分鏡頭腳本（découpage technique），又稱分鏡頭劇本、導演劇本或攝制工作臺本，它是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，是導演等將文學劇本內容分切成一系列可攝制的鏡頭，以供現場拍攝和后期制作使用的工作劇本，其主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本大多采用表格形式，內容不固定，根據具體情況有詳有略。內容一般設有場號、鏡號、景別、攝法、內容、對白、時長、過度特效、聲音和備注等欄目。有些比較詳細的分鏡頭腳本，會在內容部分附上畫面的草圖。
分鏡頭腳本的作用主要表現在三方面：一是前期拍攝的腳本，二是后期制作的依據，三是作品長度和經費預算的參考。
定義
分鏡頭腳本，又稱分鏡頭劇本或攝制工作臺本，它是將文字轉換成立體視聽形象的媒介，是導演等將文學劇本內容分切成一系列可攝制的鏡頭，以供現場拍攝和后期制作使用的工作劇本。
分鏡頭腳本源自于法語découpage technique（分鏡頭技巧）或簡稱découpage（分鏡頭），它是指劇本的完成形式，其中包括任何技術性信息，只要導演覺得有必要寫下來，有助于使攝制組理解他的意圖，并找到完成這一意圖的技術手段，這些內容都可以包括進來。當然也包括在開拍前，把敘事內容分成單個的鏡頭和段落。
分鏡頭腳本是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作成果。在制作分鏡頭腳本時，不是對文學劇本進行簡單的圖解和翻譯，而是在文學劇本基礎上進行影視語言的再創造。因此，其首要目標是將文字思維轉化為影視思維，構建影片的整體形象。分鏡頭腳本也是劇組各工種之間協調合作的“指導書”，使抽象的文字表達變為具體、直觀、可參考的內容，是劇組內部溝通、交流的文本。因此，其另一個目標是成為一份拍攝"說明書"，使劇組各工種對自己的職責有更清晰的認識。
歷史流變
分鏡頭腳本是隨著影視的發展而出現和變化的。在電影誕生的時候，1895年盧米埃爾兄弟拍攝的《工廠大門》《火車進站》等影片，大多是由一個固定機位拍攝生活場景，且只有一個鏡頭，那時并沒有分鏡頭的概念。隨著影片的內容豐富，拍攝手段多樣，鏡頭也開始增多。從1903年埃德溫·鮑特的《火車大劫案》組接不同的場景來講故事，到1915年格里菲斯的《一個國家的誕生》將不同景別的鏡頭來回切換，分鏡頭由此而產生。因此，影片前期制作也開始變得細致，一些創作者開始在拍攝前，圍繞劇本和自己的想法來制作早期的分鏡頭腳本并繪制一些草圖。例如艾森斯坦在拍攝《戰艦波將金號》(1925年)和《墨西哥萬歲》(1931年)之前，動手繪制了大量的草圖。
現代分鏡頭腳本誕生的重要推動力是動畫。早期動畫的內容只是圍繞某個主題制造一些噱頭和笑話，例如《瘋狂貓》(Krazy Kat)和《博比·巴普斯》(Bobby Bumps)都是那種沒有故事情節的5分鐘動畫片。到二十世紀二三十年代，華特·迪士尼(Walt 迪士尼公司)開始動手將他對故事的構想用草圖繪制出來，直到1928年的卡通片《瘋狂飛機》(PlaneCrazy)以類似于連環漫畫式的故事草圖為基礎制作，草圖的內容包括機位、取景和角色動作，還有動作的描述性文字。之后，隨著每個故事的草圖數量不斷增加，他們開始把所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序釘在墻上，并對鏡頭的順序進行調整，并以此制作出了1933年的《三只小豬》(The Three Little Pigs)，推動了故事板（story board）的誕生，分鏡頭腳本也開始與故事板配合使用。
從20世紀30年代開始，許多真人電影的導演只是利用分鏡頭腳本，輔助一些特效場景以及一些復雜的動作場景，這樣，導演們可以不必再浪費資金，把一個場景從不同角度拍攝下來然后作比較了。例如，著名導演阿爾弗雷德·希區柯克甚至在沒有分鏡頭腳本的情況下絕不開始拍攝。
之后，隨著電影制作成本的提高，許多導演也越來越注意到分鏡頭腳本帶來的好處了，制作分鏡頭腳本已經成為制作影片時的一個重要環節了，有些真人電影也開始為整個影片制作分鏡頭腳本。
20世紀90年代，好萊塢開始注意到數字特效在電影表現力方面的優勢，數字合成拍攝蔚然成風，電影行業開始大規模地向著數字化方向進軍，也帶來了拍攝過程的變化，分鏡頭腳本的制作被越來越明確化。數字技術介入之后，分鏡頭腳本的重要性被進一步放大，被提升到重要的地位，只有分鏡頭腳本刻畫得詳細，才有能讓計算機設計人員明確把握導演思意圖，高效率地完成設計，如果缺少分鏡頭腳本環節，后期計算機合成、特效創作都將遇到巨大的障礙。
主要內容
分鏡頭腳本的內容是不固定的，根據具體情況有詳有略。內容一般設有場號、鏡號、機號、景別、攝法、畫面內容、對白、時長、過度特效、聲音和備注等欄目，有些比較詳細的分鏡頭腳本，會在畫面內容部分附上畫面的草圖。同時，分鏡頭腳本一般采用表格來制作。
場號，即第幾場戲，一般與文學劇本中的場號對應，一場戲可能包含一個或多個鏡頭。
鏡號，即鏡頭順序號，按照組成視頻畫面的鏡頭先后順序，用數字標出，這是某一鏡頭的固定代號。拍攝時不一定依次拍攝，但后期制作一般按照鏡號的順序編輯。
鏡號一般有兩種編號方式，第一種是以整個分鏡頭腳本為單位，從第一個鏡頭開始到整個結束，從"1"依次編號，如圖10所示。第二種是以每場戲為一個單位，從"1"依次編號，換場后重新從"1"依次編號，如圖11所示。從便于拍攝剪輯的角度看，第二種更可取。
機號，即攝像機的機器編號。現場拍攝時，往往用不止一臺攝影機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是用幾號攝影機拍攝，單機拍攝則無須標明此項內容。
角度，即鏡頭角度，也就是攝像機與被攝對象所成的幾何角度，此項內容決定了攝像機與被攝體的位置關系，一般包括鳥瞰鏡頭、俯視鏡頭、平視鏡頭、仰視鏡頭、傾斜鏡頭。
攝法，也叫鏡頭運動，即攝影機的運動方式，一般分為固定拍攝和移動拍攝。如果是移動拍攝，需要標明攝影機的運動方式，如推、拉、搖、移、跟等。攝法通常與景別的變化同時出現，例如攝法是“推”，那么景別變化可能是“全→中”。
景別，即鏡頭畫面所包括和展示的范圍。根據所表現的內容和前后組接的流暢，拍攝被攝體的整體或局部時，要考慮其在畫面中所占面積的大小，可將景別分為遠景、全景、中景、近景、特寫等。另外，如果鏡頭有起幅或落幅變化，也需在此項表明。如"全→中"或"特→中"等。
內容，即畫面內容，需用精練、具體的語言描述出要表現的畫面包含哪些內容。根據拍攝類型和要求的不同，必要時可以通過繪制草圖、符號等表達。由于繪圖有一定的專業要求，并且會增加制作的成本，因此一般廣告、動畫和部分電影會在內容中添加草圖，而電視劇比較長、電視節目隨機性較大，一般不添加草圖。
對白，即當前畫面的語言內容。在故事類作品中，對白主要指臺詞；在紀實類作品中，對白主要包括解說詞、旁白、采訪的同期聲。
時長，即單個鏡頭持續的時間長度，需要根據表現內容的需要和剪輯風格來決定。它既是拍攝和剪輯鏡頭的時間依據，也是預估整體時長、創造段落節奏的重要依據。時長一般精確到秒，用“s”表示。
過渡特效，即切換鏡頭的方式，如淡入淡出、疊化、劃場、切換等。
聲音，包括音樂和音效，即相應鏡頭或鏡頭組的音樂和音響效果，如音樂的進入、增強、降低、淡出等效果。
備注，即其它需要說明，但不包含在前面各項中的內容。
創作方式
創作主體
分鏡頭腳本通常由導演來創作，在文學劇本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行二次創作，參照拍攝現場實際情況，以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。
有些情況下，導演也會和攝影指導一起完成分鏡頭腳本設計，由攝影指導對畫面設計提供意見。另外，如果分鏡頭腳本中需要繪制畫面草圖，出于繪畫的專業性，也會找專業的分鏡頭腳本設計師來進行草圖繪制。分鏡頭腳本設計師根據腳本的文字描述，按照導演的意圖將腳本轉化為可視的圖片集，發揮自己的專業和創造性。
呈現方式
一般情況下，分鏡頭腳本采用文字，或者文字與草圖相配合的方式呈現，如圖15和圖16。但是，動畫的發展催生了故事板，之后在動畫、廣告領域，以及部分電影制作中就經常使用故事板的方式，也就是以草圖為主，將畫面按順序排列起來，如圖17，有些還會配上必要的文字注釋，如圖18。所以，故事板（story board）可以說是分鏡頭腳本的一種呈現方式，即把分鏡頭腳本的內容，按照節奏完全“圖像化”，并按照順序排列起來。
分鏡頭腳本經常與故事板不能相互替代，分鏡頭腳本偏向技術，是更“實用”的，劇組其它人員可以很方便的在其中找到需要的信息，例如器材的選擇、道具的準備。而故事板偏向內容，它能夠更直觀的展示故事所呈現的效果。如果條件允許，可以將二者合并，也就是在分鏡頭腳本的內容部分附上畫面的草圖。
故事板最初由華特·迪士尼在1930年代制作動畫時開發，第一個完整的故事板是為 1933 年的迪士尼短片《三只小豬》創作的。現在，故事板幾乎成為了動畫制作所必備的。
電影根據其類型、長度、制作規模的不同來決定是否繪制故事板，或者挑選重要的片段進行繪制。例如張藝謀、姜文、徐克、馮小剛等導演的影片一般都會制作故事板，而且不同的導演風格也不同。
廣告片無論是拍攝還是播放都成本較高，廣告創意必須取得廣告主的認可，考慮到廣告主影視專業知識的局限，單憑口述不易理解，也容易造成與成片不一致。同時由于廣告一般較短，因此繪制故事板成為最佳的方式。不僅能從視覺上確定廣告內容，也有助于做最終的確認。
主要作用
前期拍攝藍本
首先，分鏡頭腳本是導演自身的具體操作計劃，導演可以依據分鏡頭腳本去掌握整個拍攝過程的各個方面，尤其是機位、景別的調度和鏡頭軸線的處理等，是導演指揮協調各個部門一道運轉的得力工具。
同時，分鏡頭腳本還是各部門發揮主觀能動性和創造性的依據。例如，制片人可以根據分鏡頭腳本中一個個鏡頭地分解，有效地計劃和安排拍攝日程；攝像可以根據分鏡頭腳本去主動選擇機位，考慮拍攝技法的運用；演員可以根據分鏡頭腳本中的景別決定感情的投入、動作、表情幅度的大小；燈光、服裝、道具、效果、化妝以及制片部門都會按分鏡頭腳本去做相應的準備工作。
后期制作依據
分鏡頭腳本是根據文學劇本的內容和順序，運用蒙太奇技巧編寫出來的。然而，在實際工作中一般不會按照鏡頭號的順序逐個拍攝，而是會以方便拍攝為依據將分鏡頭腳本的順序打亂，拍攝完成的素材是打亂了原有順序的。所以，在后期制作時，如果沒有一個思路清晰，邏輯嚴密的原始依據，面對繁雜的鏡頭素材，會大大延長制片周期。而分鏡頭腳本在后期制作中就起著重要的依據作用。
長度和經費參考
按照文學劇本很難判斷作品的最終長度，而有了分鏡頭腳本之后，就可以通過解說詞的估算或鏡頭時長，來計算全片的長度。有時，還可以根據分鏡頭腳本估算的長度，重新調整片子的結構、節奏和總長度，為后期制作提供方便。
同時，為了合理地使用攝制經費，制片前必須做出一個嚴謹的經費預算。這種預算的產生，主要是靠分鏡頭腳本所計劃的具體內容來判斷。例如，分鏡頭腳本能夠清楚的展示出鏡頭數、場景數、演員數量以及需要的設備和材料等，并以此來決定差旅、租賃場地、租賃服裝等花費，這就使得劇組能估算出制作成本，可以使經費預算更加合理，可以節省大量時間和金錢。
參考資料 >
分鏡頭.1905電影網.2023-03-29
Qu’ est ce qu’ un découpage technique ?.apprendre-le-scenario.2023-05-04
燕小廚tvc廣告分鏡vs成片-廣告:餐飲食品視頻-新片場.新片場.2023-05-18