電影《黑天鵝》（Black Swan）是一部戴倫·艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）執導，娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）、米拉·庫妮絲（Mila Kunis）、文森（Vincent Cassel）等主演的劇情片，該片由馬克·海曼（Mark Heyman）、安德雷斯海因斯（Andres Heinz）、約翰·J·麥克勞克林（John J. McLaughlin）編劇，于2010年12月17日在美國上映。
影片講述一位舞者在爭取彼得·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）芭蕾舞劇《芭蕾舞天鵝湖》的主角過程中努力保持理智的故事。娜塔莉·波特曼飾演的妮娜·賽耶斯是一名芭蕾演員，她完美符合《天鵝湖》中大天鵝的角色，但對黑天鵝的表現力不及另一位舞者莉莉。妮娜魯莽、不顧一切地探索自己的黑暗面，在強大的心理暗示下，她逐漸滑向黑天鵝的角色。
2011年，該片在第83屆奧斯卡金像獎中獲得包括最佳影片、最佳導演在內的多項提名，并獲得美國青少年選擇獎·最佳劇情片；娜塔莉·波特曼憑借該片獲得奧斯卡金像獎·最佳女主角獎。截止2011年5月，全球票房總計329,398,046美元。
影片劇情
故事從一場夢境開始。夢中，芭蕾舞者妮娜（娜塔莉·波特曼 飾）作為領舞在燈光下翩翩起舞。醒來后她回味著夢中情景，但現實生活卻并不像夢中那樣美好。妮娜是紐約芭蕾舞劇團一個普通的舞者，她的母親艾麗卡（芭芭拉·赫希 飾）曾經也是一名芭蕾舞者，為了生下她放棄了事業與夢想，卻被妮娜的父親拋棄。她將希望寄托于女兒，從小培養妮娜跳芭蕾舞。在母親無微不至的照顧下，妮娜被保護得很好，因此性格單純。
妮娜到劇團，得知首席舞者貝絲（薇諾娜·瑞德 飾）因年齡被解雇。導演托馬斯（文森 飾）欲為新編《天鵝湖》挑選主角天鵝皇后，并說明主角需要分飾白天鵝和黑天鵝這兩個風格迥異的角色。妮娜演繹的大天鵝部分無懈可擊，舞姿標準、身形優美，但過于一板一眼，且礙于她單純的性格，難以展現出黑天鵝的性感與誘惑。黑天鵝的部分被另一位舞者莉莉（米拉·庫妮絲 飾）表現得自然而飽滿。
妮娜不愿錯失機會，私下找到托馬斯爭取，托馬斯趁機強吻她，妮娜拒絕并咬了他。演員名單公布后，妮娜發現自己得到了主角機會，這為她招來非議。托馬斯在宴會上宣布貝絲的離開和妮娜成為新任天鵝皇后的消息，貝絲指責妮娜靠色相上位。第二天，妮娜得知貝絲出了車禍，去看望時看到貝絲雙腿嚴重受傷，再也不能跳舞。
托馬斯讓妮娜關注莉莉的表現，認為其具有妮娜缺乏的不羈。妮娜陷入憂慮，在壓力下產生幻覺，排練也一次次失敗。托馬斯試圖挖掘妮娜身上黑暗的一面，在排練時拽過妮娜親吻撫摸，緊接著推開她，讓妮娜誘惑自己。妮娜的幻覺更加嚴重，甚至開始自殘。一天晚上，妮娜不顧母親的阻攔跟隨莉莉出去喝酒，服用了莉莉給她的“幫助放松”的藥片。接觸到酒精與性之后，妮娜釋放出叛逆張揚的一面。她的幻覺愈演愈烈，傷勢也更加嚴重，母親試圖讓妮娜休養，不去參加首演，但妮娜去劇團自信地要求演出。
正式演出中，跳第一幕時妮娜眼前一直浮現莉莉的臉，在舞伴托舉時她不慎掉了下來，現場一片嘩然。落幕后，妮娜回后臺換裝，卻看到莉莉已經穿好黑天鵝的舞裙說要替代妮娜上場。二人扭打起來，妮娜看到莉莉變成自己的樣子，用鏡子碎片失手殺死了她，將尸體藏在浴室。第二幕拉開，妮娜身著黑天鵝舞裙，眼睛通紅，長出羽毛和翅膀，似乎變成了黑天鵝，并在落幕后親吻托馬斯。回到后臺換妝為白天鵝時，她發現嚴莉莉還活著，并來為誤會道歉，意識到失手殺了莉莉是她的幻覺，原來她刺傷了自己。第三幕，妮娜隨著舞蹈中天鵝皇后跳下懸崖的動作而倒下，白色的舞裙沾上大片血跡，但妮娜臉上卻充滿解脫，說“我感覺很完美”。
主要角色
影片制作
靈感來源
當導演達倫 · 阿羅諾夫斯基的姐姐在曼哈頓藝術學校學習舞蹈時，他開始對芭蕾舞感興趣，并一直想拍一部關于芭蕾舞的電影。在影片上映的十年之前 ， 導演達倫 · 阿羅諾夫斯基開始構思一部講述芭蕾舞演員和摔跤手之間愛情的電影，但后來他意識到一部影片的空間難以同時呈現芭蕾和摔跤這兩個世界，于是這個想法被分開來實現，也就是《摔角王》（The Wrestler）和《黑天鵝》兩部影片 。
在導演聘請幾位編劇寫了一部名為“替補演員”（The Understudy）的劇本之后，他有了以芭蕾為題材拍攝電影的機會。這個劇本有《彗星美人》（All About Eve）和陀思妥耶夫斯基的小說《雙重人格》（The Double）的影子。導演看了無數次舞劇《芭蕾舞天鵝湖》，提到“最初的劇本有這樣的想法：主角被一個替補演員所困擾——而《天鵝湖》是關于一個替身的故事，一個大天鵝和一個黑天鵝——這些聯系開始變得生動起來。”他找到了一些愿意分享自己故事的芭蕾舞者，在林肯中心劇院的后臺側翼近距離觀看芭蕾舞表演，體驗舞者的經歷，并思考如何在電影中表現。他提到羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）的電影《冷血驚魂》（Repulsion）和《怪房客》（The Tenant）對影片有較深影響。
劇本創作
當導演達倫 · 阿倫諾夫斯基正在剪輯《夢之安魂曲》（Requiem for a Dream）時，安德雷斯·海因斯完成了名為“替補演員”（The Understudy）的劇本，故事最初設定在百老匯發生。后來，導演和制片人請來曾合作過的作家約翰·J·麥克勞克林。約翰·J·麥克勞克林接受了導演關于《天鵝湖》和芭蕾舞的想法，把這個故事帶入了芭蕾舞界，并把標題從“替補演員”改成了“黑天鵝”。在完成《摔跤手》（The Wrestler）之后，導演求助于其公司開發總監馬克·海曼。馬克·海曼繼續將故事寫了下去，并使其拍攝變得可行。
選角
導演曾說過“這部電影最棒的一點是娜塔莉的選角”，他在2000年前后第一次與娜塔莉·波特曼談論這個項目，當時還沒有劇本，只有拍攝一部關于芭蕾舞世界的電影的想法，然后導演發現她對芭蕾舞很著迷，想扮演一個舞者。在談及加入《黑天鵝》的原因時，娜塔莉·波特曼還提到自己努力尋找需要更加成熟的角色。娜塔莉·波特曼13歲時曾開始學習芭蕾，在電影拍攝前六個月，她接受紐約芭蕾舞團一位資深舞者的訓練指導，還做了游泳等訓練，以達到舞蹈家的體形。
關于影片中“莉莉”一角，導演達倫 · 阿羅諾夫斯基此前從未看過米拉·庫尼斯的作品，在看了電影《忘掉莎拉馬歇爾》（Forgetting Sarah Marshall）后，她就出現在阿倫諾夫斯基的腦海中，恰巧娜塔莉·波特曼也向導演推薦了自己的朋友米拉·庫尼斯扮演莉莉。達倫 · 阿羅諾夫斯基與米拉·庫尼斯通過iChat交談，認為她很自然、很放松，隨即選定了她。米拉·庫尼斯在開拍前每天進行芭蕾、有氧運動和普拉提訓練，從原本苗條的身材上再減掉了17磅。
舞蹈替身
前英國皇家芭蕾舞團首席、美國芭蕾舞劇院（ABT）的長期教師喬治婭·帕金森（Georgina Parkinson）在片中指導娜塔莉·波特曼和米拉·庫妮絲的舞蹈動作，美國芭蕾舞劇院的獨舞演員莎拉·萊恩（Sarah Lane）和瑪麗亞·瑞切托（Maria Riccetto）分別是娜塔莉·波特曼和米拉·庫尼斯的“舞蹈替身”。舞蹈演員金柏莉·波莎(Kimberly Prosa)是娜塔莉·波特曼在劇中另一位替身，但她肯定了影片中女主人公從腰部以上的鏡頭都是娜塔莉·波特曼本人出演。
拍攝
影片部分拍攝地是紐約州立大學帕切斯分校（Purchase College, State University of New York）的藝術中心。導演與攝影馬修·利巴提克重新合作，影片主要使用輕便的Super 16攝影機手持攝影，片中的芭蕾舞場景使用廣角鏡頭拍攝。為了融合導演早期作品中高度風格化的情緒和在《摔跤手》中使用的紀錄片風格，該片采用柔和的色調和顆粒狀風格拍攝。
影片配樂
主題與亮點
主題
欲望掙扎
影片《黑天鵝》借展現一個女芭蕾舞演員的掙扎與淪陷而詮釋人類內心欲望的掙扎。女主角妮娜在母親的束縛下成長，一直在 “我” 與 “完美”、 “我” 與 “理想” 之間痛苦掙扎。她按照母親的期待努力追求舞蹈的完美，將一切其他欲望壓抑到內心深處。而當她獲得成為主角的機會后，對完美的苛求和壓抑下的自卑引發了她內心深層次的焦慮和沖突。由于對主角位置強烈的占有欲，希望能表演好黑天鵝的角色，她將自身的欲望和焦慮投射到“黑天鵝”身上，用另一種身份來滿足和發泄欲望，實現對成長、獨立和擁有自我的渴望。在喚醒“黑天鵝”的過程中，她的性意識開始覺醒，也逐漸突破了道德束縛。大天鵝是妮娜表面的形象，純潔無辜，而黑天鵝才是她內心的象征，是長久壓抑的真實欲望。當她在外表的白天鵝形象和內心真實的欲望掙扎下，只能用肉體的死亡來使自己從掙扎中得到解脫。
人格蛻變
妮娜的生活本來全部由母親掌控，因此她雖已成年，但仍乖巧溫順。但在單純順從的表象下，妮娜也渴望獨立和成長。由于需要在新劇中同時扮演純潔無瑕的白天鵝和放浪邪惡的黑天鵝，為了藝術的完美，妮娜開始探索自己陰暗的一面。肩背上的抓痕就是她內心的黑天鵝迫不及待掙脫的象征，而指甲就是“黑天鵝”掙扎出繭的武器。母親用力地剪指甲代表母親對妮娜的管教與束縛，妮娜自己剪去指甲則象征她在道德規則下的自我約束。隨著抓痕越來越嚴重，剪指甲時流出鮮血，這象征著妮娜內心的欲望已經漸漸完成覺醒。莉莉是妮娜的競爭者，她熱情迷人，能夠比妮娜更完美地詮釋黑天鵝一角，兩只天鵝的沖突就是妮娜內心的沖突。在化妝間里想代替妮娜出演黑天鵝、與妮娜激烈爭斗的莉莉，實際上是妮娜自己與生俱來的天然沖動，兩人的打斗就是她潛意識的欲望與自己的理智之間激烈的對抗。當妮娜刺死了這個“莉莉”、拖進浴室后，黑天鵝已經完全突破了梏，妮娜的潛意識中的沖動真正占據了她的人格，并最終戰勝了理智。
完美主義
妮娜在影片中多次直接表達自己對完美的追求：“我只是想完美”。托馬斯對妮娜的評價也是“每一步都完美無瑕”，但他認為妮娜的完美靠控制產生，從來沒有在舞蹈中釋放感情，他告訴妮娜釋放情感、超越自己才能驚艷觀眾。這突破了妮娜對完美的認知，妮娜意識到，真正的完美是讓自己能夠游刃有余地在黑、白天鵝的角色轉換，既有完美的舞步，又能釋放激情、散發魅力。妮娜在托馬斯的引導下開始探索自己的另一面，而看到貝絲的遭遇后，她進一步認為要做到沒有人能夠取代和超越才是真正的完美。為了達到這種完美，妮娜超越了自己，超越了莉莉，以付出生命的代價確保了完美。直到死亡之前，妮娜還在說著“I felt perfect”（我感覺很完美）。
敘述
《黑天鵝》的敘述以著名芭蕾舞劇《芭蕾舞天鵝湖》的排練為線索而展開，影片中的芭蕾舞不僅在視覺效果上滿足了觀眾的審美需求，同時極大地推動了故事情節的發展，具有預示和象征的作用。導演通過電影鏡頭中的舞蹈豐富了敘事方式，也改變了電影敘事的常規結構。例如，當妮娜被束縛在芭蕾世界里倍感壓抑、無法投入角色時，她跟隨莉莉第一次去了酒吧自由地跳舞，更深刻地理解了舞蹈的釋放與快樂。導演運用酒吧里舞蹈緩和了妮娜內心的矛盾，同時也進一步推進了故事的發展。
拍攝
《黑天鵝》多用手持攝影與跟拍表現妮娜的精神狀態，隨著電影節奏的變化和人物心情的轉變，這種拍攝方式成功表現出妮娜在焦慮與壓力下精神上的脆弱和不堪一擊。即使在最能展現芭蕾舞美感的舞臺場景，導演也仍選擇將攝像機跟隨在尼娜的背后進行拍攝；而一旦有其他演員參與時，幾乎所有鏡頭立刻轉換成了妮娜的主觀角度。這種鏡頭機位在視覺角度之間的驟然轉換抓住了妮娜的內心活動，伴隨著她短促的呼吸聲，展現出她的緊張，為電影增添了不寒而栗的驚悚色彩。
畫面
導演采用鏡子呈現不同角度的重復影像，利用鏡子的反光、折射、重疊等展現影像，還借用地鐵車窗、浴缸水面等類鏡子出現的畫面來表現人物的精神世界。鏡子暗示著劇團排練室、化妝間激烈競爭的同事關系，暗示對夢想和成功的欲望，鏡子上的侮辱性語言揭示妮娜內心的自卑和對自己成功的質疑，多棱鏡反射妮娜和莉莉兩人形象的畫面暗示妮娜迷離的精神狀態，而妮娜在鏡子里看到的行為詭異、表情猙獰的自己代表她對被人代替的恐懼。
色彩
電影中最典型的四個色調是黑、白、粉、灰，色調隨影片故事情節的發展而變幻，四種顏色之間的流動反映了主人公的精神狀態和內心情緒。在影片前半部分，妮娜是被母親過度保護的小女孩，更多出現的是白色、粉色這類明亮的色調，她身著白色的舞蹈服，日常穿著粉色毛衣、白色圍巾，房間布置也幾乎全部是粉色系。在被選為主角后，壓力隨之而來，舞蹈服變成了灰色——白色與黑色之間的過渡顏色，代表妮娜的內心在一點點地暴露，“白天鵝”正在向“黑天鵝”靠近。在影片后半部分，暗色調越來越多，妮娜穿上了以黑色為主的舞蹈服。此外，片中還有“口紅”和“血”這樣代表紅色的意象，用以表現妮娜的壓力與負擔。
配樂
影片使用了許多易于辨認的彼得·柴可夫斯基作品，克林特·曼塞爾受到柴可夫斯基的啟發為影片原創音樂。《黑天鵝》配樂全部柴可夫斯基《芭蕾舞天鵝湖》進行大量改編，雖然主奏樂器都是鋼琴和管弦樂器，但配樂中加入了電子音樂，打造迷幻懸疑的美感。電影按照《天鵝湖》交響樂的走向而發展，影片開頭妮娜的夢境節選了《天鵝湖》的序曲部分作為配樂，雙簧管的悠揚明亮幫助塑造了畫面中“大天鵝”的美好，“魔王”的突然出現伴隨著銅管組用張狂的音響截斷了原本優雅的旋律，給人以壓迫和驚悚感，奠定了影片的基調。之后出現的樂章、樂段逐步凸顯黑白天鵝之間的對立與統一。
影片賦予分支人物主題音樂。妮娜和莉莉亦敵亦友，兩人之間的主題音樂用Lose Yourself、Opposites Attract(《冤家不聚頭》)來展現，前者將金屬質感的鋼琴合成器組成的音樂動機不斷重復，弦樂組輕輕演奏長音，并且不斷以半音形式向上爬，妮娜的心理狀態也隨音樂漸漸崩塌，逐漸在幻覺中看到莉莉；后者有種橡皮筋即將拉斷的緊張感，同時加入打擊樂，巧妙地加快了聽眾的心理節奏，展現妮娜內心“黑天鵝”的徹底釋放。
榮譽成就
參考資料：
發行與票房
《黑天鵝》在多個電影節放映。影片于2010年9月1日在威尼斯電影節首映，4天后在美國特柳賴德電影節上映，9月13日在多倫多國際電影節上映，同年10月至11月先后在新奧爾良電影節、英國倫敦電影節、美國奧斯汀電影節、弗吉尼亞電影節、丹佛國際電影節、圣路易斯國際電影節等上映。該片于2010年12月3日在北美一些城市有限上映，2010年12月17日在美國全面上映，2011年1月至3月間先后在澳大利亞、德國、丹麥、英國等地上映，2011年4月24日在中國北京國際電影節上映。
電影在12月3日上映首日共獲得415，822美元的票房，2010年12月3日至2011年5月5日，電影在美國國內票房收入106,954,678美元，國際票房收入222,443,368美元，票房總計329,398,046。
專業評價
正面評價
電影收獲較多正面評價。威尼斯電影節首映后，《悉尼先驅晨報》（悉尼 Morning Herald）報道稱“電影在評論界引起了分歧。一些人認為它的戲劇性讓人抓狂，但大多數人宣布自己‘被征服了’。”
《好萊塢報道》（The Hollywood Reporter）影評人科克·哈尼科特（Kirk Honeycutt）稱贊“這部電影在各方面都非常出眾，你不能不佩服阿倫諾夫斯基（Aronofsky）如此大膽、如此荒謬。《黑天鵝》是一部讓人感到罪惡的快感的電影，拍攝手法華麗、視覺效果復雜，其缺點正是它的優點。”
影評人羅伯·比姆斯（Rob Beames）認為該片是自己全年看過的最好的電影，認為“波特曼現在一定是奧斯卡的熱門人選”。影評人庫爾特·洛德（Kurt Loder）在《理性》雜志（Reason）撰文稱“電影雄心勃勃，令人震驚，幾乎很難想象除了阿羅諾夫斯基以外還有誰能完成它。”
負面評價
也有影評人對該片提出批評。影評人陶德·麥卡錫（Todd McCarthy）說：“《黑天鵝》為觀眾視覺、聽覺提供了豐富的享受。但是，當馬克·海曼根據安德烈·海因茨的故事編寫劇本后，努力將現實世界與舞蹈故事中的生死斗爭相提并論時，電影以接近于大鬧天宮的方式過了頭。”
影評人萊納德·馬爾廷（Leonard Maltin）在他的個人博客上稱贊了娜塔莉·波特曼的表演，但對影片提出批評，他說“這是一部建立在矯情基礎上的心理恐怖片。它戲弄觀眾，故意模糊現實和幻想之間的界限。”
該片還受到一些芭蕾舞舞者的批評，《衛報》（The Guardian）采訪了四位英國專業芭蕾舞蹈演員，他們認為影片體現了關于芭蕾舞的“陳詞濫調”，皇家芭蕾舞團的首席舞者愛德華·沃森（Edward Watson）說：“這部電影展示了芭蕾舞者追求完美的動力，但它使我們所做的事情看起來如此無趣和可笑。它沒有展示為什么芭蕾舞對我們如此重要——為什么我們要如此努力。”
電影評分
參考資料 >
黑天鵝.豆瓣電影.2025-05-21
Black Swan.豆瓣音樂.2024-03-14
黑天鵝.豆瓣電影.2022-11-29
黑天鵝.Mtime時光網.2022-11-29