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來源：互聯網

《機器人總動員》（英文名：WALL·E）是一部由皮克斯動畫工作室制作，華特·迪士尼電影工作室負責發行，安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）執導、彼特·道格特（Pete Docter）參與劇本制作的科幻動畫電影。影片由本·貝爾特（Ben Burtt）、艾麗莎·奈特（Elissa Knight）、杰夫·格爾林（Jeff Garlin）等配音演員參與配音。影片講述了人類離開垃圾堆滿的地球之后，地球上的最后一個垃圾清理機器人WALL·E（其名字為Waste Allocation Load Lifter-Earth-Class——地球廢品分裝員的首字母縮寫）和現代化植物探測機器人Eve帶來的一棵綠色植株重新喚醒了人類對地球家園的歸屬感，并由此展開的一場改變地球和人類命運的奇幻冒險故事。

影片在拉丁美洲、美國、英國、波蘭、中國香港等多個國家和地區上映，于2008年6月27日在美國上映。2008年，影片獲得第9屆美國電影學會獎年度佳片，2009年，影片獲第81屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，并獲得最佳原創劇本、最佳混音等五項提名；同年獲第66屆金球獎電影類最佳動畫長片獎及最佳原創歌曲提名，獲第36屆安妮獎最佳動畫長片、最佳導演、最佳配音、最佳分鏡、奧斯卡最佳藝術指導獎、最佳動畫角色、最佳動畫效果提名。2021年12月，《機器人總動員》獲選享受國寶級文化作品的待遇，永久收藏于美國國會圖書館。

影片在多個國家和地區上映，截至2022年11月，美國票房達2億美元，全球票房累計超過5.3億美元。影片是皮克斯動畫工作室出品的第一部有真人表演的動畫長片。影片是人類電影歷史上第一部全電腦制作的動畫長片，皮克斯動畫工作室也從此打破了迪士尼公司對動畫領域的壟斷。影片用夸張的手法隱喻現實生活，通過召喚、隱喻和共鳴的途徑實現藝術的療愈功能。

影片劇情

人類文明高度發展的未來，垃圾堆滿了地球，人類乘坐由Axiom公司建造的智能化飛船離開地球，尋找適宜居住的星球。地球上只留下了一批垃圾清理機器人WALL·E，但是隨著時間的發展，這批機器人只剩下一個還在正常工作。最后一個垃圾清理機器人WALL·E在地球上與蜚蠊目為伴，逐漸產生了感情和自主意識。人類離開地球七百年之后，一個外層空間植物檢測機器人Eve來到了地球，她奉人類的命令來地球尋找植物。WALL·E喜歡上了她并一直跟著她，把自己在地球上收集到的東西與她分享。沒想到的是，WALL·E收集的東西中正好有一株綠色植株，感應到綠色植株的Eve把它收進自己的體內，并進入休眠狀態。WALL·E卻以為Eve沒電了，通過各種方式為她尋找電源。

人類派飛船到地球上帶回eve，walle不顧危險，跳上飛船外壁，跟著飛船升上了天空，離開了地球。WALL·E來到了人類居住的“Axiom”天空飛船上，這里的人類都是胖子，包括行走在內的任何事情都交給了機器人。WALL·E一路跟隨被運輸的Eve，來到了船長的所在地。舵手機器人Auto向船長報告植物已經找到，地球開始恢復，人類可以重回地球。但是Eve體內的綠色植株卻不見了，船長認為Eve故障，把它送去了故障檢測室。WALL·E誤以為Eve受到了傷害，把現場搞得一團亂，導致WALL·E和Eve被判定為危險機器人。Eve想把walle送回地球上，卻意外找到了丟失的綠色植株，并把它給了船長。

人類在智能化的飛船上已經渡過了七百年的時光，看見綠色植株的船長才突然醒悟地球對于人類的意義。但是Auto向來是謹慎小心的機器人，冷靜、機械并看上去效忠船長，卻堅持七百年前“人類不能返回地球”的指令，不希望人類獲得綠色植株回到地球，在爭搶綠色植株的過程中，它把WALL·E和Eve丟進了垃圾清理場，并軟禁了船長。在垃圾場內，芯片被嚴重毀壞的WALL·E把綠色植株完好無損地交給Eve，Eve卻沒有遵守”尋找植物“的指令，而是選擇為WALL·E尋找新的芯片。船長與Auto搏斗，最終把它關機了。在人類的團結合作下，綠色植株被放入探測槽，飛船啟動，WALL·E和Eve同人類一起返回荒蕪的地球。

Eve在WALL·E的小屋里找到了新的芯片，修復了WALL·E。安裝了新的芯片的WALL·E卻忘記了eve，Eve與WALL·E訴說了一系列以前的回憶，在牽手的時候，WALL·E終于想起了Eve，Eve微笑地看著他。人類在地球上開始學習耕種，綠色植株不斷在地球上生長。

主要角色

影片制作

劇本創意

影片遵循的理念是將把反傳統的故事概念與傳統的電影相結合，WALL·E是一個真正的機器人，而不是擬人化的實體，他無法說話，也沒有明顯的面部表情，觀眾只能靠他的動作來推測他的心理活動，這樣的設定容易讓觀眾感到無聊。這也是影片制作過程中面臨的最大的挑戰：如何在缺少對白的情況下向觀眾展現故事的發展狀況。導演安德魯·斯坦頓指出：“這部電影的對白貫徹始末，只不過用的不是傳統語言對白的方式，而是機器人獨特的交流方式。”

影片首開皮克斯動畫工作室作品的先河，加入了一段由真人出演的電影膠片，這段電影膠片來自于1969年的歌舞影片《你好，多莉！》，是導演安德魯·斯坦頓最喜歡的一部作品。

靈感來源

機器人WALL·E的眼睛創作源于導演安德魯·斯坦頓在看球時兒子拿著的望眼鏡。受到照相機里對焦時鏡頭扭動的啟發，他設計了會轉動的眼睛。

電影中出現了許多皮克斯動畫的形象。在WALL·E追求Eve的過程中，他搭了一個簡易的娃娃頭，實際上是電影《怪獸電力公司》里大眼仔的天線公仔。不僅如此，破舊的小黃卡車也是電影《玩具總動員》里的人物。

前期籌備

影片以視覺為主要敘事手法，為了探索其可實現性，導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）和皮克斯動畫工作室團隊在大約 18 個月的時間里，每一天都利用午餐時間，觀看了查理·卓別林（Charles Chaplin）和巴斯特·基頓（Buster Keaton）的每一部電影，包括短片和故事片。

對于人類的外形設計，導演安德魯·斯坦頓最早的設想是人類在高度智能化的未來已經退化得連肉體都不剩，只是一坨類似果凍的綠色膠狀物。

電影《機器人總動員》的攝影并不只是簡單的電腦制作，創作團隊開創了動畫片的先河，首次嘗試了在電腦虛擬場景中再設置一臺虛擬的攝影機，并且非常注重景深和變焦。

影片配音

在影片中，本·貝爾特（Ben Burtt）通過他創造的機械聲音為大多數機器人進行配音，共錄制了 2500 種不同的聲音，這是他為一部故事片錄制最多的聲音，且持續了兩年。

為EVE配音的本·貝爾特（Elissa Knight）不是專業演員，而是皮克斯動畫工作室的工作人員。

影片配樂

主題與亮點

影片主題

科技與感情

影片通過未來世界的人類生活向人們展示了科技發展下的一個圖景，人類被科技所控制卻毫無所覺，在對科技的依賴中缺乏了面對面的交流。機器人WALL·E作為最后一個地球機器人，展現了平凡卻美麗的一面，他通過機械的舞蹈反對反烏托邦式的絕望，其笨拙的芭蕾舞重新揭示了原始的人性。

WALL·E對現代機器人Eve的勇敢和樸實的追求行為與人類離開賴以生存的地球家園形成對比，打動了觀眾，也體現了人性的樸素與單純所蘊含的巨大力量。這背后反映了傳統價值的可貴，向觀眾傳達了“感情無法被高科技取代”的思想主題。

環境

影片通過對遍布垃圾的地球畫面和機器人WALL·E對垃圾清掃的場景的展現，輔以壓抑的色調，具有一定的焦點牽引效果，直觀且真實地展示了科技發展對人類生存空間的掠奪，以至于全球性生態危機的爆發。極端場景的展現也揭示了環境污染、生態破壞的人類難題，指出“人類是環境問題的始作俑者”這一事實，啟發人類擔起保護生態環境的責任，呼吁可持續發展道路，帶給觀眾對環境問題的思考。

愛情

影片的本質是一部愛情電影，機器人WALL·E和Eve的愛情基于懷舊的基調，體現了古典主義的愛情觀和對美好感情的追求。機器人WALL·E對Eve開展的一系列樸實的追求行為打動了觀眾，也打動了影片中渾渾噩噩的人類，讓他們決心重返地球。借由兩個機器人之間的愛情，影片向觀眾傳達了“放下手機，多看看身邊人”的思想主題，也向觀眾呈現了一個奮不顧身的浪漫愛情故事，向觀眾傳遞“不是只有人才能相愛”的愛情真諦。

影片亮點

人物設計

在外形設計上，影片中的人類身體肥胖，體型一致，對于人類的設計從臉型、發型等上面著手，塑造出不一樣的人物，而機器人的外形則根據功能的不同而各具差異。通過對比，這也體現了過度依賴科技的人類精神狀態的匱乏。在動作設計上，機器人WALL·E具有包括縮脖子在內的一些小動作，對機器人WALL·E的擬人化設定使得它更加鮮活，讓觀眾產生共鳴。在情節設置上，機器人WALL·E在荒蕪的地球上孤獨地與蟑螂作伴，每天都會從垃圾場里收集各種各樣的東西，并珍藏起來，這體現了他不甘寂寞和好奇的人物特點。影片中對人物的外形設計和動作設計也體現了靜態和動態的身體之美，使得觀眾在體驗外在的視覺美感的同時，也能感受身體動作所具有的意識美感。

敘事結構

影片運用了多種敘事模式，傳達其體現的價值觀念。從線性敘事上看，影片故事走向是依照時間順序進行的，內容直觀且清晰明了；從矛盾敘事上看，影片設置了人類與機器人外形設計的矛盾，借此體現人類與機器人之間的矛盾，反映了背后科技與情感的矛盾；從時空現代化敘事上看，影片通過荒蕪的地球場景，直觀地向觀眾展現影片的故事背景。

同時，對白作為電影敘事的重要方式之一，在《機器人總動員》里卻被極致地精簡。主角WALL·E通過身體語言傳達心理活動，為觀眾打造了沉浸式的觀影氛圍，也讓影片產生了獨特的藝術張力。