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來源：互聯(lián)網

電影《胭脂扣》是一部愛情片，由關錦鵬執(zhí)導，邱剛健、李碧華編劇，梅艷芳、張國榮、萬梓良、朱寶意領銜主演，溫碧霞、謝賢、汪禹、惠英紅、劉家榮、譚倩紅、朱瑞棠特別客串，于1987年12月5日在中國臺灣上映。2013年4月1日，該片修復版在中國臺灣上映。

影片改編自李碧華的同名小說，講述了香港石塘咀青樓女子如花與富家闊少陳振邦（十二少）之間纏綿哀婉的愛情悲劇。影片在回憶與現(xiàn)實的雙重時空交錯，以如花在人鬼兩界的命運為線索，通過如花重返人間，在報社記者袁永定、阿楚的幫助下尋找舊情人的過程，塑造頗具人性的女鬼形象。

《胭脂扣》是關錦鵬執(zhí)導的第三部長片作品，與《人在紐約》《阮玲玉》并稱為“女性三部曲”。該片獲得第8屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇等7項大獎，以及第24屆臺灣電影金馬獎最佳女主角、奧斯卡最佳攝影獎等榮譽。

影片劇情

一名身著艷麗旗袍的女子至報社登尋人啟事，以“三八一一”四字尋陳十二少（張國榮飾），落款如花（梅艷芳飾）。報社記者袁永定（萬梓良飾）耐心接待，約定次日再登。返家途中，袁永定察覺如花一路跟隨，行跡無定。一番交談，阿定發(fā)現(xiàn)如花竟是死去多年的女鬼，頓時膽喪魂驚。稍作鎮(zhèn)定后，阿定意識到如花并非惡鬼，將其帶回家中。阿定女友阿楚（朱寶意飾）外出采訪歸來，原以為女鬼之說只是騙人伎倆，直至驗證如花已無心跳。三人坐定，如花訴說與十二少的舊情往事。

如花生前落入風塵，原是香港特別行政區(qū)倚紅樓的頭牌。某日，如花在富家闊少宴會上喬扮男裝，獻唱一曲《客途秋恨》。陳十二少姍姍來遲，巧與如花對視而唱，目光傳情，兩心相許。幾番拉扯，二人定情。為表愛意，十二少重金鑄造銅床，贈詩“如夢如幻月，若即若離花”，二人如膠似漆，盡享云雨之歡。

陳十二少本名陳振邦，為富賈之子。為探父母之意，如花一襲素衣前去拜訪陳母，不料陳母以“乳前龍井”暗諷如花出身不良，暗示十二少終會迎娶表妹淑賢（溫碧霞飾）。交談受挫，十二少與家中決裂，租下一屋和如花同住，被斷去經濟來源。為維持開銷，如花繼續(xù)接客，但設下底線，十二少則委身加入戲班，甘做龍?zhí)住ｊ惣腋改钢桓蓄伱姹M失，對二人言語施壓。窘迫之間，十二少以微薄薪水買下一盒胭脂扣贈予如花，卻眼神飄忽，已顯動搖之意。為了永遠相守，如花與十二少于1934年3月8日深夜十一時吞毒殉情，彌留之際，約定以“三八一一”為暗語，黃泉再會。哪知如花苦等五十年未見十二少，只能返回人間再尋愛人。

阿定與阿楚聽罷，為如花、十二少的情比金堅而動容，感慨現(xiàn)代社會再無如此為情獻身者。二人好心幫如花登報尋人，但約定時間已逾，仍不見十二少。本以為十二少因投胎轉世而忘卻與如花的約定，直至阿定無意中在老報紙上發(fā)現(xiàn)“青樓花魁魂斷倚紅，豪門闊少夢醒偷生”的舊聞，三人才知當年十二少服毒后獲救，此后偷生到老。幾經波折，如花終于重見十二少，只是風華逝去，他已垂老。如花再次低唱定情之曲，而后歸還信物胭脂匣，斷情離去，任憑十二少在身后蹣跚呼喚，消失在夜幕間。

角色介紹

幕后制作

劇組籌備

導演關錦鵬最初并沒有打算拍攝《胭脂扣》，只是讀過原著小說。當時他與“嘉禾電影”的子公司“威禾”簽下兩年拍攝三部電影的合約，原本提供給公司的劇本屢屢不能通過，遂接手原定由唐基明執(zhí)導的《胭脂扣》。影片原定演員陣容為梅艷芳、鄭少秋、鐘楚紅、劉德華，后改為邀請張國榮出演十二少。張國榮本簽約在“新藝城”，而《胭脂扣》由“嘉禾”主導出品，為此兩家公司交換“英雄帖”，梅艷芳答應為“新藝城”另拍一部戲。多年后，關錦鵬提及往事，強調正是梅艷芳的堅持促成張、梅二人的合作。

在拍攝《胭脂扣》之前，關錦鵬與梅艷芳互不相識，但梅艷芳的舞臺演出令關錦鵬印象深刻，為她獨特的個人氣質所吸引。原著作者李碧華親自參與了《胭脂扣》的編劇工作，她認為梅艷芳是如花一角最合適的人選。關錦鵬以“真實”形容梅艷芳，他表示梅艷芳看似喜愛熱鬧，內心卻也敏感脆弱，與如花有相似之處，同是重情重義之人。梅艷芳言語間也流露對角色的喜愛，曾對導演說：“好喜歡‘如花’造型，如果以后死了，希望用這張劇照作為遺照。”

拍攝取景

為了還原20世紀30年代的風月場所氛圍，劇組在澳門找到一處百年危樓，改造為片中的“倚紅樓”。這棟老宅當時本是一所旅館，住有不少長期租戶，轉做《胭脂扣》的拍攝場地后，原住戶也欣然配合，被安排至其他住所。關錦鵬在接受采訪時表示，《胭脂扣》在場景選擇與設計上投入不少，所耗經費占比很大。

后期剪輯

《胭脂扣》交由嘉禾電影的子公司威禾公司制作，成龍作為威禾公司的主事者，曾參與《胭脂扣》的剪輯。聽聞此事，關錦鵬和李碧華一同趕往剪接室勸阻，關錦鵬甚至聯(lián)系監(jiān)制陳自強，直言若隨意改動《胭脂扣》，他將拒絕導演署名。據(jù)關錦鵬回憶，成龍看完原片后表示昏昏欲睡，對片中有鬼怪之材卻無特效打斗感到困惑。恰巧當時片方已將制作好的國語版送去參加臺灣電影金馬獎，在制片公司插手改動原片之前，金馬獎官方公布提名名單，《胭脂扣》攬下8項提名，影片原版由此得以保留，關錦鵬感嘆道：“‘金馬獎’幫了《胭脂扣》。”

合作后續(xù)

關錦鵬通過《胭脂扣》與梅艷芳合作后，認為梅艷芳與阮玲玉身世相似，為其量身打造《阮玲玉》。后由于種種因素，梅艷芳退出項目，成為二人職業(yè)生涯的一大遺憾，最終阮玲玉一角由張曼玉出演。2002年，關錦鵬籌備影片《逆光風景》，擬再邀張國榮、梅艷芳出演主角，但是影片預算過于龐大，拍攝計劃便不了了之。次年張國榮、梅艷芳相繼去世，香港電影的黃金時代也隨之遠去。

影片風格

女性視角

女性是關錦鵬電影的一貫核心。自幼父親離世，跟隨母親長大，關錦鵬時常觀察母親的行為，從影后將女性的感性與堅韌一并用影像表達。《胭脂扣》同樣充滿陰柔之美，如花的出場鬼氣十足，臉色蒼白、身影飄忽，陰森至極，但關錦鵬并沒有繼續(xù)渲染鬼怪奇觀，而是著重表現(xiàn)如花對愛情的執(zhí)著，給予如花一角應有的人性與尊嚴，以悲憫之心看待其苦等多年卻遭遇背叛的處境，他曾坦言：“我得承認自己是男性, 但同時亦不能否認自己有許多較女性的感觸。以前電影中女性的感觸, 不多不少是自己的投射。”

影片中兩次“死亡”也代表了如花自我意識的變化。第一次“死亡”出于如花對理想愛情的追求，以死對抗世俗之見，確證二人愛情的堅貞。苦等多年不見十二少，如花重返人間，又頗有《牡丹亭》中“情之所至，生者可以死，死者可以生”的“死而復生”的抗爭意味。意識到愛人茍且偷生后，如花選擇第二次死亡，從依附他人的愛情中掙脫，真正實現(xiàn)對自我的解放。

敘事改編

《胭脂扣》大體忠于李碧華的原著小說，但在敘述視角、敘述層次以及人物塑造上有所改動，進而使表達重點偏移。

在敘事視角上，關錦鵬延續(xù)了李碧華對女性處境的關注，并將原著小說中袁永定的“第一人稱”敘事視角改編為非人稱敘事，將大量鏡頭用于展現(xiàn)如花的遭遇，突出其愛情悲劇。影片的敘事順序也隨之變化，原著小說以如花在報社登尋人啟事開篇，將如花與十二少的愛情故事穿插倒敘；影片則先亮出二人初遇場景，如花成為當之無愧的銀幕焦點，袁永定退居其次。

在敘事層次上，小說的主敘事層是袁永定與女友幫助如花尋找十二少，期間袁永定對愛情的看法發(fā)生轉變，次敘事層則是如花講述的經年往事，最終也未交代如花是否與十二少相見，留下敘事空白。電影則以如花的凄美愛情為主敘事層，尋找十二少的過程為次敘事層，且由于時長限制，對如花在人間的七天有所省略。如此一來，如花與十二少的情感糾葛的敘事分量大大加重。

在人物塑造上，電影的改編幅度較大。在原著小說中，袁永定面對風姿綽約的如花，隱隱動心，花花腸子不少；女友阿楚市井氣息濃厚，幫助如花只為利益；十二少也并非與如花約定殉情，而是發(fā)現(xiàn)如花下毒后倉皇而逃。改編過后，影片中的袁永定性情溫和，對女友坦誠相待；阿楚幫助如花更多出于對其遭遇的同情；十二少的內心最初處于隱匿狀態(tài)，影片并未透露過多，直至接近尾聲才揭開其懦弱不忠的一面。綜合而言，電影重點突出如花與十二少在感情上的糾葛不斷，袁永定和阿楚的人物刻畫相對扁平。

視聽語言

《胭脂扣》通過大量物品、著裝、環(huán)境等要素還原回憶時空的時代氛圍，不少物件起到“以意取象”的效果，例如如花赴死時身著一襲蝴蝶紋旗袍，暗引“梁祝化蝶”的典故，將如花對感情的堅貞外化。影片的畫面構圖與調度也承載傳情表意功能，十二少為如花購下的銅床象征二人的愛情，二人同床或側身而對，或在交歡中有來有回，直至吞毒殉情時，兩人也面對相擁，由平衡走向動態(tài)的構圖與調度暗示如花與十二少復雜撲朔的關系。影片的色彩則呈現(xiàn)出陰郁頹廢之感，藝術指導樸若木擅長用色彩外化內在，注重營造氛圍，片中所選用的顏色飽和度偏低，暗示絕望失落的基調，更顯凄婉哀怨。

該片配樂由黎小田創(chuàng)作，其中主題曲《胭脂扣》由鄧景生作詞、黎小田作曲、梅艷芳演唱。主題曲在不同場景出現(xiàn)時，配合情節(jié)需要以不同樂器演奏，具有回旋曲特征的音樂更添幽怨之感，苦情色彩隨之繚繞。在結尾段落，如花將胭脂扣歸還十二少，梅艷芳演唱的主題曲響起，“負情是你的名字，錯付千般相思。情像水向東逝去，癡心枉傾注。愿那天未曾相遇。”道盡苦楚與醒悟。如花吟唱的《客途秋恨》同樣承擔敘事功能，該曲本是描繪妓女的凄苦心境，在多處關鍵橋段出現(xiàn)，以示情節(jié)和情緒的轉折。

榮譽獎項

參考資料：

制片與發(fā)行

參考資料：

票房收入

統(tǒng)計日期：2022年10月25日

參考資料：

反響與評價

《胭脂扣》已成為華語電影的經典之作。2005年，該片被香港電影金像獎協(xié)會評為“最佳華語片一百部”之一。《胭脂扣》在中國內地多次重映，有評論感慨道：“張國榮與梅艷芳雙星交輝的演出堪稱絕響”。學者于中蓮評價梅艷芳的表演：“真可謂人戲合一，無可代替。”

也有評論指出《胭脂扣》的瑕，認為影片“過分渲染了30年代的頹廢美，而忽視了80年代香港特別行政區(qū)風貌的表現(xiàn)。”學者尚娟則認為，相較于原著小說，《胭脂扣》的配角塑造比較單薄，僅成為推動情節(jié)發(fā)展的工具。

海外影評人對《胭脂扣》關注度不高，截止2022年10月25日，該片在爛番茄網站（Rotten Tomatoes）上僅收到5條專業(yè)評論。《偏鋒雜志》(Slant Magazine)的影評人杰克·科爾（Jake Cole）評價該片“偶爾用幀率創(chuàng)造超真實的運動，有王家衛(wèi)的影子，但是這部電影的結局某種程度上比王家衛(wèi)那些詩意的心碎故事更有沖擊力。” 《Asian Movie Pulse》的影評人帕諾斯·科特扎納西斯（Panos Kotzathanasis）評價道：“《胭脂扣》是香港特別行政區(qū)有史以來最好的電影之一，風格和情節(jié)之成功，值得每個影迷觀看。”