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來源：互聯網

《戀愛的犀牛》（Rhinoceros in Love）是廖一梅編劇，孟京輝執導，中國國家話劇院出品的話劇。截止到2022年9月，已經演出近3000場，觀看人數超過百萬，在中國大陸創下小劇場話劇的演出紀錄，被譽為中國現代戲劇的“經典話劇”。

該劇講述了犀牛飼養員馬路愛上了女鄰居明明，且堅信明明屬于自己，但是明明對他沒有興趣，絕望中的馬路綁架了明明并且殺死了心愛的犀牛以換取明明的歡心。

1999年，《戀愛的犀牛》于北京市第一次公演，2003年在北京、上海市、深圳市、韓國公演，廣受好評。2004年9月11日-25日再次于北京首都劇場公演。至2022年9月，該劇已經上演了九個版本，累計上演場次近3000場，它曾走訪10多個國家和地區，成為中國在國際上巡演次數最多的話劇作品。

《戀愛的犀牛》在長達二十四年的演出歷程中，收獲了觀眾及業內人士的高度稱贊，同時圍繞“先鋒”還是“假先鋒”的話題，該劇也產生了較多爭議。

創作背景

時代背景

20世紀80年代，中國政治環境逐漸寬松，受外國戲劇引進潮流的影響，中國實驗話劇開始發展，掀起探索戲劇的潮流，各種話劇多元化發展，佳作頻出，小劇場潮流興起，中國戲劇進入現代主義階段，先鋒話劇在實驗話劇的繼承和發展下應運而生。20世紀90年代，受影視文化發展沖擊，話劇衰敗，但依舊吸引眾多藝術家進行創作，先鋒話劇一改傳統話劇形式，提高話劇質量，為此時的中國話劇注入活力，在這一探索階段中，孟京輝作為先鋒話劇的代表人物執導出了話劇《戀愛的犀牛》。

個人背景

導演孟京輝曾表示，他早期的作品非主流特點比較明顯，每排一個戲的時候總想有一個部分特別強烈，或者說特別解恨，能把他或身邊朋友們心里面最狠的東西給表現出來，他最早導演的《等待戈多》和《禿頭歌女》就表現出了這種"狠"勁兒。1997年，孟京輝獲得了日本的一個獎學金，前往日本領獎的時候，在日本大小劇場看了一百多場觀眾多與觀眾少的戲，兩種戲的對比讓他意識到“實驗和主流得同時進行”。因此孟京輝回國以后就導演了《壞話一條街》《一個無政府主義者的意外死亡》兩部作品，創作觀念發生了明顯的變化，他意識到話劇需要更多人的交流，但是在和更多人進行交流的時候不可能完全像以前那樣任意、任性，必須將這些任性的東西在美學上讓更多的人接受。在這種思想轉變下，孟京輝的作品開始走向大眾，趨向人民，《戀愛的犀牛》就是在這樣的創作思想指導下創作的。

編劇廖一梅1992年夏天從中央戲劇學院畢業，進入一家出版社工作，兩年后辭職。離開出版社之后的廖一梅試圖憑借寫作養活自己，但是1997年她創作的多部電影劇本因為審查、投資等各種原因受挫，于是這一年她決定重新構思自己的第一部話劇。1998年初廖一梅前往日本探望孟京輝，歸國后兩人仍保持聯系，廖一梅在給孟京輝的信中討論自己第一部戲劇的種種構思，當時還沒有名字，具體情節也與如今《戀愛的犀牛》完全不同。

劇情簡介

全劇講述了一個“愛與不愛”的故事。馬路是動物園里的犀牛飼養員，他對犀牛呵護備至，視他為自己的化身，后來馬路愛上了公司女秘書明明，明明卻愛著一個藝術家，但是藝術家又不愛明明。為了得到明明的愛，馬路竭盡所能去討明明歡心卻依舊沒有成功，后來藝術家前往非洲，明明慘遭拋棄卻在絕望中背起行囊去找藝術家，馬路也陷入愛而不得的絕望進而綁架明明并殺掉自己飼養的黑犀牛，將它的心獻給明明，象征著他對她的愛，但明明依然沒有接受他。

角色介紹

幕后制作

制作團隊

編劇：廖一梅

導演：孟京輝

作曲：張廣天

燈光設計：第二版：譚韶遠第四版：鄧文第五版：王琦

舞美設計：第一版：趙海第二至五版：張武

現場演奏：第一版：于江楹第四、五版：張瑋瑋、郭龍

劇本創作

1998年夏，廖一梅開始動筆寫《戀愛的犀牛》第一稿劇本，她最初設想的是創作傳統型的話劇，但是后來逐漸又想擺脫傳統話劇的劇本模式，寫一部非現實的脫離固有故事結構的劇本。為此廖一梅曾去北京動物園看犀牛，但因犀牛館改建未能如愿。同年，孟京輝歸國回到北京市，其導演的《一個無政府主義者的意外死亡》大獲成功，1998年12月的一天，孟京輝與廖一梅結婚，前往歐洲度蜜月，期間二人繼續討論《戀愛的犀牛》，那時的名字叫《害相思的犀牛》，《戀愛的犀牛》是演出時孟京輝改的名字。

從歐洲回國后，廖一梅重寫《戀愛的犀牛》，這一稿的劇本廖一梅完全打破傳統話劇的模式，拋棄了第一稿劇本的全部構思，1999年初，劇本完成。

1999年吳越和郭濤主演的第一版《戀愛的犀牛》基本上尊重劇本原文，情節和語言基本沒有變動。但是隨著時代的發展, 《戀愛的犀牛》劇本經過多次修改，到2012年的版本時，話劇演出的許多臺詞和原劇本就已經有了很大差異。這種變化也代表著先鋒話劇的一種走向，即走向市場和大眾。

視覺設計

《戀愛的犀牛》1999年首演版本是嚴格的小劇場制作, 在視覺呈現上也以突出的質樸、粗、簡約而著稱。2003年《戀愛的犀牛》全國巡演，為適應各大巡演場地提供的大型舞臺，舞美進行了相應的重新制作。而2008年在蜂巢劇場演出的《戀愛的犀牛》，其舞臺布景設計更是進行了全新制作，這版《戀愛的犀牛》舞美設計加入了最核心的元素——“水”，劇場放棄了天花板，而是用塑料大棚籠罩住整個劇場，大棚呈弧度包裹著整個劇院,給人以強烈的不規則視覺沖擊，且舞臺正上方部分的大棚是透水的，觀眾頭上是不透水的，當劇情需要下雨天時，這些塑料大棚就可以滲水，制造出雨天的視覺效果。

相比于2003年版本進行相應平面設計的舞臺背景， 2008年版《戀愛的犀牛》的舞臺后景大膽地使用了塑料布。一塊巨大的，隨風飄動的透明塑料布，不僅在演出的過程中不斷地將演員的身影實時投放在背景上，而且本身可以隨風飄動，使整個舞臺都變得富有活力。2008版本的《戀愛的犀牛》舞臺右側增加了一個大型跑步機。這臺跑步機被放置在鐵支架之內，宛若被一個巨大的鐵牢籠所籠罩。話劇中一向難以表現主角奔跑、長途跋涉這一類跨越了舞臺界限，突破場地限制的內容，而跑步機這一設計完美地解決了這一問題。

作品鑒賞

90年代的先鋒話劇相對于80年代的實驗話劇更具有實驗險性和反叛性，以前衛、時髦為代名詞，迅速占領了年輕人的市場。與80年代話劇劇本和表演都暖昧地試探相比，90年代的先鋒話劇主題更貼近觀眾、表演形式更加大膽、敘事結構也呈現出“碎片化”的特點。先鋒話劇作品內容上有的是對人生況味的揭示, 有的是對政治情緒的宣泄, 其大多運用圖像拼貼、時空交錯、動作表演等藝術手段，表達荒誕、卑微、激憤、執著等等人生感受。而《戀愛的犀牛》的先鋒性主要體現在其存在主義的表現主題、陌生化的表現形式以及敘事者的介入。

大眾化主題

90年代很多“先鋒話劇”題材較為小眾，基本停留在自娛自樂的層面, 并以特立獨行為旗幟和方向。一些話劇創作者認為一切的迎合都是傳統的, 傳統的一切都是應該反叛的, 因而造成了與觀眾的割裂和隔膜。《戀愛的犀牛》導演孟京輝也曾陷入這種心態，早期很多作品因其繁雜的意向、夸張的表演和無刻不在的獨白而顯得“不接地氣”。不過《戀愛的犀牛》這部劇孟京輝轉向了大眾化主題, 更注重作品的娛樂性和普及性。《戀愛的犀牛》講了一個關于愛情的故事，被稱為“年輕一代的愛情圣經”。“愛情”是所有大眾文化中最容易被接受的題材，人類對感情的渴求轉化為受眾的感情題材文化產品的需求, 他們在劇作的虛構與模仿中獲得情感的獲得與滿足。劇中馬路這種因愛付出而終不能得的疼痛感,，更拉近了劇與觀眾的心理距離。

碎片化敘事

《戀愛的犀牛》中弱化了故事與故事之間必然的關聯, 一些演出的要素各自獨立，獨白充滿跳躍性并將觀眾作為自己傳播的對象，而這種碎片化敘事實際上迎合了時代發展，隨著互聯網興起，人們逐漸適應碎片化閱讀，更喜歡短小、瑣碎、主題明顯的東西。

《戀愛的犀牛》全劇由二十多個沒有明確故事線索的碎片組成，舞臺時空在不同人物的自由講述中來回跳轉。看似凌亂、無序的時空切換，實則以人物的意識流動狀態來完成結構。比如開場的第一個片段既交代了人物所處的時代背景、引出愛情這一話題，又隱喻了愛情在紛雜時代的難以把握與脆弱不堪甚，緊接著馬路的內心獨白表露出他對愛情的渴望。第三場中眾人的加入鮮活了人物設置，也成功塑造了馬路真誠執著的人物性格。雖然這些情節以碎片化的形式呈現，但卻更加關注人物精神狀態，打破了固有舞臺空間的限制，在歡笑、悲傷、無奈與感慨的情感變換中與觀眾生成了流動。

陌生化表演形式

《戀愛的犀牛》表演形式是多樣的, 除了傳統的對白和獨白，它還有大量的歌唱、朗誦、小品等元素，這些話劇中的“戲中戲”讓觀眾獲得了陌生的新奇感。舞臺布景充滿象征和意向, 人物塑造時大量使用互動式道具、荒誕離奇的場景，比如開場大鐘的建造和結尾彩票抽獎的群體互動。

對白與獨白

在臺詞的設置上，編劇廖一梅多次使用排比、比喻、押韻、復沓的手法，使臺詞朗朗上口，在具有可讀性的同時又不缺乏文學性的特征。《戀愛的犀牛》中充斥著大段大段的人物獨白，對演員的演技要求極高。如話劇的開場，便是馬路的一大段獨白:“黃昏是我一天中視力最差的時候……”在最后一幕，馬路在絕望之下綁架了明明，這段獨白同樣出現，與開頭相互呼應。

另外，劇中對白和獨白臺詞設計還比較文藝，如劇中界定愛情對人類的重要性:“人是可以以二氧化碳為生的, 只要有愛情。”又如馬路定義明明對他的重要性的臺詞：“你是我溫暖的手套, 冰冷的啤酒, 帶著陽光味道的襯衫, 日復一日的夢想。”這種對白與獨白雖然浪漫，但是卻不虛浮，都是以觀眾特別常見的現實為基礎，因此也拉近了觀眾與劇中人的距離。

配樂

戲劇在表演的過程中需要適當的音樂來渲染情緒，音樂同時也需要戲劇中的故事來賦予生命與靈魂。《戀愛的犀牛》在配樂上非常具有特色, 既注重音色、音響的烘托、描繪作用，又注重旋律線條的美感呈現和音樂意境的引申。劇中配樂主要起到補白作用：一是對語言藝術之外的場景轉換起到補充作用，二是對情感表達之后的寓意延伸進行補充，三是對情感深度進行進一步“說明”，也就是“言之不足, 歌之舞之”。劇情每到一個階段，演員就自動從角色中跳出來演唱，歌曲承載了靠語言不足以抒發的情感，渲染了這場愛情劇中文藝和悲傷的情緒。另外，劇中音樂為現場演唱，樂器與人聲的現場搭配在劇場中營造出了舞臺獨有的魅力。用音樂來幫助戲劇發展，也是孟京輝的特點之一。

小品朗誦

小品和朗誦是《戀愛的犀牛》中比較有趣的表演形式，在孟京輝的先鋒戲劇中，批判現實的理想主義內質是其作品的基本元素之一，劇中模仿趙本山小品中智力搶答的部分與推銷牙刷的諷刺小品，都對現實的批判與反思。朗誦不但能強化人物的感情、性格、心理和作品的主題，而且可以提高語言表達力，繼而引人深思，劇中開頭與結尾處馬路的獨白朗誦即是這一效果作用的體現。

角色塑造

在角色塑造上,《戀愛的犀牛》主要塑造了馬路和明明兩個日常生活中的“異類”角色, 他們有一種常人沒有的品質——偏執，其他如大仙、牙刷、黑子、紅紅、莉莉等人物則是典型的陪襯角色。

馬路與明明實際上是同一類型的人———同樣執拗，同樣忠于愛情，又同樣正視愛情的獸性本質。面對牙刷等人的撮合和紅紅的苦苦哀求，馬路沒有妥協；盡管付出所有卻依然得不到明明的回應，馬路也不近人情地堅持著。但是比起馬路，明明執拗卻不固執，她深愛陳飛，卻也在沮喪或寂寞時把自己拱手送給馬路和他的上司。但是不堅持并不意味著放棄和絕望，這兩個角色本質上同樣忠于愛情。

當代中國最初引進先鋒戲劇概念時主要介紹西方的荒誕派，荒誕派戲劇對中國先鋒派戲劇的影響十分明顯。就人物塑造方面而言，中國先鋒派戲劇和西方荒誕派戲劇都展現了變形的人物——生成動物的異常者（中國先鋒戲劇與西方荒誕派戲劇大都把生命想象成與社會格格不入的“他者”,比如動物和機器等,這就是“生成他者”的思維），但是中國先鋒戲劇中的“先鋒”人物有自己的特色，在不同的語境下增添了中國化元素。《戀愛的犀牛》講述了一個愛情故事，男主人公馬路愛上了一個不愛自己的女人，為了這個女人不顧一切，成為了別人眼中像犀牛一樣的偏執狂，變成了人群中的異類。劇中馬路的非常人的行為表現，與西方荒誕派戲劇里的人物形象有著異曲同工之處；但是馬路外表上和其他人并沒有什么區別，都是肉眼能辨的四肢健全的普通人，這又不同于西方先鋒戲劇里極具視覺沖擊力的人物。

舞美設計

《戀愛的犀牛》是一部傳統的寫實話劇, 是一部先鋒美學的作品, 舞臺設計、燈光設計都很講究精致，充分考慮了觀眾的視覺與心理感受，比如燈光基本以白光為主；并且特別重視光與影的互動，用明暗來表現劇情，加重色彩。

燈光設計

光是最能傳達情感的一種媒介，戲劇舞臺的燈光設計不僅要充分烘托演員的情感，還要傳遞戲劇的靈魂。《戀愛的犀牛》舞臺上運用大面積黑色空間與強烈的燈光形成對比，劇中光色基本都是白色的光，能呈現出本色、現實性，使觀眾能夠集中精力；舞臺效果以黑白為底色，紅色衣服和亮色道具能直接抓住觀眾的眼球，抓住劇情。并且用光線的強弱變化，使人物形象突出，強化出了立體感。光影的運用貫穿整部劇，光影表現比較大，反差也大。

舞臺設計

《戀愛的犀牛》劇中舞臺場景設計十分獨特，舞臺上各種物件的象征意義都比較強烈，如舞臺四周被鏡面墻體包圍，演員的背影及觀眾的身影都被映射在舞臺上，通過打破“第四堵墻”的方法使觀眾參與到話劇表演當中，實現了演員與觀眾的“鏡面互動”，打破了傳統話劇舞臺對于戲劇本身的空間限制與有限利用，在話劇的舞臺上將觀眾作為傾訴對象使得觀眾在現實與戲劇中的故事間游走，增強了戲劇的“戲劇性”。

除鏡面設計之外，舞臺上其他布景風格也比較寫意，比如犀牛館的空間僅以一個被安放在舞臺一角的矮桌來指代，犀牛也不以任何物質形態出現，普通的報紙還有著一物多用的功能，拿在演員手里是書，舉在頭頂是雨傘,握在手中便成了爆米花桶等等。劇中布景設計在極簡的形式下完成了化繁為簡的藝術效果。

話劇版本

《戀愛的犀牛》自1999年首演至今24年，共上演9個版本，近3000場，是中國演出場次最多，演出地域最廣，票房長盛不衰的劇壇奇跡。

演出版本

重要演出

作品影響

《戀愛的犀牛》是當代中國戲劇的一部重要作品，敘述風格、表演方式和舞臺設計獨樹一幟，被譽為“永遠的愛情圣經”。它把世俗的東西變成了詩意的東西，把“商業化”與藝術進行了結合，不僅創下了票房神話，而且還是一部無損先鋒品格的實驗戲劇，實現了“商業操作”與“藝術探索”的雙贏。這部劇的成功對戲劇市場產生了積極的影響，帶動了更多的社會資本進入戲劇生產，也成為了許多戲劇創作者尋找戲劇投資者的動力。

另一方面，《戀愛的犀牛》形成的“言情+搞笑”的美學風格逐漸成為了一段時期以來支配戲劇演出市場的法則,成為體制外戲劇——無論是大劇場還是小劇場都相對單一的美學方向。這種方向發展到極致，是2005年出現的純粹以制作人為核心的團隊“戲逍堂”。

《戀愛的犀牛》是中國先鋒戲劇進入大眾化的轉折點，劇中歌頌大鐘的眾人是建筑商業的外化符號，“牙刷”是廣告商業的外化符號，“戀愛教練”是“成功學”書籍商業的外化符號，莉莉和紅紅代表著電視商業符號。

作品評價

積極評價

《戀愛的犀牛》在長達二十四年的演出歷程中，收獲了觀眾及業內人士的高度稱贊。

孟京輝是20世紀90年代中國先鋒戲劇的代表，他以"非主流"為擋箭牌，形成了融熱情、理想、思考、叛逆、戲謔為一體，形式感突出的戲劇風格。《戀愛的犀牛》正是這樣，展現出了世紀之交，文明轉型的光怪圖景，尤其是狂熱、偏執的愛情追求與紛繁、多變的現實況味之間的巨大反差下形成的悲劇，也表現了對當下愛情的正視，對民族史與現實病的反思、反諷。馬路被認為是偏執狂。他與犀牛有互通，視力很差、嗅覺靈敏，在人人都懂得明智選擇的今天實屬異類。然而，他那永不放棄的絕望愛情顯得觸目驚心，他以強烈的生理欲念和真誠的愛情追求表現出殘酷的現實和詩意升華。——《大學語文》教材

如果你相信愛、執著與愛、勇敢去愛，那么趕緊去“犀牛”里陶冶一番，千萬別讓你的信念、執著與勇敢被時光磨滅。——新京報

在劇中，編劇與導演的才情都是蓬勃易見的，但信仰、理想和堅持似乎更讓人感動。因為這是我們改變庸常生命，脫離凡俗的唯一辦法，人類因為有精神而脫胎換骨。——北京青年報

話劇爭議

《戀愛的犀牛》自1999年演出以來，不僅收獲了觀眾及業內人士的高度稱贊，同時也存在較多爭論，而《戀愛的犀牛》是 “ 先鋒 ” 還是“ 偽先鋒 ” ，成為論爭的焦點，主要有三個方面：愛情的深與淺、形式實驗的得與失、對演劇市場的迎與拒。

愛情的深與淺：“ 愛情圣經” 與怪味 “ 心靈雞湯 ”

肯定性意見

“《戀愛的犀牛》是一首關于現代都市愛情的抒情詩，并且是瘋狂而絕望的抒情詩，它以理想的愛情抵抗現代社會的浮躁，批判時下流行的市儈觀念，是對執著精神的禮贊，也是對人生的盲目性與對命運的反抗。”

否定性意見

“《戀愛的犀牛》所敘 “ 愛而不能 ” 的故事輕浮淺薄，提倡了一種極端的變態的男女情感，所禮贊的 “ 執著 ” 其實是一種 “ 偏執 ”，對愛情或理想的 “ 執著 ” （ “ 偏執 ” ）恰恰是為了迎合觀眾，通過一種補償心理，給觀眾營造一個逃避現實的夢境。”

型式實驗的得與失：“ 形式創作方法” 與 “ 孟氏快感 ”

肯定性意見

《戀愛的犀牛》在形式上有一些值得肯定的新嘗試，形式也是內容，“ 追求形式感具有著重要的作用，在形式上注重觀賞效應，迎合大眾趣味是實驗戲劇的 “ 戰略調整 ” 。

否定性意見

《戀愛的犀牛》形式上的旁枝末節過多，大有蓋過主干的趨勢，情節顯得拖沓、不連貫，過于隨意的拼貼和穿插，過多過雜的表現手法的運用顯得不倫不類，消解了本就不夠深入的思想，失去了先鋒形式實驗的反叛性。

對演劇市場的迎與拒：走向市場與 “ 先鋒的后退”

肯定性意見

實驗戲劇走向市場是一種成熟和自信的表現，不應被視作先鋒性的蛻化。《戀愛的犀牛》并非膚淺的 “ 媚俗 ” 或思想貧乏，具有現實主義與理想主義的雙重精神特質，在整個中國話劇不景氣的狀況下，孟京輝先鋒戲劇爭取觀眾的媚俗姿態與適應市場的商業策略是完全正常的，而且帶動了更多的社會資本進入戲劇生產，對戲劇市場產生了積極的影響，其形成的 “ 言情搞笑 ” 的美學風格，逐漸成為了一段時期以來支配戲劇演出市場的法則。

否定性意見

實驗戲劇走向市場，意味著 “ 先鋒的后退” 。先鋒戲劇由 “ 小眾 ” 走向 “ 大眾 ” ，由劇場走向市場，先鋒色彩就會日益淡化。《戀愛的犀牛》內容單薄、思想膚淺，其 “ 先鋒 ” 僅僅是形式上的是“ 偽先鋒 ”，觀賞 “ 孟氏戲劇 ” 成為一種 “ 符號消費 ”，先鋒滑向 “ 媚俗” ，產生很多消極影響。