《太陽照常升起》（The Sun Also Rises）是美國作家厄內斯特·海明威創作的第一部長篇小說，于1926年首次出版，小說講述了經歷過第一次世界大戰的一群青年流落巴黎的生活際遇。小說的主人公為杰克·巴恩斯，他在第一次世界大戰中受重傷失去了性能力，戰后在巴黎的生活缺乏目標，靠酗酒幫助自己暫且忘卻生活的痛苦。小說女主人公勃萊特也受到戰爭的創傷，企圖在放蕩的生活中忘記自己的痛苦。巴恩斯和勃萊特相識相愛，但卻因為自己的性無能無法與之結合。雖然兩位主人公的生活放縱而墮落，但二人都并未放棄與命運的搏斗，他們在觀看了斗牛士的表演后，從斗牛士身上看到了無懼痛苦與死亡的硬漢精神，并因此認為自己找到了生命的真諦。
作者在小說的題詞中寫道“你們都是迷惘的一代”，這是對經歷過第一次世界大戰的人們的稱謂，他們戰后的生活看似紙醉金迷，內心卻缺乏精神支柱，苦悶迷惘，戰爭摧毀了他們的價值觀、道德觀念和人生理想，然而他們卻無力改變現實。小說中的所有人物都屬于“迷惘的一代”，作者通過對他們生活和心理的描寫，一方面表現出他們的空虛墮落，一方面又透露出人物內心的堅韌和樂觀。
《太陽照常升起》發表以后，“迷惘的一代”文學快速傳播至歐洲，產生了大量描寫戰后人們生活與精神狀況的文學，形成了一種文學流派。
成書背景
社會背景
20世紀20年代，美國正處于經濟大繁榮時期，社會上消費享樂之風興起。然而這一時期的繁榮實際上是虛假繁榮，國民經濟增長，但國民收入極不平衡，偷稅漏稅成風，且出現了大量投機活動。有學者將這十年稱作經濟繁榮、講究物質享受和玩世不恭之風盛行的十年。生活在這一背景下的年輕人，遠離伊斯蘭教的道德約束，離開美國到歐洲生活，他們依靠美元強大的兌換能力過上了休閑自在、沉溺于消費享樂的生活。然而，在物欲縱橫的社會尋求刺激和快樂的同時，另一方面他們又對自我認知存在迷惘。《太陽照常升起》是對人們精神迷惘的寫照，太陽的升起和落下不會因人類而改變，作者借這一標題表現出人類在世界上的渺小。
1920年，美國婦女獲得選舉權，傳統的兩性關系發生變化，女性開始追求權利和自由。女性在社會上呈現出嶄新的姿態，從衣著服裝到行為舉止都擺脫了傳統女性的束縛，和男性一樣抽煙喝酒，出入各種娛樂場所。伴隨著經濟的繁榮，原有的道德規范迅速瓦解，社會道德面臨轉型。在這一轉型過程中，人們的價值觀念和精神支柱逐漸崩塌，知識分子的內心充滿矛盾，但同時他們也保存了老一輩人身上的傳統美德。作者在小說中也對這種社會道德的塌表達出迷惘，通過塑造勃萊特這一人物，呈現出第一次世界大戰后的新女性的特征和她們面臨的困境。
作者背景
厄內斯特·海明威出生于1899年，出生在美國芝加哥的一個醫生家庭，于1918年志愿參加第一次世界大戰前往意大利戰爭前線，卻在戰爭中受重傷。關于戰爭的生活經歷給作者留下了難以愈合的創傷，卻也成為其創作的源泉，作者在小說中對戰爭進行了大量的描寫，《太陽照常升起》的主人公杰克·巴恩斯身上也有作者的影子。歐內斯特·海明威從戰場負傷回到家中，進入了沒有生活目標、無所事事的生活狀態。20世紀20年代，他與第一任妻子哈德莉旅居法國的歲月里，多次去西班牙看斗牛，也是在此期間開始了這部小說的創作。1925年8月，海明威給《小評論》編輯寫信，稱自己不再滿足于創作短篇，而是希望自己可以像列夫·托爾斯泰那樣探索長篇小說的寫作。在這部小說的創作過程中，他的婚姻生活發生了巨大的變化，1926年5月，海明威的妻子發現他和寶琳關系曖昧，于是質問海明威。歐內斯特·海明威對此不予否定，卻也并未承認，并且和妻子大吵一架，導致兩人的關系急轉直下。二人在分居一段時間后離婚，最終海明威和寶琳在1927年5月結婚。
經歷過戰爭的作者內心是悲觀的，他用小說展現了戰后青年迷惘的精神狀態，揭露了戰爭給人們帶來的身心兩方面的傷害。而作者在西班牙參加潘普洛納圣費爾明節的經歷在小說中也有所體現。
出版歷史
在《太陽照常升起》出版前，海明威所創作的都是一些短文。1923年，《小評論》收錄了他的6篇短文。《小評論》是巴黎最具影響力的英語類小雜志，歐內斯特·海明威的短文能發表于此實屬不易，這些短文也為他在文學創作領域積累了名氣。然而，海明威知道，自己想要取得真正的成功，還需要一本書，并且要和知名的大出版商合作。在與鮑尼與利夫賴特公司商議合同時，海明威明確表示，他會授予出版商三本書的出版權，但其中至少有一本必須是小說。然而，1925年年底，海明威收到鮑尼與利夫賴特公司拒絕出版其作品《春潮》的消息，于是在1926年年初，海明威來到紐約，與斯克里布納父子出版社公司聯系，商討出版事宜，該公司的編輯麥克斯·潘金斯答應出版海明威的《春潮》和正在撰寫的《太陽照常升起》，并且給出了豐厚的報酬。雖然斯克里普納公司出版的《太陽照常升起》被視為權威版本，但詹姆斯·辛克爾在1986年指出，該出版社并未盡到編輯的責任，成書與歐內斯特·海明威的原稿多處都存在差異，不同之處竟多達4000余處，且在拼寫方面也存在差錯。他認為，該公司的編輯均未認真核對過這部小說的原稿。盡管如此，小說出版后還是得到了作家和評論家的廣泛好評，評論家對他的寫作技巧表示肯定。然而，雖然該書受到青年讀者的熱烈歡迎，但在老一代人看來卻是大逆不道之作。海明威的父母對這部小說感到震驚和迷惑不解，他的母親表示自己的兒子寫了本年度最下流的一部書。海明威對此十分氣憤，在給母親的信件中給予了回應。
內容情節
主人公杰克·巴恩斯在第一次世界大戰中受傷，失去了性能力，戰后在巴黎做記者。閑暇時間，他常去酒吧和咖啡館娛樂，在酒吧認識了羅伯特·科恩。科恩的生活一直被女人掌控，他的婚姻并不幸福，在他決心拋棄自己妻子的時候，妻子卻拋棄了他，跟一位畫家出走，后來他又被弗朗西絲掌握。科恩前往美國的一次經歷讓他的眼界大受改變，他的性格也變得不再老實厚道。
杰克和科恩常常在一起活動，出入酒吧和咖啡館，他們在酒吧認識了勃萊特。勃萊特因為戰爭喪夫，再婚后生活不幸，開始了放蕩不羈的生活。她不僅長得好看，而且和男人們打成一片，很快讓科恩和杰克都為之著迷。勃萊特和杰克互生情愫，但杰克的疾病卻導致兩人無法結合。杰克為了彌補自己生殖能力上的缺陷，并不干涉勃萊特縱情的生活。
然而勃萊特生活放蕩，和多個男人發生了關系。她和伯爵的關系只是逢場作戲，她也不愛自己要與之結婚的男人。在一行人前往西班牙觀看圣費爾明節的過程中，科恩向勃萊特表達了愛意，甚至和勃萊特發生過關系，但勃萊特并不愛他，嫌棄科恩太過沉悶。后來她愛上了年輕的斗牛士羅美羅，并在杰克的幫助下與羅美羅私奔。在羅美羅要求勃萊特為了自己變得更女性化時，勃萊特選擇了離開。在勃萊特的生活遇到困難時，依舊是杰克前來相助。勃萊特真正愛的還是杰克，最終，勃萊特選擇和杰克在一起。兩人在斗牛犬表演中看到了冒險精神和不屈的生命力，認為找到了生命的真諦。
人物角色
杰克·巴恩斯
小說中，杰克·巴恩斯是一位迷惘的抗爭者，是“迷惘的一代”的典型代表。他在戰爭中失去了性功能，在巴黎認識了勃萊特并與之相愛，但戰爭留下的傷痛卻讓他無法與勃萊特結合，這給他的生活帶來了更多的痛苦和無奈。失去生殖器的杰克會控制不住自己地不斷想起過去的自己，他也因此產生了性別認同上的困難，生理上和心理上都很難再接受愛。他的這一缺陷使他在追求勃萊特的過程中屢屢碰壁，令其對愛情充滿了恐懼和焦慮。雖然杰克和其他遭受戰爭創傷、生活放縱的青年一樣喝酒、享樂，但杰克心中仍保留了傳統的道德觀念。他愛勃萊特并愿意幫助她和斗牛士私奔，但也會為自己的行為感到羞愧，怪罪自己。然而縱使生活缺乏目標和理想，杰克仍沒有自暴自棄，而是堅強地與之抗爭，并在觀看斗牛犬的過程中找到了生命的真諦。
勃萊特
勃萊特是戰爭的受害者，她在戰爭中失去了原本的愛情和幸福生活，再婚后她的生活并不幸福。她把自己的不幸歸結于戰爭，并且通過道德上的墮落和放蕩的行為擺脫現實的苦痛。勃萊特是一個既有男性的剛強又具備女性傳統道德的角色，是20世紀20年代美國“新女性”的代表，歐內斯特·海明威本人也稱勃萊特是小說中最重要的角色。
勃萊特具有男子氣質，留短發、穿男式服裝，和男性稱兄道弟，甚至拒絕為自己心愛的人留長發。她深愛杰克，但她的性意識十分清晰，毫不掩飾也并不壓抑自己的欲望，并不會為了杰克放棄自己的性欲望，這也導致兩人的愛情只能是悲劇式的。同時，她關愛身邊的人，資助邁克、照顧杰克，帶有傳統女性身上的母性特征。她雖然縱情聲色，但卻不會為了錢而與人發生關系。作為新女性，她重視自己的自主權，不認同傳統家庭的價值觀。這種對女性性別角色的徹底重新定義決定了她永遠不能緩解杰克的痛苦或為他提供一個家。勃萊特雖然具有先鋒女性的特征，但仍對男性具有依附性，在經濟上依賴于男性的支持。
科恩
羅伯特·科恩畢業于普林斯頓大學，是一名猶太人，在大學期間曾是中量級拳擊冠軍。他的家境殷實，在進入大學以前并未因自己的猶太人身份而受到區別對待，大學后卻因自己的猶太人身份受到同學的嘲諷。他不喜歡打拳擊，但仍一絲不茍地練習，希望能以此獲得尊重，結果卻是無力改變他人的敵視和偏見。
科恩尚未感受到真正的愛情是什么就與一名女子結婚，婚后生活的不幸福使他變成了冷漠無情的人。離婚后，他又被另一位女士弗朗西絲玩弄于股掌之中。他在紐約遇到了幾個對他好的女人，變得不再老實厚道，回到巴黎后不再滿足于自己當下的生活。他和邁克、杰克、勃萊特等人一同享樂，卻并未真正融入他們的群體，在與同伴的相處中常受到嘲笑和諷刺。后來他被勃萊特的魅力所吸引，然而勃萊特傾慕的是具有陽剛之氣的斗牛士。在斗牛士面前，科恩脆弱而陰柔，無法將之擊倒。他外表強大，內心卻怯弱，他有著不切實際的幻想，言行、價值觀都與時代格格不入，被社會所拋棄。
羅美羅
羅美羅是一名斗牛士，是小說中作者所塑造的硬漢角色，他的勇氣是戰勝死亡的象征。羅美羅具有完整的精神品格，年輕有活力，為人坦誠。他與勃萊特相愛，他雖然堅守傳統道德，但為了愛情仍選擇與勃萊特私奔。科恩對勃萊特拋棄自己而選擇與羅美羅在一起心懷不滿與憤恨，于是將憤怒發泄在羅美羅身上。科恩體格健壯，一次次把羅美羅擊倒在地，但羅美羅并未放棄，仍從斗牛場上站了起來。他打不倒的堅韌內心是希望的象征，正是他讓杰克和勃萊特看到了生命的真諦。
主題思想
迷惘的一代
小說所描述的巴黎青年中除了科恩，其他人都曾經歷過第一次世界大戰，都是“迷惘的一代”的典型代表。這一代青年受到當局對戰爭的宣傳蠱惑，毅然投入戰爭，最后卻發現政府宣揚的不過是一場謊言，戰爭帶給人的是流血和死亡。杰克在戰爭中失去性能力，勃萊特在戰爭中失去了丈夫和原本的幸福生活。他們的理想信念破滅，失去了希望和夢想，傳統的價值觀被摧毀。正是這些缺失定義了這一代人，他們無法在混亂的情感和關系中獲得一種完整的感覺。小說中的這些人物是“迷惘的一代”的縮影，小說通過對這一群僑居巴黎的青年的描寫，表現出這一代青年的迷惘、苦悶和心理困境，揭示了戰爭使人迷惘的主題。
呼吁新生
《太陽照常升起》是帶有悲劇色彩的小說，但并不是一部悲劇。小說的主人公杰克雖然對生活有悲觀態度，但面對困難仍選擇堅持到底，仍在與生活抗爭。他在迷惘中探索生活的意義以對抗自己的精神空虛。女主人公勃萊特也并非自甘墮落，她也曾試圖從宗教尋找生命的意義，從大自然尋求精神慰藉，但這些努力都失敗了。最后，杰克和勃萊特在觀看斗牛犬的過程中感受到了斗牛士直面生與死的勇氣，看到了生命的真諦。由此可見，作者對生活的態度并非完全消極，而是仍保留著對生活的信念，希望在迷惘中尋找生命的意義，實現自身的價值。
性別身份
20世紀20年代的美國，女性獲得選舉權，經濟地位和政治地位得到提高。這一時代的新女性不再滿足于傳統道德和價值觀對女性的定義，逐漸打破兩性之間的壁壘。小說中的勃萊特就是這樣的新女性，她拋棄了傳統女性賢惠溫柔的特點，衣著打扮和行為舉止都向男性靠齊。這一新女性形象挑戰了男權社會男性對女性的霸權地位，體現出社會中兩性特征的流動性。他與勃萊特的相處模式顛覆了傳統的男女關系，在這樣一種性別轉換中，杰克變得更具女性特征，而勃萊特則變得果敢、有責任心。作者對杰克和勃萊特性別轉換的描寫表現出作者對男尊女卑和社會陳規的批判，同時也表達了對女性身份認同的思考。
藝術特色
象征
歐內斯特·海明威用象征的手法表現主題思想，以性無能象征精神上的軟弱和貧乏，以杰克在性生活中的失意象征迷惘的一代的精神危機。海明威在小說中刻畫的是人物群像世界，象征手法的運用使其展現的不再是簡單的人物世界，而是給讀者展現出一代人的信仰危機和精神崩塌。
小說的題目源自《舊約——傳道書》，太陽象征著命運和歷史發展，無論世界如何變化，太陽都每天照樣升起。這一題目象征著人在世界中的渺小，體現出悲觀色彩。小說中勃萊特的帽子象征著男性氣質，斗牛象征著生活中人們會面臨的苦難。而斗牛犬這一過程本身也體現出生命的意義和對生活的抗爭。
小說描寫的是在巴黎僑居的青年群像，他們本身象征著迷惘的一代中的不同類型的青年。巴恩斯因為戰爭留下的傷病無法與所愛之人結合，他的空虛迷惘是戰后青年的典型精神特征。科恩拋棄自己的未婚妻選擇與勃萊特同居，卻最終被拋棄。科恩象征著有理想和浪漫情懷的傳統青年，在社會中處處受阻，與他人格格不入。勃萊特象征著20世紀20年代的新女性，她們擺脫傳統價值觀的束縛，爭取和男性相同的社會地位，卻也在這一過程喪失了道德。斗牛士羅美羅是小說中英雄角色，面對挑戰有著打不倒的勇氣，象征著希望和生命的意義。
隱喻
歐內斯特·海明威提出了文學創作的冰山原則，強調只提供給讀者八分之一的信息，冰山之下的信息需要讀者自己挖掘。因此，作者常以簡潔的語言傳達深刻的思想內涵。作者隱藏了人物豐富的感情和作品復雜的主題思想，給讀者留下思考的空間。冰山理論的藝術手法之一便是隱喻，海明威在小說中用隱喻的手法傳達出深刻的思想內涵。在表達人物內心的迷惘時，他往往不是直接對人物做大量心理描寫，而是通過人物的語言、行為，以隱喻的方法表達深層含義。作者隱藏了人物豐富的感情和作品復雜的主題思想，給讀者留下了思考的空間。小說中，勃萊特拋棄科恩后，科恩將其稱為喀耳刻——希臘神話中的女巫。這一稱呼帶有隱喻色彩，因為瑟西是閹割女性角色的原型，在小說中用來表明勃萊特是閹割性的角色，所有接近他的男性都會受到閹割，即喪失部分男性特征。此外，杰克在小說中的形象透露出對同性戀的鄙夷態度，將他們視為自己的對立面，這一點作者雖并未直接言明，但卻通過杰克的態度進行暗示，以此揭示性別分類和性別角色并不固定，而是社會文化的一部分，會隨著社會條件的變化而變化。
作品影響
美國影響
《太陽照常升起》是“迷惘的一代”文學的典型，是歐內斯特·海明威的成名作。這部小說突出了戰爭給人們帶來的傷害，揭示了“迷惘的一代”所面臨的生活困境，使這一代青年的迷惘、墮落有了“合理性”。同時，小說所呈現的人物頑強的生命意志和呼吁新生的主題，也鼓舞了青年人堅韌不拔地追求生命的意義。
20世紀30年代，由于美國出現了經濟大蕭條，社會問題突出，人們對這部小說并沒有太多關注。第二次世界大戰之后，美國批評界對這部小說論述日益增多，學者針對這部小說展開了熱烈的討論。20世紀50年代后，學者對該小說的研究更具專業性，開始以新的理論和道德標準而非個人生活經驗來評價小說中的人物，并對小說的主題、敘事等進行多方面的解讀。隨著研究的日益深入，有學者由衷地感嘆：“《太陽照常升起》的確是美國小說史上的一座豐碑。”
國際影響
小說發表后，“迷惘的一代”文學的影響擴展到各歐洲國家，促使這一流派在20世紀20年代產生了一批優秀作品，如英國作家理查德·奧爾丁頓的《英雄之死》和德國作家埃利希·雷馬克的《西線無戰事》等。雖然該類型小說通過揭示戰爭給人們帶來的傷害表明了戰爭的黑暗本質，表達出作者對戰爭的憎恨，但小說中仍具有較強的悲觀色彩。這種矛盾導致該類型小說在20世紀30年代逐漸消亡，反戰題材的小說受到讀者歡迎。
作品評價
極簡的寫作風格使歐內斯特·海明威的小說獨具特色，在文壇上影響深遠。學者對《太陽照常升起》的評價和關注重點經歷了多次變化。受美國一戰后特定的社會背景的影響，小說發表之初，學者的評價多集中在迷惘的一代這一主題，將作者視為迷惘的一代的代言人。隨著研究的日益深入，學者對該小說的評價更加正面，海明威研究專家詹姆斯·納戈爾認為該小說是美國小說史上的一座豐碑。
海明威簡潔的寫作風格一開始并沒有得到一致認可，當時有學者認為該小說語言貧乏、堅硬。20世紀40年代起，隨著學者對該小說的研究日益增多，學者的評價也更加多元化。此前人們對小說中的人物的評價都是消極的，而艾德蒙·威爾遜首次對小說人物做出正面評價。他認為小說中的人物具有操行準則，而亨利·賽德爾·肯拜卻堅持認為小說中的人物毫無意志力。詹姆斯·B．科沃從新的道德標準出發，將該小說視為表現戰后愛情死亡主題的寓言。20世紀50年代末開始，學者對《太陽照常升起》和托馬斯·艾略特的長詩《荒原》之間的關系產生較大興趣，認為《太陽照常升起》在多方面受到《荒原》的影響。隨著解構主義、性別身份相關理論的發展，這些視角也被用于這部小說的評價，學者戴布拉·A．茉迪爾莫認為該小說揭示了傳統性別身份觀念的局限性。
參考資料 >