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來源：互聯網

《紫日》（英文名：Purple Sunset）是馮小寧于2001年自編自導的一部戰爭劇情，由富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃三人聯合主演。該影片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述了分別來自三個不同國家（蘇聯、中國、日本）的青年人在紛亂的世界大戰中，在經歷猜忌懷疑、生死考驗之后，化敵為友、相互救贖、扶持成長的故事。

該影片于2001年4月11日在中國內地上映，并于同年6月9日在上海國際電影節放映。《紫日》作為馮小寧“戰爭三部曲”的收官之作同時也是其巔峰之作。于2001年斬獲了第21屆中國電影金雞獎最佳攝影，并獲得第5屆上海國際電影節·最佳影片提名，2002年榮獲第25屆大眾電影百花獎最佳影片提名。

影片在2001年于中國內地上映，截止至2022年11月27日，中國票房600萬元。

影片劇情

1945年8月，日軍侵華宣布無條件投降前。蘇聯紅軍來華支援，整個中國仍處在一片動蕩戰亂之中。來自中國河北的農民楊玉福（富大龍飾）偶然在日軍屠殺中僥幸逃過一劫，被蘇軍救走。途中蘇聯的坦克誤打誤撞開進了日軍營地。一陣混戰過后，只有蘇聯女軍醫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃飾）和另一名蘇聯士兵活了下來，楊玉福和他們二人在混亂中逃到了大興安嶺林區。中途偶遇了一座小木屋，里面有兩名幸存的日本女學生。其中一個吞食了毒丸，很快咽氣，另一個也試圖自盡但被蘇聯士兵阻止。他們三人希望可以借助存活下來的日本女學生秋葉子（前田知惠飾）的力量走出林區。然而，深受日本軍國主義影響的秋葉子，帶著他們三人走進了地雷區，蘇聯士兵當場喪命。娜佳情緒爆發，逼迫楊玉福殺掉秋葉子，但當楊玉福舉起刺刀時，卻想起了自己的奶奶被日本人刺殺時候發生的場景，他無法下手、不忍心殘殺同類。

三人互相懷疑著繼續相伴行走在林區，在秋葉子不小心陷入沼澤快要窒息時，娜佳和楊玉福二人最終還是心軟救下了秋葉子。在歷時多天的叢林逃生中，三人終是放下了仇恨與芥蒂，化敵為友。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。于是三個不同國家，不同民族，不同語言的朋友相互扶持著在茫茫樹林里求生。

多天過后，秋葉子終于帶著娜佳和楊玉福找到了日軍營地。她說他會請求日本軍官放過娜佳和楊玉福兩個外國人。但當他們走進日軍營地時，發現已經人去樓空。娜佳在被丟棄的坦克里還找到了可以食用的壓縮餅干，招呼楊玉福秋葉子一起來吃。下去坦克時，卻看到秋葉子對準她的槍口。娜佳緩緩舉起了雙手。楊玉福也逼近秋葉子，秋葉子哭著后退，卻始終無法扣下扳機。她崩潰地丟了槍大哭，此時收音機里傳來日本宣布無條件投降的消息。

戰爭終于結束了。他們一行開著坦克前行，來到了一個山坡上，山坡下是一片廣闊的平地——最后的日本軍人們在這里踐行他們的軍國主義理想。他們切腹，引爆手榴彈，射殺戰友，將槍口對準老人和孩子。秋葉子看到此景，以為同胞們不知道戰爭已經結束。她跑向自己的同胞，希望向他們傳達戰爭已經結束的消息，誰知迎接她的卻是同胞的槍擊。她圓睜著雙眼倒在青草地上，手中美麗的花束拋向天空，她不敢相信最后會是自己的同胞殺害了她。娜佳眼含熱淚開著坦克沖向日軍殘兵，楊玉福舉起槍瘋狂掃射，為純真的少女秋葉子報仇雪恨。屬于秋葉子的凄美旋律響起，白果葉紛紛落下。

角色介紹

影片制作

前期籌備

制片成本: 500萬元。

當記者采訪馮小寧為這部電影做了哪些前期籌備時，馮小寧表示，他已經花費了整整十年的時間去構思這部電影。這期間，他一直在關注戰爭與和平相關內容，并談到縱觀中外文學史，戰爭與和平的主題便占了百分之五十，推動歷史變更的也有一半以上是緣由戰爭，世界電影史上有三分之一是戰爭題材的影片。全世界都在關注和平、珍惜和平并且追求和平。

《紫日》的故事背景是抗日戰爭，地點大興安嶺大森林的選擇是馮小寧導演很早就規劃構思好的一個場景藝術。在宏大的世界反法西斯戰場上，命運的曲折造成中國、日本、蘇聯三方無意中走到了一起，人性讓三個本來應當敵對和陌生的流浪者成為生死相依的關系，從敵人到朋友。《紫日》是對于第二次世界大戰的一個濃縮性思考，馮小寧談到他早已想好了影片的結尾，結尾的字幕上將歷數主要國家在二戰中的傷亡人數，其中最高的是中國——3500萬，這凸顯了整個電影的靈魂和精神內涵。世界反法西斯戰爭死去了那么多人，特別是中國，歷史是必須牢牢銘記的。

拍攝花絮

提及富大龍，馮小寧總是不吝嗇與夸贊大龍的勤奮努力：“大龍在現場，一點架子也沒有的。只要他有空閑，總是到道具組幫忙，在拍攝坦克戰的時候我們需要挖戰壕，邀請了8位外來務工人員，加上我和大龍一共10人。天氣太熱了，5個打工者跑了。剩下的5個人挖完壕后，雙手都起了泡。”；“但是大龍不是那種只知道勤奮的人，他有每天寫小信的習慣，字跡也不會潦草。他的床邊總是放著一本《詩經》。我覺得像他這樣的演員，出人頭地只是時間的問題。”

除此以外，導演馮小寧不僅干著導演的工作，制片、編輯甚至攝影、演戲都有馮小寧的身影。他曾親自上陣，將自己套在麻袋里、埋在黃土堆里，演一場火燒的戲。在這部影片的每一個鏡頭里都能找到馮小寧導演的心血。

道具制作

為了節省劇組經費，《紫日》中貫穿全片的那把槍其實是導演馮小寧自己制作的，總共花費了100多塊錢，給劇組節省了至少3萬元。攝制組如向有關部門借用真槍，程序是非常繁雜、費用也是十分高昂的。所以馮小寧決定自己動手。因為愛好，馮小寧有幾十年做模型的經驗，他把所有的材料都買了下來，花了一百多塊錢。然后熬了一個通宵，用一把鉗子便造出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。這種自制沖鋒槍只能開火，所以馮小寧還是在北京市租了一把真槍，可以連續射擊。在三天的租期中，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍攝了連射的特寫。一個多月后，劇組帶著假槍到大興安嶺拍攝外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。在后期制作時，只要通過剪輯，真槍和假槍便變成了同一把槍。

選角過程

《紫日》是導演馮小寧和演員富大龍的第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，當時富大龍還很年輕。當《紫日》進入籌備期時，馮小寧再一次找到了富大龍，并對他說：“去河北省的農村生活，越偏僻越好，越荒涼樸實越好。把你自己完完全全地融入到當地。”一個多月后，富大龍在農村里見到了前來接他的馮小寧導演。此時的富大龍已經改頭換面，真正地做到當好一個農民。從導演對他投來的贊賞目光里，大龍意識到：他向著《紫日》的男主角邁出了最基本也是最關鍵性的一步。

主題與亮點

主題與人物

人性是人類天然具備的基本精神屬性，人性本善，在這部影片中體現得更為透徹。在正義的人性面前，楊大福沒有傷害秋葉子，還一次次幫助她脫離危險，影片中人性的正義和戰爭的殘酷相互映襯比對，這也正是影片的閃光點。在仇恨面前他們選擇了寬恕，楊大福本是戰爭的受害者，心中有血海深仇，卻又因人性本善不忍心殺害無辜；內心飽受折磨的蘇聯女醫生娜佳，她英姿颯爽卻又飽受戰年的創傷，奔放熱烈又充滿愛與美的追求，她是影片中展示人性美的化身；日本少女秋葉子，她深受軍國主義的毒害，本性被扭曲，對死的恐懼，對美好人生的留戀使她最終沒有自殺。就這樣在戰亂的年代，三個不同國家、不同民族、不同身份的人本該是帶著自己民族的仇恨和使命，卻最終相互救贖、生死不離，人性的正義與善良得到了最大的贊揚。影片《紫日》的主旨便是成為美好人性的一首贊歌，去感染、喚醒更多的人。

民族情懷

《紫日》中幾乎沒有政治說教和人為痕跡，語言也較少，取而代之的是人物大量的心理活動和豐富的視聽語言。它巧妙地選取了戰爭中的一個側面，作了深刻的演繹，再借用電影藝術特殊的表現形式加以發揮展現，成為了同類戰爭影片中的一個閃光點。馮小寧導演從人性人情描寫出發，從表現生命個體入手，為大眾提供了一個新的角度去認識，體驗、思考戰爭。對戰爭狀態下復雜的人性、人的內心精神世界進行了深度的內涵挖掘。影片中沒有歌功頌德，樹碑立傳，沒有民族主義、愛國主義渲染，但其所表現的情感己超越了種族與國家的界限。

通過追述馮小寧的“戰爭三部曲”《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》每一部都展現出了其獨特的“浪漫民族主義情懷”。在主題意蘊上，作為特定時代的產物，馮小寧的戰爭片有著和同時期影片一樣的對民族情懷、愛國精神的呼喚。但在此基礎上，在堅持反侵略戰爭正義性的前提下，他又以“反思戰爭”的精神立場來審視戰爭對人類的危害，凸顯戰爭對人性的扭曲，而后者使影片多了溫情的人性關愛和冷靜的理性思索。同時，馮小寧選擇“民族文化”為載體使二者得到了較好地表達和融合，特別是通過選擇恰當的敘事視點和戲用道具使影片思想的綻放更加得流暢和自然。

表達手法

壯麗而又凄美的自然景觀畫面是影片《紫日》的一大特色和亮點。這些自然景觀意象不僅給觀眾帶來一種審美愉悅的感官享受,重要的是它們見證了整個歷史,自身帶有鮮明的民族印跡, 具有一種民族精神的象征寓意。三個語言不通的人，不得不在一個前語言的水平上交流，嚴酷的野外條件迫使他們相互依存才能在生死關口生存下來。所有這些在他們身上創造了一種新式的團結，使他們超越了先有的民族身份、國家身份、語言身份。風景既能提供視覺愉悅又能完成概念超越，所以《紫日》渲染悲劇、英雄的生死存亡及回憶與身份的矛盾性質，離開了景色是無法體現的。《紫日》中的八音盒除了它是日本少女秋葉子的一個玩偶之外,更多的是人類共同美好情感和理想的代表物。八音盒被層層的樹葉所掩蓋，電影結尾的風景畫面傳遞出一種余音繞梁的音樂感。音樂，風景交相輝映，能把人性統籌。

在片名里提到、片中又在幾次關鍵時刻凸顯出來的落日，其象征意義觀眾必然知道，因為落日令人嘆為觀止的美麗代表著一個時代的終結和另一個時代的開始。片中第二次世界大戰剛剛結束，和平年代已經到來，日本戰俘和平民將要返回故土。然而，紫日的出現不是在慶祝中蘇對日的勝利，而是為了告訴人們，人的生命為戰爭付出的巨大代價，如銀幕最后顯示的主要國家在戰爭中死亡七千四百萬人，其中日本二百萬，波蘭六百萬，德國七百萬，蘇聯二千萬，中國三千五百萬。

音樂

著名作曲家馬丁曾說過：“對于電影音樂來說，情節、畫面所需就是它的曲式。”《紫日》的主題音樂由片中的主要意向物“八音盒”所創造，在影片中多次出現且做了相應發展與變型。秉承著無規則限制、為影片服務的主旨——《紫日》主題音樂有著更廣大的想象空間、在劇情上有著更大的包容性、對人物個性品質有著更高的契合度，并且在場景變換、影片轉折點處更顯襯托功效。原版主題音樂又叫做“八音盒”主題：由鐘琴獨奏，音色清脆且充滿了天真氣息，除此以外，還融合了中國、俄羅斯以及日本的音調特色。在多版本變調中，《紫日》音樂創作團隊運用了不同樂器、不同調性、不同演奏手法等等方式方法去契合不同人物情節下別樣的氛圍渲染與烘托，力求做到合與美的相統一。

榮譽獎項

制片與發行

上映信息

注：票房截止日期2022年11月27日。

反響與評價

評價

觀眾可以在《紫日》中尋找到不同的角度出發去進行對于人性和戰爭的深刻反思。《紫日》能斬獲許多的獎項不是沒有緣由的，在第二次世界大戰恢弘而又慘烈的背景下，影片展現了驚心動魂的坦克對戰和海空大戰。還有大興安嶺奇幻而又美麗的景色與精彩的故事融為一體，使影片呈現一種渾然的大氣而又舒展流暢。（評價來源:《申江服務導報》)

作為一部“主旋律”性質的戰爭影片，《紫日》既取得了美國夏威夷國際電影節最佳長片的獎項，也獲得了當年國內華語票房第七的高票房，將故事的藝術內蘊追求與人民大眾的文藝接受做到了最佳融合，實現了雅俗共賞。《紫日》的成功對當代主旋律影片有著啟示性意義。（評價來源:《美與時代》)

反響

《紫日》影片的上映，改變了過去此類主旋律影片團體購票占多半的慣例，一向以青年人為目標主體觀眾的環藝電影城，放映《紫日》的零售票款沖破了10萬大關。據統計，該片的全市票房已位列2001年國產影片之首，200萬元票房大關已突破。并且該影片每天輪轉放映于各大影城，《紫日》的票房最終達到了600萬的好成績。