《歸牧圖》是中國現(xiàn)代畫家李可染的作品。該畫為尺寸為：69×46cm。此幅《歸牧圖》乃是李可染水墨寫意中的經(jīng)典之作。
作品介紹
《歸牧圖》的尺寸為：69×46cm。
印為：“可染、孺子牛、李下不正冠”。
款識是：“歸牧圖。元浩同志指正，可染。”。
此幅牧歸圖有“可染”、“孺子牛”、“李下不正冠”三枚印章。
其中，“孺子牛”一印，既流露出其對水牛的喜愛，又有其一生愛國“俯首甘為孺子牛”的決心。“李下不正冠”乃是一枚肖形印，刻畫君子立于中國李之下。
此印則與李可染的另一名恩師息息相關(guān)。1947年，李可染經(jīng)徐悲鴻引薦，拜齊白石為師。拜師后，白石老人特意作《五蟹圖》，題句云：“昔司馬相如文章橫行天下，今可染弟之書畫可以橫行矣。”此枚“樹下一人”的肖形章，便是白石老人所贈，意為“李下不整冠，瓜田不納履。”印章取其“不須整冠”、以潔身自好為做人本色之寓意。李可染后半生飽經(jīng)沈浮，聲名遭損，數(shù)次遭遇不公待遇，可謂飽受“瓜田李下”之苦。然則恩師教導(dǎo)有如長夜明燈，照亮人生中最黑暗的時刻。。
作品賞析
此幅《歸牧圖》中，樸拙的水牛與天真的牧童構(gòu)成這一田園牧歌的主角。兩只水牛形態(tài)各異，以墨色渲染而出，看似隨意卻又極其生動。牧童手執(zhí)柳條，坐于前牛牛背，卻又向后眺望后牛，一人一牛，似在對視。畫面上方用濃墨折出枝干，石青色點出繁茂枝葉。
枝，牛背，牧童的視線，形成奇妙的三分法構(gòu)圖。李可染一生奔波于各地寫生素描，嘔心瀝血致力于開創(chuàng)國畫的新技法，生命中難得有閑散恬淡的時光。而畫面中那種純凈得幾乎一塵不染的田園牧歌，透明而晶瑩，安靜而悠揚，可能只存在于畫家追憶故鄉(xiāng)的夢境里。那是“純真”和“童心”的至高境界，是畫家在飽覽名山大川后，返璞歸真的心態(tài)。
作者簡介
李可染（1907年-1989年），江蘇徐州人。13歲師從鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專師范科學(xué)習(xí)。1929年以優(yōu)異的成績?nèi)?a href="/hebeideji/7261415731643695145.html">西湖中國美術(shù)學(xué)院，破格錄取為研究生，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)、創(chuàng)作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘，為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。李可染的一生是勤奮努力的一生。他喜歡畫牛，喜歡牛的強勁勤勞和埋頭苦干，他的畫室取名“師牛堂”。他正是在中國繪畫藝術(shù)的沃土上辛勤耕耘的一頭“老黃牛”，也是俯首為中華后人勤勞耕耘的“老黃牛”。
新中國成立后，他進一步致力于中國畫藝術(shù)的革新。以“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”為座右銘，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性，促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，形成了活躍于畫壇的“李可染學(xué)派”。他不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術(shù)觀念的開拓上也做出了重要貢獻。其影響早已越出美術(shù)界，受到各方面的高度評價。
參考資料 >