《處女泉》是1960年上映的一部由英格瑪·伯格曼執導 、馬克斯·馮·賽多、貝吉塔·瓦爾堡 、古內爾·林德布洛姆等人主演的劇情犯罪電影。改編自中世紀瑞典的民間傳說《凡格村的托萊的女兒》。該電影講述了農場主陶爾的女兒卡琳被三個牧羊人殺害后，陶爾親手為女兒報仇的故事。
1960年，該電影獲得第13屆戛納電影節金棕櫚獎提名。次年，該電影榮獲第33屆奧斯卡金像獎奧斯卡最佳外語片獎獎。
影片劇情
農場主陶爾（馬克斯·馮·西多 飾）有兩個女兒，生女卡琳（貝吉塔·彼得松 飾）養尊處優，養女英格麗（古內爾·林德布洛姆 飾）雖然懷有身孕，但還是要像仆人一樣為農場主一家干活。
一大早農場主的養女就得早起干活。養女一直嫉妒農場主的生女卡琳的明媚人生，為此她呼喊北歐神話中的眾神之王奧丁神祈求幫助。而另一邊農場主夫妻在做虔誠的禱告，祈求保佑遠離災難。養女像牛馬一樣被使喚，不停的干活，而生女卡琳卻還在熟睡中。按照習俗，這天必須讓處女去教堂獻蠟燭，陶爾讓妻子去叫卡琳起床，而養女英格麗則為卡琳準備食物。英格麗恰好看到一只蟾蜍，對卡琳的嫉妒使她將蟾蜍放入食物中，以此詛咒卡琳遭受厄運。母親好不容易才叫醒卡琳，再幫卡琳梳妝打扮。而父親本想訓斥一番，但奈何他只有這么一個可愛的女兒。
陶爾將卡琳抱上馬，養女也跟著一起出發，與卡琳一起前往教堂。藍天碧水之間，行至一溪水處，住在偏僻小屋里的老頭幫卡琳將馬牽過溪水，英格麗看著前方黑漆漆的樹林感到害怕，不敢前行。于是卡琳便獨自穿越森林前往教堂。偏僻小屋的老頭邀請英格麗進屋對她欲行不軌，英格麗慌忙逃走。
山上放羊的三個牧羊人看到獨自一人的卡莉心生歹意，吹著口弦琴吸引了卡琳的注意，牧羊人謊稱自己的悲慘身世從而博取了卡琳的同情，善良的卡琳沒有防備，與牧羊人一起共進午餐。而英格麗此時穿越森林看到了三個魔鬼模樣的牧羊人，她默默躲在石頭后面不敢現身。牧羊人吃完了卡琳的午餐后原型畢露。卡琳感到危險想要逃走，牧羊人擋住了卡琳的去路并奸污了卡琳。英格麗拿著石頭躲在一旁，卻始終沒能鼓起勇氣上前解救。兩個牧羊人將卡琳一棍打死，之后又將卡琳身上的華麗衣服剝去，所帶行李也被牧羊人盡數拿走。
臨近夜晚，三個牧羊人投宿在了卡琳家中，不知情的農場主義熱情款待了牧羊人。農場主的妻子半夜擔憂卡琳的安危，突然聽到三個牧羊人中的小男孩發出慘叫，循聲找去，她發現小男孩的嘴角沾有鮮血。牧羊人趁機拿出卡琳的衣服向農場主妻子兜售，謊稱是自己妹妹的遺物。妻子假意說要和丈夫商量，將牧羊人鎖在了屋中。陶爾決定獨自為女兒報仇。
此時養女英格麗跑了回來，向陶爾講述了事情的經過，并懺悔自己對卡琳的詛咒。陶爾用白樺樹枝抽打身體，用熱水洗凈全身，他來到牧羊人的房間，將刀插在桌子上，而自己則坐在正中間的椅子上，自己要代替雅威行使懲罰惡人的職責。農場主以一己之力殺掉了兩個牧羊人，接著連那個小男孩也被拋起來摔死在了地上。
在養女英格麗的帶領下，眾人來到卡琳被殺的地方。母親抱起女兒泣不成聲，而農場主陶爾則走向水邊跪問上帝，祈求主的寬恕。陶爾用雙手將卡琳的遺體抱起，而剛剛被遺體覆蓋的土地上突然流出了一股清泉。
主要角色
影片制作
傳說改編?
《處女泉》改編自瑞典中世紀的一則名為《凡格村的托萊的女兒》的傳說。原傳說中充斥著暴力與復仇的色彩，經伯格曼改編后該故事也由此被涂上了宗教的顏色，罪孽的和解與雅威的寬恕最終削弱了傳說中的暴力與復仇，而成為該影片的主題。
電影選角
影片中農場主陶爾的扮演者是瑞典著名演員馬克斯·馮·賽多，他與導演伯格曼自1950年代初就一起合作，總共參演了伯格曼十余部電影作品。在1956年受邀主演伯格曼執導的《第七封印》（1957），使得他一舉成名。在《處女泉》中，他成功體現了一個在愛與恨的激烈斗爭中的父親的形象和復雜心態。
拍攝
該電影的拍攝是導演伯格曼與攝影師斯文 · 尼奎斯特(Sven Nykvist)的首次合作，尼奎斯特給伯格曼的電影帶來一個全新的變化： 更自然、立體的外景攝影，而少一些表現主義。電影的制作團隊只有22名演員和一些工作人員，團隊在密集的樹林中搭建精心制作的黑澤明式的追蹤鏡頭。和伯格曼所有的作品一樣，電影制作風格是親密和隨意的，演員和工作人員被迫每天即興創作。在電影中拍攝陶爾準備屠殺牧羊人將白樺連根拔起的鏡頭時，白樺樹是人工種植在空地上的，因為沒有一塊地只有一棵樹苗或一棵樹。
主題與亮點
電影主題
《處女泉》改編自北歐的一個古老的民間故事。表達了美與丑、善與惡、光明與黑暗的斗爭主題。該電影用一個簡單的復仇故事討論了一個根本性的神學問題：為什么在有一個全能的善的神存在的前提下，還有災難產生。電影作為一個敘事整體從鏡頭語言到文化符號都深刻地質問、控訴著神的道德。導演伯格曼通過農場主陶爾在愛與恨的沖突中的痛苦選擇，表達出人的復仇本能與基督教觀念的一種激烈沖撞。
均衡構圖
《處女泉》中大量運用了均衡比例構圖的手法，使得電影畫面呈現出大體對稱的一種圖形結構。這種構圖方式打破常規，用來表現影片中氣氛、情調的渲染。在影片中陶爾得知女兒遇難后將一棵大樹生生拔起的場景體現了這種構圖方式，導演故意將地平線從畫面中三分之一的位置調整到二分之一，使得畫面被地平線一分為二，以此來表現出人物巨大的心理變化。
榮譽獎項
上映信息
評價影響
正面評價
《時光網》評：“精心雕琢的聲畫充滿靜謐的力量，用一個寓言性的故事表現對雅威溫和的觀點，對信仰和人性的拷問反映出人類心中最樸實的情感。”
《電影威脅》馬修·索倫托（Matthew Sorrento）評：“在輝煌的職業生涯中很容易迷失方向，但《處女泉》再次展示了伯格曼在捕捉最廣泛的情感方面的控制力。”
《福布斯》盧克 · Y · 湯普森（Luke Y. Thompson）評：“它拍攝得像一個童話般的森林，展示了上帝創造的榮耀，當然，這些榮耀又被人們內心的邪惡所破壞。”
負面評價
《電影評論》大衛·努賽爾（David Nusair）評：“電影雕飾過度卻反而并沒有達到想要的效果。”
《紐約時報》斯利·克勞瑟（Bosley Crowther）評：“這并不是一部能輕松觀看且完全值得稱贊的電影。因為伯格曼在電影中加入了一些殘忍的場景，這些場景純粹是毫無節制的現實主義，可能會讓人感到惡心和震驚。”
大眾評分
（評分統計截止時間：2023年5月12日）
影響
本片公映后在當時引起了評論界的廣泛討論。該電影在倫理道德或風格手法上繼承了瑞典電影的傳統，想到瑞典電影之父維克多·斯約史特洛姆的那些卓越的無聲片。而在拍攝角度、照明和畫面構圖方面、則明顯具有德國表現主義的影響。有些場面，如穿越森林的跟拍鏡頭，林中的暴力鏡頭，則令人想起黑澤明的《羅生門》。但有人指責他運用自然主義手法，詳細描寫暴力場面，是為了標新立異，獨樹一幟。因為在電影中表現暴力，當時在瑞典尚屬少見。有的報刊和觀眾也對此表示不滿，要求有關當局對電影中表現暴力進行干預。
衍生作品
基于《處女泉》這部電影，該電影后來被翻拍改編成了恐怖電影《魔屋》(1972) 。隨后被重新制作成《亂戰》(2005) ，后來又被托尼 · 戈德溫重新制作成《殺人不分左右》(2009)。
參考資料 >
Mtime時光網.時光網.2023-04-11
處女泉 Jungfruk?llan (1960).豆瓣電影.2023-03-25
處女泉 (1960).電影網.2023-03-25
Mtime時光網.時光網.2023-03-25
The Virgin Spring: Bergman in Transition.criterion.2023-05-13
Jungfruk?llan(1960).IMDb.2023-04-11
這些電影，曾經驚艷了時光.時光網.2023-04-11
The Virgin Spring Reviews.rottentomatoes.2023-05-13
THE LAST HOUSE ON THE LEFT [1972]: On Dual Format 18th June.horrorCultfilms.2023-05-13