《鐵皮鼓》(德語:Die Blechtrommel)是由沃爾克·施隆多夫于德國拍攝并執導,君特·格拉斯、讓-克勞德·卡瑞爾、沃爾克·施隆多夫編劇,由GGB-14、Hallelujah Films等聯合出品,馬里奧·阿多夫、安吉拉·溫科勒、大衛·本奈特、卡特琳娜·塔巴赫等主演的劇情片,該片于1979年5月3日在西德上映。
《鐵皮鼓》改編自君特·格拉斯同名小說,影片講述了一個討厭成年人的虛偽世界而拒絕長大的男孩,他以旁觀者的角度經歷了戰爭和親人死亡的故事。
1979年,該片在第32屆戛納國際電影節獲得金棕櫚獎,次年,在第52屆奧斯卡金像獎斬獲奧斯卡最佳外語片獎。1983年,獲得土耳其電影評論家協會獎最佳外語片獎。截止到2023年5月21日,該片在捷克累計取得6881美元的票房收入。
影片劇情
小鎮但澤位于德國和波蘭交界處,它隸屬于德國。小男孩奧斯卡(大衛·本奈特 飾)的外祖母一直居住在這里。在他3歲的時候,母親阿格內斯(安吉拉·溫科勒 飾)送給他一個紅白相間的鐵皮鼓當做生日禮物。奧斯卡一下迷戀上了它,他攜帶鐵皮鼓走街串巷,不知疲倦地敲擊它,盡情地釋放童年的快樂。在宴會中,奧斯卡發現了阿格內斯與舅舅楊(達尼爾·奧勒布里斯基 飾)之間的私情。見到了成年人世界的虛偽和齷[wò],奧斯卡決心以拒絕長大來作為反抗。奧斯卡決定制造一場意外,他獨自來到地窖,推倒貨架,然后他從高處跳下去傷了脊柱。傷情康復后,奧斯卡果然不再長大,他的身高和面孔都停留在3歲,再無變化。奧斯卡也因此得到了一項超能力,他的聲音具有極大的破壞力,尖叫聲可以震碎玻璃。時光流逝,童年玩伴都變成了少年,而奧斯卡仍然保留著童年的樣貌,這讓他被當成了怪物,經常遭受到來自于玩伴的欺辱。疏離了玩伴的奧斯卡變得孤單,舉動和性格也有些怪異。最讓他感到快樂的事情就是每周四跟隨母親去城里,阿格內斯出去辦事,把他留在玩具店玩耍。又一個周四到來,奧斯卡隨著阿格內斯來到城里,這次他沒有留在玩具店內,而是偷偷跟在了阿格內斯身后。這讓他發現了阿格內斯的秘密,原來她來城里是跟楊幽會。奧斯卡爬上鐘樓,大聲吼叫起來,附近房屋的玻璃都被震碎,阿格內斯與楊的幽會也被沖散。阿格內斯帶領奧斯卡觀看馬戲團表演,奧斯卡看到了與自己身高相仿的馬戲團侏儒藝人,這讓奧斯卡感覺到親切,但阿格內斯阻止了奧斯卡與侏儒們的繼續接觸。
流連于丈夫阿爾弗雷德(馬里奧·阿多夫 飾)和情人楊之間,讓阿格內斯再次有了身孕,還有奧斯卡的停止生長的詭異現象,讓阿格內斯有了負罪感,她去教堂吿[gào]解被奧斯卡打斷。阿格內斯與阿爾弗雷德的關系不融洽,看到阿爾弗雷德用腐爛的馬頭抓捕鰻魚而后烹飪[rèn]食物,阿格內斯覺得惡心而難以下口,而阿爾弗雷德強硬地要求阿格內斯吃掉。幾天后,阿格內斯生吃了很多魚而后自殺。
在納粹的統治下,德國的政治氣氛愈發緊張,民族之間的分歧和矛盾逐漸凸顯。位于格但斯克的波蘭郵局遭受了攻擊,他們備好槍械予以還擊。就職于波蘭郵局的楊牽涉其中,奧斯卡和楊都被圍困在波蘭郵局內。納粹軍隊攻陷了波蘭郵局,打死了所有的反抗者,投降的人也被全部槍決。楊也死于這次屠殺,看起來像是孩子的奧斯卡安然無恙。
奧斯卡16歲時,他仍然保留著3歲時的身高和樣貌,他與父親阿爾弗雷德生活在一起。家里來了一個16歲的女傭瑪麗婭(卡特琳娜·塔巴赫 飾),處置家務之外,她也照看著奧斯卡。面對青春靚麗的同齡人,奧斯卡墮入了情網。在某天夜里,兩人發生了性行為。幾天后,奧斯卡發現瑪麗婭與阿爾弗雷德有染。妒忌之下,他打斷了二人的性行為。不久后,瑪麗婭懷孕,成為阿爾弗雷德的妻子。經歷了懷胎十月,瑪麗婭生下一個男孩,奧斯卡發現新生兒是自己的孩子。
奧斯卡離家出走,他找到馬戲團,與侏儒們生活在一起。在這里,他得到了平等和尊重。奧斯卡還與一個女侏儒雷古娜(Mariella Oliveri 飾)談起了戀愛。不久后,侏儒們成為納粹的娛樂軍隊,為納粹官兵慰問表演,他們見過高官,去過巴黎,也到過前線。再一次空襲中,雷古娜被炸身亡,奧斯卡失去了自己的愛人。失意的他離開軍隊,又回到了自己的家。
德國戰敗,蘇聯軍隊來到格但斯克,身為納粹分子的阿爾弗雷德身份敗露遭到槍殺。此時的奧斯卡已經21歲,在阿爾弗雷德大帝的葬禮上,他將鐵皮鼓扔進土坑內,隨同阿爾弗雷德一起埋葬。瑪麗婭的兒子亂扔的石頭打到奧斯卡的頭,他暈倒了,但他的身體出現了詭異的變化,奧斯卡又開始生長了。賣掉了家里的雜貨鋪,奧斯卡與瑪麗婭母子坐上火車,他們離開了但澤,奔赴遠方。
角色介紹
影片制作
原著小說
1959年,君特·格拉斯以第二次世界大戰前后的真實歷史為背景,創作了魔幻現實主義小說《鐵皮鼓》。小說講述了主人公奧斯卡3歲時目睹成年人世界的丑惡,決心拒絕長大,反抗父母、納粹、舅舅、情人的故事。瑞典文學院對《鐵皮鼓》予以高度評價,以此將1999年度諾貝爾文學獎授予君特·格拉斯。
劇本創作
導演沃爾克·施隆多夫第一次讀到《鐵皮鼓》小說時,就萌生了將其改編成電影的想法。他與編劇弗朗茨·塞茨、讓-克勞德·卡里埃爾利用1年時間對原著小說進行修改,把讓-克勞德·卡里埃爾的一些超現實主義觀點融進了劇本,但保留了原著中很多的場景和臺詞。劇本改編過程中,施隆多夫多次造訪原著作家君特·格拉斯,將創作的電影劇本帶給他讀,聽取他對影片劇本的看法和意見。最后,他們截取了從奧斯卡出生到第二次世界大戰結束的這段歷史,將其改編成電影劇本。
對于原著中的奧斯卡的侏儒形象,施隆多夫將其改造成因拒絕長大而停止生長的孩子。
選角
在選取飾演奧斯卡的演員時,施隆多夫曾考慮過羅曼·波蘭斯基和達斯汀·霍夫曼。但最終他還是決定選用講德語的演員。施隆多夫與助手來到一個侏儒活動現場,挑選飾演奧斯卡的演員,在場的60名侏儒都無法滿足施隆多夫的要求。后來,施隆多夫從一個慕尼黑醫生打聽出患有矮小癥的孩子資料,發現當時身高只有1.14米的大衛·本奈特,雙方達成了合作,由11歲的小男孩大衛·本奈特飾演奧斯卡。
籌備及拍攝過程
《鐵皮鼓》的拍攝預算超過800萬馬克,在當時的德國,這種大額投資的影片很少見。施隆多夫除了從德國政府獲得資金支持外,還得想辦法籌到更多的資金。施隆多夫與好萊塢公司聯美進行過磋商,后者很欣賞《鐵皮鼓》拍攝項目。但因其公司內部人員變動,降低了投資額。為此,施隆多夫只能再從別處尋找虧缺的資金。而后,他從德國政府爭取到了更多的資金。此外,來自于波蘭、前南斯拉夫的投資方也為影片提供了資金。
1978年夏天和秋天,《鐵皮鼓》在南斯拉夫、柏林、格但斯克和法國等地拍攝外景。
幕后花絮
多國資金的投資背景使得影片劇組成員的身份非常復雜,包括德國人、波蘭人、法國人、南斯拉夫人、還有日本人。
影片拍攝海灘換衣的戲份時,飾演瑪麗婭的女演員卡特琳娜·塔巴赫赤身裸體的出現時,把飾演奧斯卡的小演員大衛·本奈特嚇到了。
在拍攝用馬頭抓捕鰻魚的鏡頭時,劇組在黑市上買到了一桶鰻魚。此舉觸犯了當地出口物資方面的禁令,讓劇組遭到了當地波蘭官員的調查,幾經周折,他們才被允許繼續使用鰻魚拍攝。
女演員安吉拉·溫科勒開始不愿意接受全裸戲份,在拍戲過程中逐漸放開。
拍攝《鐵皮鼓》時,施隆多夫把原著小說剪裁開來粘貼在筆記本中,隨身攜帶,拍攝時隨時翻看,他以這種樸素的方式,還原出原著的故事風格。
因為《鐵皮鼓》的拍攝地位于自家附近,女演員貝阿特·伯茲尼雅克在電影里成為一名臨時演員,完成了銀幕首秀。
影片特色
荒誕性
《鐵皮鼓》忠實地保留了同名原荒誕、諷刺的基調,通過小男孩奧斯卡的視角,看到了一個夸張和丑陋的世界。影片經常以奧斯卡的視點切入,片中有多處從膝蓋高度拍攝的鏡頭,以此把成年人的世界描繪成稀奇古怪的性和政治的啞劇,甚至達到了荒誕的程度。這一切更像一個想象的世界,這個世界的人是怪誕的懸絲傀儡,他們有著過分夸張的企圖和言過其實的欲望。在奧斯卡眼里,成人世界的一切類似于一場荒誕的游戲。過程越是殘酷,結局就越顯得荒誕。例如小奧斯卡的父親阿爾弗雷德的死,他意圖吞咽下納粹標志卻卡住喉嚨,掙扎時被開槍打死。游戲結束時,小奧斯卡重新開始長大。他的拒絕長大和重新成長都不過是這場游戲的一個部分,像其他部分一樣具有荒誕性。
象征和隱喻
片中運用隱喻和象征手法,將每個主要人物都刻畫得非常豐滿,暗含著德意志民族對歷史的反思,為影片增加了荒誕的深度。正如君特·格拉斯認為,德國發育不全的狀況在奧斯卡的身上人格化了。類似的隱喻在片中比比皆是。例如奧斯卡的母親象征著但澤小。她嫁給了德國人阿爾弗雷德,卻又與波蘭裔表弟偷情,象征著格但斯克在德國、波蘭兩國爭奪間的痛苦而尷尬的處境。還有鐵皮鼓在影片中起著重要作用,它從奧斯卡3歲起開始伴隨他,經歷了整個戰爭。它與奧斯卡具有的特異功能一樣,蘊含著顛覆現實的意義。
顏色
色彩在影片《鐵皮鼓》中有著獨特的寓意,奧德卡的鐵皮鼓是紅白相間,這與波蘭國旗同色。此外,紅色在本片中是一很重要的色彩元素,片中的奧斯卡一家在海邊看到漁夫用馬頭抓捕鰻魚,在藍天白沙之間,媽媽阿格內斯身著一襲紅衣分外突兀。顯示出她對于自己和丈夫、情人關系的無法承受,這個場景借助了色彩上的突出而強闊了人物的戲劇化情緒。此后,瑪麗婭在懷孕后也翻出阿格內斯的紅衣服想要穿,侏儒女藝人在死前的最后一次郊游也穿著紅色的衣服,這些片中最重要的幾個女性角色的色彩都通過衣服和媽媽保持了一致性,紅色不僅僅是突出角色的手段,也成為了連貫性的象征。
上映與票房
上映日期
上映日期信息來源
票房成績
電影《鐵皮鼓》在全球多個國家和地區都有上映,截止到2023年5月21日,該片在捷克累計取得6881美元的票房收入。
榮譽獎項
獲獎情況信息來源
評分與評價
網站評分
網站評分截至2023年12月17日
專業評價
正面評價
《鐵皮鼓》以一個畸形的侏儒一生的遭遇為切入點回顧戰爭。一個永遠長不大的孩子奧斯卡,一個被當成“護身符”的鐵皮鼓玩具,在尖叫中被破壞的納粹閱兵儀式,吞黨徽被槍殺的納粹父親,影片以奇特的視角將歷史和戰爭呈現在觀眾眼前,同時顯示了德國人通過藝術作品來反思歷史,抨擊納粹的罪惡。《國際先驅導報》
沃爾克·施隆多夫對同名自傳體小說《鐵皮鼓》改編是歐洲魔幻現實主義電影的典范。——影評人科爾·史密西 (Cole Smithey)《Cole Smithey》
負面評價
影片試圖完整地呈現出原著的基調和風格,但只表現出原著小說的表層含義。它從一個孩子的幻想、主觀的角度來看待德國歷史的現實。原著小說中深層次的思想和精髓都被影片中的怪誕情節所取代。——影評人R.埃米特·斯威尼(R. Emmet Sweeney)《Time Out》
影片影響
《鐵皮鼓》是第一部獲得奧斯卡獎的德國電影。
該片被收錄于收錄于史蒂文·施奈德編寫的《有生之年非看不可的1001部電影》。
參考資料 >
鐵皮鼓 Die Blechtrommel (1979).豆瓣電影.2023-04-06
Die Blechtrommel (1979).IMDb.2023-05-21
DieBlechtrommel(1979).IMDb.2023-05-21
鐵皮鼓 (1979)-詳細資料.1905電影網.2023-05-13
DieBlechtrommel(1979).IMDb.2023-05-21
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Blue Ribbon Awards.IMDb.2023-05-21
The Tin Drum.boxofficemojo..2023-05-21
40年過去,再無人能拍出如此大尺度的黑暗電影.今日頭條.2023-05-21
Trivia.IMDb.2023-05-21
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Ratings.IMDb.2023-05-21
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