不住驚呼。隨后的“土地”“火祭”“朝圣”等部分，呈現了云南省少數民族的勞動、歡唱、愛情和信仰。風、雨、雷、電、雪、火、孔雀、叢林、牛頭、瑪尼石、120個云南民族特色的面具神奇地出現在舞臺上，構成了一部“原生態”文明的宏大史詩。

業余演員征服觀眾

楊麗萍和她的族人把舞臺當作田野，盡情宣泄舞蹈之美。演出中，50多位來自云南鄉間的演員，著實讓觀眾瞠目結舌。他們用不事雕琢的舞蹈技巧，表演螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水這些動物們愛情的游戲，展示生命的自然狀態，或狂野、或嫵媚、或虔誠、或激越，在美輪美奐的舞臺置景和魔幻般燈光的襯托下，將高原地區濃郁的民族風情盡情張揚，每一曲舞盡，觀眾席間均掌聲雷動。

楊麗萍成全場靈魂

由楊麗萍領銜的《月光》《女兒國》《火祭》更掀起一次次高潮。在一個巨大月亮的投影中，楊麗萍那雙具有魔力的手，緊接著手臂、腿、腰……整個身子都在盤旋、扭動、舞蹈。突然，現場安靜得能夠聽見風吹過的聲音，“太陽歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得。 ”楊麗萍用云南方言緩緩地吟誦出高原女人的一曲悲歌，她的呢喃似乎不像在唱歌，更像是一種催眠。這時，記者分明看到了許多觀眾眼中涌動的淚光。壓軸《雀之靈》是楊麗萍經典之作，純白華美的裙子，隨著時急時緩的音樂張合、旋轉、飛騰，如一只艷冠天下的孔雀。不同的是，當年的獨舞被楊麗萍改編成群舞，在她引領下，現場幾十個“小孔雀”一起舞蹈。更令觀眾驚嘆的是，在舞蹈尾聲，舞臺樂池下翩然飛起一只碩大的“孔雀”，她五彩的羽毛覆蓋整個舞臺。然后，時光仿佛停住：一支潔白的羽毛緩緩飄落。萬籟俱寂中，楊麗萍完成了她舞蹈生命又一次豐盛的綻放。

觀眾掌聲長達10分鐘

這是楊麗萍帶著《云南映象》第三次跳上成都市舞臺，她也選擇在成都最后一次親自上臺演出《云南映象》，以回報成都觀眾的厚愛，這份深情讓現場觀眾非常感動。“美得讓人窒息。”“那種身體沾染著泥土的表演，讓人笑、讓人哭，讓人相信這里的青草會跳舞，這里的石頭會說話，這里的神靈在保佑著你……”“我看到了鄉土，看到了思念，看到了回憶，看到了祝福。”“《云南映象》已在國內外上演3000多場，看得出來，通過近10年積淀，每場演出都在成長，演員也成熟起來。我看過前兩次在成都市的演出，今天來看的感覺和幾年前不一樣，特別是楊老師今后不再跳《云南映象》了，非常留戀，但也有期待，期待她下一部力作《孔雀》來成都演出！”演出結束后，觀眾激動地表達著內心的震撼。演員謝幕時，全場出現了整齊而有節奏的掌聲，“孔雀公主”楊麗萍倩影一亮相，全場更是掌聲雷動，觀眾情不自禁地站起來為楊麗萍喝彩，時間長達10分鐘之久。今晚，楊麗萍將在成都最后一次親自出演《云南映象》。

2014新版本

領銜主演：楊伍蝦嘎

大型原生態歌舞集《云南映象》自2003年起已在國內外巡演千余場，如今這部升級為2014版的經典之作將再次開啟全國巡演大幕，于昆明市、廣州市、廈門市、上海市、大連市、北京等18個城市演出，回饋廣大觀眾。

大型原生態歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞蹈經典全新整合重構，再現云南省濃郁的民族風情。原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思碰撞，沒有用故事作為結構卻包容了所有故事內涵。2014版《云南映象》以全新舞臺設計為基礎，燈光音響設備均更新換代為當下最先進的產品，新版“映象”既保留該劇精華部分，又在章節安排上去蕪存菁。通過更加壯闊的場面調度，豐富且具有蓬勃生命力的歌舞，更濃厚、更純樸、更真實地展現云南風俗。

無論你之前看沒看過該劇，新版的《云南映象》都可謂光彩四射，粗獷的《太陽鼓》、靈動的《月光舞》、柔情的《女人國》、俏皮的《打歌》、神秘的《朝圣》、美輪美奐的《雀之靈》等節目，都將用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力震撼觀眾。