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來源：互聯網

《刀見笑》（The Butcher,the Chef and the Swordsman）是一部2011年上映的先鋒武俠喜劇電影，由北京星引力影視文化有限公司出品，烏爾善執導，張嘉佳、唐缺等編劇，張雨綺、安藤政信、游本昌等主演，寧浩等人客串。影片改編自《故事會》上刊載的一篇由安昌河所寫的小說《菜刀傳奇》，講述了一個屠夫愛上了青樓花魁，卻在示愛時受盡凌辱，為了一雪前恥，追求愛情，他立志成為大俠，竟在無意中得到了一把在江湖中流傳已久的絕世神刀的故事。

該片于2011年3月17日在中國內地上映，2011年，該片獲得第48屆臺灣電影金馬獎最佳新導演、最佳造型設計獎，并提名最佳美術設計和最佳改編劇本。

劇情簡介

少三兩（劉曉曄飾）是一個殺豬匠，因為一塊綢緞而愛上了青樓花魁寐娘（張雨綺飾），從此他以追求寐娘為理想，放棄了賣肉謀生的工作，但最終被江湖豪俠一刀仙（僧格仁欽飾）所欺壓。在多次挫敗后，少三兩絕望地想要自殺，但卻意外得到了一把無堅不摧的菜刀，并用這把菜刀成功地殺死了一刀仙，從此名利雙收，青樓的姑娘們都視他為英雄，花魁寐娘也對他心生欽佩和愛慕。但當他想要娶寐娘為妻時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情愿的誤會，寐娘早已心有所屬，意中人也橫空出世并奪走寐娘，少三兩一生目標也因此落空。

在另一邊，一個失魂落魄的青年講出了那把菜刀的故事。一個啞巴（安藤政信飾）因為偷盜被八大鏟酒樓抓獲，因為無力償還贓款而被雇用為免費雜役，盡管他不能說話，但他擁有非凡的廚藝天賦和對主人的忠誠，贏得了酒樓主人八大鏟（米丹飾）的信任，并被八大鏟收為徒弟。然而，當八大鏟向他傳授全部手藝后，啞巴為八大鏟做了一桌菜請他品嘗，誰知道八大鏟吃了之后當場中毒，啞巴也忽然開口說話，道出了自己精心設計的一場陰謀。原來他與好吃的朝廷公公有殺父之仇，偽裝成啞巴就是為了接近八大鏟并學習他的廚藝，以奪取師父手中的玄鐵菜刀，獲得為公公近距離做菜的機會，從而報殺父之仇。最終公公在如廁時掉入糞坑被手下所殺，啞巴未能親手報仇，又因殺害師父而悔恨交織，淪為行尸走肉。

師父八大鏟臨終前卻跟他講了玄鐵菜刀的故事。這把菜刀是由“絕世玄鐵”鑄就，江湖俠客獨孤成為得到這塊“絕世玄鐵”，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隱居多年的鐵匠唐胖子（游本昌飾）為自己打造“天下第一刀”，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。當年少的八大鏟希望唐胖子為他打造一把殺人的刀時，唐胖子卻轉念一想，用那塊絕世玄鐵為他打造了一把做菜的刀，為世人帶來美味和快樂，從此八大鏟也放下殺心，走上了另一條人生軌跡。

這把神奇的菜刀輾轉于世人手中，為無數人的命運帶來了改變。它的故事傳承了幾代人，無數人為了得到它而付出了代價。但它的價值不僅僅在于它的材質和鋒利度，還在于它所代表的意義和象征。它不僅僅是一把刀，它也是一個傳說，一個故事，一個歷史的見證。

角色介紹

影片制作

創作背景

《刀見笑》是“亞洲星引力計劃”打造的首部電影，而“亞洲星引力計劃”是曾經成功制造出《瘋狂的石頭》的“亞洲新星導計劃”的后續篇，由香港特別行政區制作人余偉國與北京電影人唐郗汝于 2008年10月啟動。該計劃除了為中小成本電影提供聚合平臺外，更希望以市場化的操作模式進行制作及發行，為年輕導演提供在市場嶄露頭角的機會。而本片導演烏爾善即是新晉導演，他拍攝廣告片出身，《刀見笑》是其首部電影作品，他希望將其獨特的視覺表現特長及鏡頭語言風格融入在影片中，希望打造一部充滿創意和智慧的喜劇動作片。

劇本創作

影片劇本改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》，由青年編劇張嘉佳創作，圍繞一把刀設計“套層結構”的故事。電影劇本跟原著相比改編幅度很大，兩者相差80％左右，其中啞巴的故事保留較多。在主題方面改變很大，加入了貪嗔癡的主題，變成了一個全新的故事。單在故事的結構上，編劇們就花了半年時間探討了多種可能性，最開始三段式的結構，但因為不夠新意而沒有采用，最后在一次相互啟發的探討中決定使用套層結構，讓故事里面套故事，無窮無盡的循環不已。

演員加盟

對于片中演員的選擇，導演烏爾善的要求是具有“漫畫趣味”，展現出鮮明的特點。中國演員張雨綺認為團隊出色，絲毫不擔心質量問題，雖然是新導演執導，但導演不分新舊，更重要的是拿作品質量說話，以及演員能否得到有挑戰性的角色，于是答應加盟。而日本演員安藤政信在一位臺灣制片人的介紹下看過烏爾善導演的廣告作品，覺得烏爾善的作品的畫面非常卓越，并且希望跟中國的新導演合作，于是同意加盟。

拍攝制作

影片的美術強調場景的整體氣氛和色彩關系，將重點放在人物造型上，在視覺上設定了“蠻荒偏遠”，“粗糙奇幻”的大方向和大風格。在這個方向的指引下，影片選擇了河北易縣的影城作為主要的拍攝場景，因為易縣粗糙的土房子，能帶給整個電影脫離現實的氛圍，具有古代、偏遠、傳奇等等比較抽象的概念，同時有一種稚拙的趣味，適合演雞飛狗跳的鬧劇。

影片拍攝量較大，有2000個鏡頭左右，每天要完成較多數量鏡頭的拍攝，因此要求拍攝團隊采取比較高效率的工作方式，抓大放小。導演要求攝影要以烘托演員的表演為目的，用簡潔的光影塑造人物，強調環境的整體氛圍。影片前后拍攝了七個月，后期做了八個月。

影片配樂

影片主題

影片加入了貪嗔癡的隱喻系統，三個故事中的三個人物分別映射了東方佛學中的貪、嗔、癡三毒，也揭示了人性中的三大弱點。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象征貪嗔癡，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。影片中第一個故事的主角少三兩是殺豬匠，具有不分是非不切實際的愚昧，代表了象征愚癡的豬；啞巴一直心懷仇恨，下毒殺師，代表了象征嗔怒的蛇；獨孤成心性殘暴，貪圖虛名，最后在一個斗雞場中自食惡果，代表了象征貪婪的雞。三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開，帶出了這個隱喻系統。

影片特色

故事結構

影片在故事機構上具有一定的創新意義，先倒敘后正敘，層層深入，用“俄羅斯套娃”式的結構串聯起三個頗為隱喻的故事。在這樣的故事結構里，故事與故事之間層層嵌套，講完一個故事之后，故事里的人物跟另外一個人講另外一個故事，另外一個故事的人又跟他講第三個故事，然后再回到第二個故事、第一個故事。

畫面

電影的三段故事分別采用了不同的色調進行區分，少三兩的故事以紅色作為基調，帶一點土、原木的黃色；啞巴的故事選擇了竹子的藍色作為主色調，在氛圍上更多透露出陰冷感；俠客的故事，用了黑白色調，突顯回憶風格。影片的拍攝手法使用了較多廣角鏡頭，通過略為夸張變形的鏡頭拍攝人物的表情與動作，使演員的表演更加喜劇感與卡通化。同時使用了大量的拼貼視覺效果，比如電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，這使得畫面更熱鬧新鮮富有時代感，在風格上開創了新的創意。

音樂

影片音樂由龔格爾、電子樂制作人邵彥棚及呂佳佳一起創作，沿用了導演所謂的“雞尾酒”拼貼表現手法，融合了歌劇、交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的多種形態的音樂。影片中不只用了HOP，還用了京劇里面的鑼鼓，歌劇《卡門》片段，還有一些民俗音樂，比如笛子等，整個電影音樂與影像風格呼應，完整呈現混合拼貼的概念。