保羅·羅薩（Paolo Rosa），1949年出生于意大利的北部城市里米尼，2013年在希臘科孚島去世。意大利視覺藝術(shù)家、實踐多媒體藝術(shù)家、電影和戲劇導(dǎo)演、米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院教授、著名的“藍色工作室”（Studio Azzurro）的靈魂人物和創(chuàng)始人。
人物簡介
保羅·羅薩（Paolo Rosa）畢業(yè)于米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院，在1982與法比奧·齊里菲諾（Fabio Cirifino）、和萊奧納多·桑焦?fàn)柤↙eonardo Sangiorgi）創(chuàng)辦了著名的“藍色工作室”。從此開始了他們探索技術(shù)新文化想象力和表達力的經(jīng)歷。通過制作環(huán)境影像、敏感和互動環(huán)境、陳列展示、戲劇表演和電影，劃出了一道橫跨各類傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的藝術(shù)之路。
2000年開始在米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院的新技術(shù)藝術(shù)專業(yè)任教，歷年來匯集了許多學(xué)生（其中一些學(xué)生已經(jīng)成為 知名藝術(shù)家）。保羅·羅薩喜歡把自己稱為沒有直接老師的一代，處于孤立無援的地位，但是從詩歌、科學(xué)、哲學(xué)、建筑、音樂、考古等各方面吸收影響。他提到皮埃爾?保羅?帕索里尼、費德里科·費里尼或者未來主義者對他的影響，尤其感激20世紀(jì)的3位靜默之師——貝克特、凱奇和杜尚。他覺得由現(xiàn)代體系產(chǎn)生的“當(dāng)代藝術(shù)”過于自我參照和裝飾性，“在我看來，藝術(shù)不應(yīng)該和對現(xiàn)實的再現(xiàn)聯(lián)系在一起。藝術(shù)體驗必須在兩端之間移動：過去的再生記憶和未來的豐富前景”。
保羅·羅薩同“藍色工作室”一起，在享譽世界各地的三十年的藝術(shù)生涯中，已經(jīng)跨界了所有語言（視覺藝術(shù)，視頻，電影，戲劇，音樂，展覽和博物館項目，藝術(shù)裝置）并呈現(xiàn)不同的表達方式。是一位進行藝術(shù)實踐的偉大藝術(shù)家。
創(chuàng)作經(jīng)歷
從80年代起，保羅·羅薩和他的藍色工作室開展了將電子形象和自然環(huán)境相互補充的實驗，力求達到使觀眾和其中的感知途徑成為中心的目的。環(huán)境影像是以極富內(nèi)涵的場景、很多組重復(fù)性的小事件的錄像鏡頭、有助于打破屏幕限制的顯示器組合為基礎(chǔ)的敘事裝置。在《游泳者》（去海德堡的次數(shù)太頻繁，1984）和《視野》（那個人從來不停息，1985）等作品中，采用了人的形象元素和自然的元素，按照應(yīng)該接納它們的空間和社會環(huán)境進行設(shè)計制作。
第八屆卡塞爾文獻展創(chuàng)作并獲得Ubu大獎的《抽象的房間》（1987）等各種戲劇作品的制作，推動了他們在戲劇和表演范圍內(nèi)的研究，憑借以演員的身體和錄像的虛擬空間之間的相互作用為基礎(chǔ)的雙場景的發(fā)明，找到了戲劇情節(jié)與錄影形象之間相互補充的原始方式。實驗在隨后的幾年里繼續(xù)進行，就舞蹈劇和音樂劇的課題展開，其中在倫敦艾爾美達劇院（Almeida Theatre）上演的《頌西公爵》（1997）堪稱這一時期的代表作。
同時憑借《納諾夫先生的核心觀察臺》（1985），他和他的藍色工作室繼續(xù)開創(chuàng)電影方面的事業(yè)，出品了電 影長片《記憶師》（2000），這是改編自神經(jīng)心理學(xué)家亞歷山大·魯利亞（A.Lurija）敘述的一宗迷人的臨床案例，電影里自由談起在錯綜復(fù)雜的記憶里的一段旅行。
1995年開始投入到了一項新的、極其重要的關(guān)于互動和多媒體的領(lǐng)域，制作了《敏感的環(huán)境》 的一系列作品，如《桌子》（為什么這些手都來碰我？1995）和《合唱》（1995）。這是一些能夠?qū)μ幱谄渲械娜税l(fā)出的刺激產(chǎn)生反應(yīng)的環(huán)境，其中技術(shù)與敘述和空間融為一體，其產(chǎn)生的效果來自更多的人的選擇和存在，而器械裝置通過“自然界面”，不靠技術(shù)手段，而是通過普通的具有感染力的方式，比如觸摸、踐踏或發(fā)出聲響等而起作用。
2002年，在結(jié)束了兩年的研究和旅行之后，在那波里的圣埃爾莫城堡（Castel S. Elmo）和東京森美術(shù)館（Mori Art Museum）展出了《地中海沉思》, 這是包括以地中海特點為主題的“五處不固定風(fēng)景”的互動影像裝置展覽。這部作品標(biāo)志著一個關(guān)于土地及其記憶和特點的新的需求的開端，在多媒體博物館設(shè)計上集中了過去的經(jīng)驗，如在薩爾扎納（Sarzana）的《抵抗運動博物館》（2000），在維納迪奧阿爾貝蒂諾要塞（Forte Albertino, Vinadio）的《運動中的大山博物館》（2007）。強大的敘述和浸入式部分，相關(guān)的和互動的接觸，使這些博物館表現(xiàn)出知識生態(tài)系統(tǒng)和敘述空間在與公眾和虛擬社群的擴大對話中變化的特色。
這種與關(guān)于記憶、地點及社團價值的關(guān)注，明顯影響了藝術(shù)路徑，促使誕生了又一輪主題為《故事的傳承者》的系列作品，在這些作品中，另一種互動形式被進行了實驗：參觀者以極其強烈的參與方式參與其中，通過某個地方的居民的敘述，發(fā)現(xiàn)這個地方。該項目正在進行中的頭幾部作品是在卡薩布蘭卡推出的《敏感的地圖》，在圣菲（Santa Fe）國際雙年展上推出的《第四個梯子》，在2010年在上海世博會的意大利國家館推出的《感性之城》。另外還有一些更加專業(yè)的、涉及到城市化和都市的作品，如參加第七屆威尼斯建筑雙年展的《巨型都市》，受卡爾維諾，I.的《看不見的城市》啟發(fā)的作品《眼中城》參加了米蘭三年展。
參考資料 >
感性之城（SENSITIVE CITY）故事傳承者的城市.officinaltd.com.2017-01-18
感性之城.www.lifeweek.com.cn.2017-01-18