《維也納狂歡節》是羅伯特·舒曼所做的鋼琴套曲作品號為Op.26，題目本身就是一種搶救行動，表達了一八三八年舒曼維也納之行的觀感。
基本介紹
《維也納狂歡節》是舒曼所做的鋼琴套曲作品號為Op.26，題目本身就是一種搶救行動，一開始這部作品定名為《狂歡節：四個音符的玩笑》，舒曼最后將Op.26題獻給莫南德·席勒，他描繪它為“一首偉大的浪漫奏鳴曲”。另一個場合，他使用了“一份浪漫主義的展品”這樣的措詞。題目中的“玩笑”據認為主要是掩飾第一樂章源自“馬賽曲”的引語，當時在維也納是嚴禁此曲的（羅伯特·舒曼在后來的三部作品中又引用此曲）。了解內情的人知道，這首樂曲記錄了一八三八年舒曼維也納之行的觀感，舒曼去維也納時，曾想把他的《新音樂報》遷往維也納出版，但是遭到梅特涅當局的無理拒絕。為了抗議這種壓制出版自由的行徑，舒曼把當時象征革命的“馬賽曲”放到維也納狂歡節中，含沙射影地諷刺克萊門斯·文策爾·馮·梅特涅的倒行逆施，暗示維也納將掀起推翻梅特涅政權的革命風暴。
十九世紀浪漫主義音樂興起之后，不同流派之間的競賽與斗爭日趨激烈，音樂中革新派與保守派之間的斗爭尤為突出。進行這種斗爭，作曲家沒有使用刀槍劍戟這些武器，他們的重要手段就是使用音樂的諷刺。羅伯特·舒曼在《狂歡節》中就充分使用了音樂的諷刺手段，向音樂中的保守勢力——庸夫俗子發動猛烈進攻。
整部作品包括：
1、快板
2、浪漫曲
3、諧謔曲
4、間奏曲
5、終曲
在g小調“浪漫曲”的悲傷下行樂句中，舒曼似乎又在懷念圓房的意中人了，雖然有一個捷徑轉調至C大調，然后G大調，在中段帶來一個簡短的、高漲的新希望。在結束時的以外轉調意味著一切都未失去。
在“諧謔曲”中有一個降B大調小型回旋曲，舒曼戲謔地用了附點節奏，這可能聽起來很迷人，但是他卻出人意外地轉了調。在E和F集結連續的屬七和弦以恢復本調之前，一個等音樂化的降D將主要主題又恢復到A大調。在靠近結束時他又以二分音符耍弄了不定的屬七和弦。
洶涌澎湃的降e小調“間奏曲”是五個樂章中最熱情的，如果么有什么私房話要說，羅伯特·舒曼很少使用這種復雜的調性。他可以稱它為“無詞歌”。無論是旋律的形式及其反復出現的重復八分音符，還是伴奏的編排，其本身就足以使雙手忙得不可開交，兩者均意味著在他作這些曲子時，腦子里不斷有某些浪漫的詩句在作怪。這個樂章出色地預言著1840年及其大量歌曲的涌現。
在忽略了幾年奏鳴曲式之后，舒曼在降B大調最急板的終樂章上又重新使用它，似乎要證實他稱該作品為“一首偉大的浪漫奏鳴曲”。其內容要比他過去在該形式上所作的簡練多了。作為一部鋼琴的杰作，它仍然顯示出才華橫溢的效果，絲毫不是那種有特色的急板尾聲。
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