《荷花玉蘭》是中國畫家王肇民于1979年創作的水彩畫，縱55厘米，橫39厘米。
畫面中，兩朵怒放的荷花玉蘭插在晶瑩的黑瓷花瓶中，優雅、透亮而潔凈。花瓶放置在底座上，形成一種嚴謹而含蓄的互動。色彩以黑白為主調，簡潔而豐富，襯托出荷花玉蘭的雪白、通透與高潔，精神內蘊而光華自散，具有較強的藝術感染力。其構圖嚴謹，運用“以方畫圓”的形體勾勒方法，通過直線連接切面，讓棱角更加圓潤。整體畫面呈現出一股利落抖擻的生命力，在靜物寫生中呈現出東方詩意的情感追求與鮮明藝術主題的表達。
創作《荷花玉蘭》時，王肇民正擔任廣州美術學院的素描教員，上午授課，下午則進畫室繪畫。他會在前一天晚上讓家人到廣州美術學院唯一一顆荷花玉蘭樹上摘下一朵玉蘭花，在第二天花最盛時下筆繪制。
《荷花玉蘭》是王肇民的重要代表作，也被認為是當代中國水彩畫最高成就的作品之一。在2006年獲“廣東省美術家協會50年50經典作品獎”。
創作背景
創作環境
中華人民共和國成立后，以革命的主題性創作為衡量，繪畫被分為幾等，一般以油畫、國畫、版畫為三大類。而水彩畫則因尺寸較小、畫家寫實能力較低等原因，擠不入三大類而屬于小畫種，難以成為熱門。而實際上，水彩畫能夠因其獨特的趣味而給人美的享受，擁有探索形式與率性表現的自由，被稱為“輕音樂”，并隨著時間的發展而得到更多的認可。
自1953年起，王肇民就在中南美術專科學校任教，擔任油畫系素描講師，1958年南遷至廣州美術學院。隨后，他放棄了已有一定造詣的油畫，開始轉向較為“冷門”的水彩。1972年，從五七干校調回廣州美術學院恢復工作后，王肇民仍擔任素描教員，上午授課，下午進入畫室繪畫。
在水彩畫上，王肇民崇尚自然美的創作，主張“形是一切”，在客觀世界中發展自己的意象，回歸視覺意義的本質研究。以形寫形，表達物象的本質，而不主張杜撰“畫境”。其作品在保持直接寫生特有的意境時，又不斷捕捉到新鮮的意義，因此，其水彩畫具有高度真實、生動的力量，被評為“真境逼而神境生”。此外，其主張“物當人畫，人當物畫”，即一切人、物，均應被賦予生命與品格。
創作過程
1979年五六月份，王肇民準備創作《荷花玉蘭》時，其家人會在前一晚穿過廣州美術學院的夜色小徑，到唯一一棵荷花玉蘭樹前。此時花在高高枝頭上，已盛開一半，厚重花瓣潔白至泛出青綠顏色。其家人會爬上去將荷花玉蘭摘下，這樣第二天早上，花就會開到最盛，王肇民便開始繪畫《荷花玉蘭》。
作品內容
《荷花玉蘭》中，兩朵怒放的玉蘭花插在晶瑩的黑瓷花瓶中，這種黑白對比顯得玉蘭花愈發冰清玉潔。白色的花瓣，每一瓣都閃耀著純粹而豐富的色彩，日光、天光以及環境的變化在花瓣上交匯成一種微妙的色彩組合。質感光滑、堅硬的深色瓷瓶，與花的柔美形成強烈的對比，使畫面具有一種特殊的審美情趣。畫作右下角蓋有“王肇民”印。
藝術鑒賞
主題
《荷花玉蘭》塑造了一種高潔之美。純潔的顏色，婷婷的姿態，燦爛開放的生氣，構成了《荷花玉蘭》的獨有氣質。它以瓶身的黑色深，襯托出主體的雪白、通透。“物當人畫，人當物畫”，《荷花玉蘭》呈現出一種高潔藻麗的美感，精神內藏，光華自散，具有較強的藝術感染力。原廣州美術學院油畫系主任惲圻蒼言，《荷花玉蘭》既繼承了宋代藝術細而不織、粗而不獷、氣在筆力、韻在神彩、渾厚華滋、六法兼備的傳統繪畫精髓，又以現代人對光色形體的認識，以及對水彩色澤明爽的藝術感受，傳達了與現代人相通的思想情感。
構圖
《荷花玉蘭》的構圖平實穩重。王肇民通過確定輪廓線和建筑般的結構，讓物體擁有強烈存在感，其筆下玉蘭花亭亭而立，畫出了一種獨有的莊正大度、堅實厚重。
色彩
王肇民運用色彩來表現真實與力度。他摒棄了柔媚漸進的浸潤，以黑白為主調，在保留色彩變化時讓選色更加純粹，簡約克制而更具對比與立體感，在尺幅“小品”中煉出純粹的藝術風格。在作畫前，王肇民會在紙上刷一層白粉，使畫面看起來更加厚重，而在著色上獲得更加鮮艷的色彩效果。因此，《荷花玉蘭》的畫面“暗”中通透，擁有豐富的色彩變化且統一，造就了其樸實而凝重的色彩。
技法
在這幅被無數人重復過的靜物寫生的圖式中，王肇民用“干裂秋風”的力度，打破了水彩畫“水靈靈”、薄涂淡抹的一般規范。畫作中運用“以方畫圓”的形體勾勒，以直線連接切面，使棱角愈顯圓潤，筆法森嚴。
價值與影響
《荷花玉蘭》既是王肇民的代表作，也被認為是當代中國水彩畫最高成就的作品之一。王肇民創造性地融國畫的筆法、油畫的色彩、素描的功力以及詩的境界于一畫之中，創造了一種高格調、高品位的風格圖式，從而在當代水彩畫中確立了一種新的審美規范，讓《荷花玉蘭》成為西方水彩畫進入中國百年達到成熟的真正標志之一。荷花玉蘭與水彩畫這兩個“舶來”品種在王肇民筆下相遇，成就了美術界的一件經典。2006年，《荷花玉蘭》獲“廣東省美術家協會50年50經典作品獎”。
展覽與出版
展覽情況
出版情況
版本爭議
由于王肇民創作過多幅《荷花玉蘭》，導致在諸多刊載了該畫作的書籍、論文與媒體報道中，對于《荷花玉蘭》的不同版本以及創作時間的標注上稍顯混亂，如廣東美術館官網文章《廣東美術百年21大家——王肇民》與嶺南美術出版社出版的《王肇民水彩畫作品集》中，對于同一幅《荷花玉蘭》的創作時間分別標注為1977年與1979年。而對于獲得“廣東省美術家協會50年50經典作品獎”的那一幅《荷花玉蘭》，也是說法不一。以下為部分《荷花玉蘭》的出處。
畫家介紹
王肇民（1908－2003），知名水彩畫家、美術教育家，兼擅油畫、國畫等，安徽蕭縣人。1929年考入杭州國立藝專，并參加中國左翼作家聯盟領導的進步藝術團體“一八藝社”。1932年進入國立北平大學藝術學院西畫系，次年畢業至南京，入中央大學師范學院藝術系旁聽。從1953年始在中南美術專科學校（廣州美術學院）任教，為廣州美術學院終身教授。1992年，獲得第四屆“廣東省魯迅文藝獎”。2002年，獲得中華人民共和國教育部“德藝雙馨”榮譽稱號。2017年，王肇民被評選為“廣東美術百年21大家”。
王肇民的繪畫作品，用色渾厚，充滿張力，從內容到形式皆具深度和高度，是水彩畫領域的一面大旗，被美術界認為是百年來西方現實主義繪畫進入中國達到成熟的真正標志之一，出版著作有《畫語拾零》等，主要水彩作品有《荷花玉蘭》《長江大橋鉆探船》《杜鵑花》《睡蓮》等。
參考資料 >
王肇民作品點評.南方網.2023-07-01
真境逼而神境生——評王肇民的水彩藝術.廣東美術館.2023-07-02
有力則美,物當人畫 王肇民與美院當年僅有的一棵荷花玉蘭.廣東新快網.2023-07-02
廣美繪畫藝術學院副院長陳朝生:王肇民先生給廣美水彩留下寶貴藝術財富.收藏周刊.2023-07-01
王肇民:畫家中的畫家.天津美術網.2023-07-03
廣東美協50年50經典作品.廣東省美術家協會.2023-07-01
王肇民.廣州美術學院.2023-07-01
【廣東美術百年21大家】王肇民.廣東美術館.2023-07-01
華藝講堂首期——說不盡的王肇民.網易藝術.2023-07-01
“匠心造境”：一座水彩畫藝術的高峰——記王肇民繪畫藝術展.中國文藝網.2023-07-13
匠心造境:王肇民繪畫藝術展北京畫院美術館開幕.藝術中國.2023-07-03
王肇民.廣東畫院.2023-07-01