愛(ài)德華·亨利·韋斯頓（Edward Henry Weston，1886年3月24日 - 1958年1月1日）是一名美國(guó)攝影家，被譽(yù)為20世紀(jì)最具創(chuàng)新和影響力的美國(guó)攝影師之一。他的經(jīng)典代表作包括《鸚鵡螺》《青椒》《白菜》《裸體》《樹(shù)干》《巖石》等系列作品。韋斯頓的攝影生涯跨越了40年，他的作品涵蓋了風(fēng)景、靜物、裸體、肖像和風(fēng)俗場(chǎng)景等多個(gè)領(lǐng)域，尤其以其對(duì)美國(guó)西部人文和自然景觀的捕捉而聞名。
個(gè)人經(jīng)歷
1886年生于芝加哥附近的一個(gè)家境不太富裕的家庭。第一次接觸攝影是1902年8月在美國(guó)中西部度假時(shí)期，愛(ài)德華收到父親寄來(lái)的一臺(tái)伊士曼柯達(dá)公司公牛眼2號(hào)相機(jī)，第一次接觸攝影，使16歲的他歡喜若狂。返回芝加哥后，相機(jī)，他十幾歲時(shí)，每天上學(xué)步行10英里。為的是省下每一毛錢車費(fèi)，買在市中心櫥窗里看到一部配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手相機(jī)。十六歲那年，韋斯頓終于實(shí)現(xiàn)了自己的愿望，花11美元，買了一架舊相機(jī)。
青少年時(shí)代的愛(ài)德華在學(xué)校里田徑和藝術(shù)課都非常出色，但他高中沒(méi)有讀完就輟學(xué)了。他先得到一份店鋪差役的工作，后來(lái)經(jīng)過(guò)幾回更換工作，他成為一名登門拍照的人像攝影師，拍攝“所有事物，從搖籃里的新生兒到棺木里的死尸”。1907年秋天，愛(ài)德華開(kāi)始意識(shí)到需要專業(yè)的攝影訓(xùn)練，他報(bào)名參加了伊利諾斯攝影學(xué)院9個(gè)月的課程，并在6個(gè)月內(nèi)完成了學(xué)業(yè)，這是他唯一接受的正規(guī)攝影教育。
他的處女作是在芝加哥華盛頓公園里拍的一幅雪景。照片剛印出來(lái)時(shí)，他非常高興，激動(dòng)得渾身發(fā)抖。過(guò)了幾天，心情平靜下來(lái)，這才發(fā)現(xiàn)照片還不夠完美：樹(shù)大黑，雪太白，缺少層次。為了追求理想中的完美境界，韋斯頓在攝影藝術(shù)領(lǐng)域里，開(kāi)始了一場(chǎng)為期46年漫長(zhǎng)的探索，直到1948年得了震目性麻痹癥（Parkinson’s Disease），才不得不放下照相機(jī)。韋斯頓幾乎沒(méi)有受過(guò)什么專門的教育。在二十歲到五十歲之間，主要是靠開(kāi)設(shè)照相館，拍攝商業(yè)人像的收入來(lái)維持生活。1922年，韋斯頓到過(guò)一次紐約，見(jiàn)到了當(dāng)時(shí)美國(guó)攝影大師約瑟夫·斯蒂格利茨和斯特蘭德。韋斯頓在他的日記中寫(xiě)道：“斯蒂格里茨通過(guò)和我兩小時(shí)的會(huì)面，對(duì)準(zhǔn)了我一生的焦點(diǎn)。”從此，韋斯頓的影藝大進(jìn)，不論人物、風(fēng)景、訪物，都能拍出自己的風(fēng)格和特色，逐漸得到了輿論的重視和好評(píng)。1930年，他在紐約舉辦了第一次個(gè)人影展。
1927年至1936年，可以說(shuō)是愛(ài)德華藝術(shù)成就的鼎盛時(shí)期，因?yàn)樵趧?chuàng)作上他首先取悅自己，而且?jiàn)^勇進(jìn)取。雖然生活并不富有，而且在個(gè)人生活上有不少離經(jīng)叛道的行徑，但他的家人、周圍的朋友以及過(guò)往的情人仍然給予他莫大的寬容和諒解。他的藝術(shù)道路在音樂(lè)、雕塑、文學(xué)、繪畫(huà)作品的啟發(fā)下進(jìn)一步拓寬了。他的經(jīng)典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹(shù)干》、《巖石》等系列作品都誕生于這10年。
1932年，他和安塞爾。安塞爾·亞當(dāng)斯、W.范迪克等志同道合的影友，組成了美國(guó)攝影史上有名的”f/64群體”。（The term f/64 referred to the smallest aperture setting on a large format camera, which secured maximum depth of field, rendering a photograph evenly sharp from foreground to background.）1937年五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個(gè)重要的年頭。這一年。他獲得了美國(guó)著名的古金漢姆獎(jiǎng)金。從此，韋斯頓對(duì)他早就膩煩的照相館人像攝影說(shuō)了一聲再見(jiàn)，下定決心，把他全部的時(shí)間和精力，完全投進(jìn)了自由創(chuàng)作的天地。韋斯頓的性格。是喜歡自然，討厭城市；喜歡清靜，討厭喧鬧。他說(shuō)：“我天生就不是一個(gè)城里人。在實(shí)際上，韋斯頓卻是把當(dāng)時(shí)的攝影創(chuàng)作從盲目模仿的死胡同里拉了出來(lái)，并為攝影藝術(shù)的繼續(xù)向前發(fā)展，開(kāi)拓了一個(gè)新天地。韋斯頓和某些著名的攝影家不一樣，他的創(chuàng)作沒(méi)有什么固定的范圍，幾乎什么都拍：人像、工廠、湖光山色、沙丘上堆、石塊貝殼、枯干老樹(shù)，以至辣椒白菜，都經(jīng)常在他的作品中出現(xiàn)。他說(shuō)：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動(dòng)了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔細(xì)端詳，卻又像是人體；他拍的枯木，乍一看是光禿禿的殘株，仔細(xì)端詳起來(lái)，卻又像烈焰沖天。
這種“點(diǎn)石成金”的本領(lǐng)，來(lái)自于韋斯頓對(duì)大自然的摯愛(ài)，也來(lái)自他獨(dú)特的眼光和美學(xué)素養(yǎng)。韋斯頓在拍攝這些渺小的事物時(shí)，創(chuàng)作的態(tài)度非常嚴(yán)肅認(rèn)真。小小的一個(gè)辣椒，他能拍上一個(gè)星期。即使是不太重要的背景，也決不等閑視之，而是反復(fù)換用玻慶、洋鐵皮、卡紙、毛料、天鵝城等等不同的材料進(jìn)行試驗(yàn)。美國(guó)西海岸洛勒斯半島上那些飽經(jīng)滄桑的老杉木，也是韋斯頓經(jīng)常拍攝的對(duì)象。這些杉木，韋斯頓往往只取其局部，在光線的運(yùn)用、角度的選擇上非常細(xì)致，非常講究，以致有的杉樹(shù)看起來(lái)像一座雕塑，有的拍得好像是一股騰空而起的火焰。韋斯頓的作品，之所以能給人以超凡脫俗的感覺(jué)，這與他的精神境界有關(guān)。韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，為了把時(shí)間和精力盡量地使用到攝影創(chuàng)作上去，他竭力簡(jiǎn)化自己的生活。
愛(ài)德華·韋斯頓于1886年3月24日生于伊利諾伊州的Highland Park。1902年，在16歲生日時(shí)收到第一部相機(jī) Kodak Bull's-Eye #2, 此后他便開(kāi)始于芝加哥的公園和他嬸嬸的農(nóng)場(chǎng)拍攝照片。
愛(ài)德華·韋斯頓(Edward·Weston)1886年生于芝加哥附近的一個(gè)不太富裕的家庭，幾乎沒(méi)有受過(guò)什么專門的教育。在二十至五十歲之間，主要開(kāi)設(shè)照相館，拍攝商業(yè)人像的收入來(lái)維持生活。
1922年，韋斯頓在紐約見(jiàn)到了攝影大師施蒂格里茨和斯特蘭德，這次會(huì)面對(duì)韋斯頓的攝影創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。
1930年，韋斯頓在紐約舉辦了第一次個(gè)人影展。
1932年，韋斯頓與安塞爾·亞當(dāng)斯、范迪克、坎寧安等人，組成了攝影史上著名的“f64小組”。
1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個(gè)重要的年頭。這一年，他獲得了美國(guó)著名的“古金漢姆”獎(jiǎng)金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創(chuàng)作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實(shí)。后來(lái)，他那兒童般單純的注意力轉(zhuǎn)向了蔬菜、昆蟲(chóng)、水果、貝殼之類平凡事物的表面質(zhì)感和形態(tài)。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動(dòng)了無(wú)數(shù)人，讓他們?cè)谝暥灰?jiàn)的事物面前重新睜開(kāi)了眼睛。
Edward Weston《Nude》(1925)，2008年4月在紐約蘇富比拍賣會(huì)拍得160.9萬(wàn)美元。美國(guó)攝影大師愛(ài)德華·韋斯頓(1886-1958)是人體攝影史上最具公眾知名度的攝影家。他是美國(guó)攝影史上有名的“F64小組”成員，倡導(dǎo)通過(guò)集中精神觀察事物的表面質(zhì)感與形態(tài)來(lái)觸及生命的核心。
美國(guó)著名攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯，是韋斯頓最親密的影友。他在評(píng)論韋斯頓對(duì)攝影藝術(shù)的貢獻(xiàn)時(shí)寫(xiě)到：“說(shuō)實(shí)在的，韋斯頓是現(xiàn)代為數(shù)不多的幾個(gè)最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。他再現(xiàn)了大自然的本來(lái)面目，表現(xiàn)出了造化的力量。他以意味深長(zhǎng)的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統(tǒng)一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路”。他的后輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了"攝影里面有詩(shī)"。
1946年2月11日，愛(ài)德華在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的大型回顧展開(kāi)幕，在南茜·紐霍爾的序言中：“對(duì)他而言，漫長(zhǎng)的追憶聚焦在今天；在最近的一封信中他寫(xiě)道：‘我是一個(gè)多產(chǎn)的，大批量生產(chǎn)的，雜食的尋覓者。’他最近的作品奔涌出新的主題。所有的跡象都指向嶄新的地平線。”
但隨著身體狀況的每況愈下和與凱莉絲的離婚，加上帕金森病癥狀的折磨，晚年的愛(ài)德華對(duì)于生活的理解顯現(xiàn)出一些悲哀、無(wú)奈和絕望，盡管兒子柯?tīng)栠€會(huì)背他去洛博斯角拍照，但是他不自覺(jué)地以死亡為核心拍攝了不少死鳥(niǎo)、枯樹(shù)和被海浪沖上沙灘的垃圾。他的照片的影調(diào)也比以往任何時(shí)期的都要深重，他相當(dāng)大的一部分照片都比從前顯得更加個(gè)人化、更有象征力量。
1958年新年第一天的清早，愛(ài)德華·安東尼·梅森·卡倫坐在卡梅爾家屋外的門廊前安靜地去世，他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和巖石之間。
為了自由、理想和不妥協(xié)、還有幾分放任，愛(ài)德華·韋斯頓一生幾乎都處于拮據(jù)的生活狀態(tài)，他去世時(shí)的銀行存款只有300美元，沒(méi)有像其他的許多藝術(shù)家靠自己富有起來(lái)。在他46年（自1902年至1948年）的攝影創(chuàng)作生涯中，為美國(guó)的惠靈頓圖書(shū)館捐贈(zèng)了502幅相片，有113幅在洛杉磯市立美術(shù)館，832張相片珍藏在加利福尼亞大學(xué)，1826張未經(jīng)點(diǎn)修和裝裱的相片存放在亞利桑那大學(xué)的攝影創(chuàng)作中心。愛(ài)德華·安東尼·梅森·卡倫對(duì)攝影的執(zhí)著甚至潛透到他親近的人身上，他的情人蒂娜，他的二兒子布列特，四兒子柯?tīng)枺膶O子金都先后成為頗有建樹(shù)的攝影家。而愛(ài)德華傳奇般的人生和幾千張流傳后代的黑白攝影作品，更是一筆超越時(shí)代的遺產(chǎn)，而今還在讓后塵者去久久揣度、品味。
著作
Edward Weston: The Last Years in Carmel
Edward and Brett Weston: Dune
The Daybooks of Edward Weston
Edward Weston: Nudes
Portraits by Edward Weston
Edward Weston: His Life
Edward, Cole, Kim Weston: Three Generations of American Photography
Edward Weston: 1886-1958
Edward Weston (Masters of Photography Series)
Laughing Eyes (a collection of letters between Edward and Cole Weston)
社會(huì)活動(dòng)
愛(ài)德華·韋斯頓的作品《青椒》因其獨(dú)特的造型，被認(rèn)為是他二十年來(lái)的藝術(shù)結(jié)晶。2006年4月18日至6月18日，韋斯頓的原作展在北京朝陽(yáng)區(qū)影天國(guó)際藝?yán)扰e行，這是他的經(jīng)典原作首次在國(guó)內(nèi)展出。展覽匯集了他一生中最具代表性的作品，包括早期的肖像《蒂娜的裸體》、藝術(shù)成就鼎盛時(shí)期的《青椒》《鸚鵡螺》《凱莉絲的裸體》以及《樹(shù)干》《巖石》和晚年的《海岸》等作品。韋斯頓的黑白作品以其豐富的影調(diào)和深的意境而著稱，被視為20世紀(jì)視覺(jué)藝術(shù)的典范。他的作品不僅使他獲得了難以置信的發(fā)現(xiàn)，而且深深打動(dòng)了無(wú)數(shù)人，讓他們重新睜開(kāi)眼睛看待平凡事物。
參考資料 >