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來源：互聯網

電影《美國往事》（英語：Once Upon a Time in America）是一部犯罪片，由意大利電影導演賽爾喬·萊昂內（Sergio Leone）執導，編劇：皮耶羅·德·貝納迪、萊奧納多·本韋努蒂、弗蘭科·奧卡利、恩里科·梅迪歐力、弗蘭科·費里尼、賽爾喬·萊昂內，羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）、詹姆斯·伍茲（James Woods）、伊麗莎白·麥戈文（Elizabeth McGovern）等人主演，于1984年在美國上映。

《美國往事》改編自哈利·格雷（Harry Grey）在獄中完成的自傳體小說《流氓》，是賽爾喬·萊昂內的“往事三部曲”之一。電影講述了20世紀20年代美國紐約的少年“面條”和幾個伙伴們從一無所有的街頭混混成長為黑幫大佬的故事。電影以閃回、倒敘等手法為主要敘事方式，讓主人公回憶中的歷史時空和現實時空交錯出現，凸顯出主人公在歷史沉浮中的無奈與愁緒，以獨特的敘事結構、精妙的視聽語言以及深刻的主題內涵而受到了廣泛好評。

1984年《美國往事》上映時，由于制片公司想迎合影評人和觀眾的喜好，將影片刪減到139分鐘，反而使影片票房慘淡。之后在歐洲參加電影節展映時，使用了導演剪輯版影片，《美國往事》最終獲得了1984年洛杉磯影評人協會獎最佳音樂獎（并提名最佳導演獎、最佳影片獎），1985年提名美國金球獎最佳電影配樂獎，以及第38屆英國電影學院獎、日本電影旬報獎等多項獎項及提名，并開始備受推崇，成為了世界范圍內許多導演致敬、借鑒的對象。

劇情介紹

20世紀20年代，少年“面條”（斯科特·提勒飾）和好友生活在紐約猶太社區，他愛慕餐廳老板兒子肥摩（邁克·莫內蒂飾）的妹妹黛博拉（詹妮弗·康納利飾）。幾人平日里在霸哥（詹姆斯·拉索飾）手下收取商戶保護費，偶然間結識了剛搬來社區的少年麥克斯（魯斯蒂·雅各布斯飾）。在麥克斯的倡議下，幾人以不雅照片要挾為霸哥撐腰的警察，要求警察為麥克斯、“面條”一伙撐腰。

麥克斯和“面條”通過走私酒賺到了第一桶金。他們將這些錢放入手提箱，作為聯合基金。回去途中，生意被搶的霸哥拿槍打死了他們中最小的孩子，“面條”一怒之下用刀捅死了霸哥，因此入獄。幾年后，“面條”（羅伯特·德尼羅飾）出獄時，麥克斯（詹姆斯·伍茲飾）將他帶到肥摩（拉里·拉普飾）家餐廳地下的豪華俱樂部，介紹他與新老朋友見面，并告知他目前的生意狀況。

長大后的黛博拉（伊麗莎白·麥戈文飾）愈發美麗，常常出入上流社會。“面條”包下了高級餐廳，邀請黛博拉共進晚餐。黛博拉卻告知“面條”自己第二天就會動身去好萊塢。在回程的車上，“面條”強暴了黛博拉，黛博拉憤然離開紐約。

幾人的生意越做越大，但麥克斯和“面條”之間卻出現了分歧。麥克斯認為應當與政黨合作，“面條”則認為已經賺夠了錢，不需要涉足政治。麥克斯為了實現自己的理想，便通過情人卡羅（塔斯黛·韋爾德飾）之口告訴“面條”自己搶劫美國聯邦儲備銀行的計劃，目的是引誘“面條”向警察提供線索，借機除掉團伙內的其他人。當天夜里，“面條”看見朋友們的尸體，以為是自己害死了他們。“面條”來到幾人存放聯合基金的地方，卻發現手提箱里的現金不翼而飛。帶著害死好友們的愧疚感，“面條”只身逃離紐約。

35年后，收到一封教堂通知信的“面條”重回故地，找到曾經的老友肥摩詢問情況，但肥摩表示自己一無所知。接著，“面條”來到三位好友的新遷的豪華墓地，在墓中發現了一把鑰匙。“面條”用鑰匙打開存放聯合基金的手提箱，其中裝滿了現金，并附了一封寫給“面條”的雇傭信，讓他參加商務部秘書長的宴會并完成最終的任務。

老年“面條”來到雇傭信上的地址，發現發出這封信的貝利秘書長正是當年的麥克斯，而黛博拉也成為了麥克斯的情人。“面條”感到幻滅，他拒絕了麥克斯讓他了結自己的要求，走出了宅邸。麥克斯最終還是選擇結束自己的生命。

角色介紹

創作緣起

早在拍攝《西部往事》之前，導演萊昂內就讀到了哈里·格雷的自傳體小說《小混混》，并深深被書中描寫主人公童年經歷的段落所吸引。由于當時好萊塢更希望他先拍攝《西部往事》，直到拍攝結束后，他才有機會聯系上小說的作者哈里·格雷。哈里·格雷是萊昂內的粉絲，萊昂內所有的電影他都看過好幾遍，因此很快答應與萊昂內見面商談。在這次會面中，萊昂內得知這本小說的版權已經賣給了名叫丹·柯蒂斯的電視制片人。而小說的版權問題也成為后來《美國往事》遲遲未付諸拍攝的重要因素。

前期籌備

從電影開始籌備到上映，共歷時13年。最開始，萊昂內向制片人丹·柯蒂斯購買《小混混》的版權，但即使將價格抬升了20倍，丹·柯蒂斯仍然不愿賣出，聲稱自己將要拍攝這部電影。一段時間后，意大利制片人格里馬爾蒂通過幫丹·柯蒂斯拍攝其他題材電影的方式，終于拿到了《小混混》的版權。

拿到版權后，萊昂內著手進行電影的劇本創作。起先，萊昂內找到了曾為著名導演貝納爾多·貝托魯奇撰寫過電影劇本的基姆·阿卡利，并讓他找到給盧奇諾?維斯康蒂做過編劇的恩里科·梅迪奧利。三個月后，三人創作出第一版劇本。此后，萊昂內帶著梅迪奧利與哈里·格雷進行了數次交談，并據此對劇本進行改寫。至此，劇本創作已完成大半。關于影片中的童年段落，萊昂內找到了有著豐富編劇經驗的萊昂納多·本福努提和皮埃羅·德·貝爾納蒂，與兩人談論自己的童年經歷。在劇本創作的三年中，萊昂內還見了許多猶太人和意大利人，對美國的黑幫人物有了深度的了解。至此，才完成了劇本創作。

影片籌備完成時，卻正逢《教父》上映，制片方認為《美國往事》的類型與《教父》高度重合，便失去了投資的信心，這讓影片的拍攝又延遲了幾年之久。直到1983年，萊昂內遇到制片人阿諾恩·米爾坎，《美國往事》才終于得以付諸拍攝。萊昂內并未因此而埋怨，他甚至非常慶幸等了數年才開始拍攝：“如果我40歲時就能拍它，這部電影將永遠不會像現在這樣。”

選角

電影《美國往事》中，飾演主人公“面條”的羅伯特·德尼羅后來被譽為當代最偉大的演員之一，但在萊昂內1973年邀請他出演《美國往事》時，他還只是一名新人演員，剛剛結束《窮街陋巷》的拍攝。1983年，制片人阿爾坎剛結束影片《喜劇之王》的制作，與德尼羅成為好友，再次邀請他出演《美國往事》。為了出演“面條”一角，德尼羅主動中斷了當時與另一部影片的合同。盡管德尼羅對萊昂內的導演能力有所懷疑，萊昂內也不太贊同德尼羅所使用的方法派表演技巧，但或許因為兩人都有著完美主義的傾向，他們的合作非常順利。萊昂內將兩人的合作形容為“一種罕見的和諧”。

對于麥克斯這一角色，萊昂內希望能找到新面孔來出演。制片人阿爾坎曾承諾讓喬·佩西飾演麥克斯，羅伯特·德尼羅也向萊昂內推薦了自己的好友們，但經過試戲后，他們都不符合麥克斯的角色形象。在兩百余次試鏡后，萊昂內終于在一次戲劇演出中發現了詹姆斯·伍茲，盡管他在試鏡中并不出彩，但萊昂內認為他的面容透露出一種“真實的神經質”，正是這一點吸引了萊昂內。

拍攝地點

《美國往事》的拍攝地點主要在美國紐約，在加拿大、意大利社會共和國和法國及其周邊地區也進行了部分場景的取景。“面條”和麥克斯第一次相遇就是在紐約布魯克林區的威廉斯堡橋下拍攝的。影片海報中黑幫男孩們在曼哈頓大橋前行走的標志性場景是在紐約市曼哈頓區小飛象的華盛頓街和水街拍攝的。在老年“面條”探訪墓地的場景中，他進入了一個裝飾精美的拱頂建筑內，這一幕是在伍德勞恩公墓拍攝的。該墓地位于布朗克斯區韋伯斯特大道 4199 號，是該市最大的墓地之一。

在 1930 年代的倒敘場景中，在黛博拉去往好萊塢的前夜，“面條”在曼哈頓市中心與黛博拉進行了一場夢幻約會。該場景實際上是在威尼斯怡東酒店拍攝的，這是一家位于威尼斯的五星級酒店。之后的一場戲中，“面條”在紐約中央車站目送黛博拉乘車離開，火車站臺的取景地是位于巴黎敦刻爾克街 18 號的火車站。

刪減與修復

電影《美國往事》的時間跨度非常大，從20世紀20年代直到20世紀60年代，可謂是一部史詩巨制。歷經一年的拍攝后，萊昂內帶回了10小時的粗剪版本，計劃將其精剪為上下兩部，每部時長3小時。萊昂內的這一設想被片方否定了，他們認為觀眾和影評人無法忍受時間如此長的電影。在公司的主導下，影片最終以139分鐘的時長登陸了北美院線。

在這一院線版本中，影片中很多重要情節都被刪除，如“面條”與墓地管理員的對話、面條強暴黛博拉后與司機的對話、黛博拉在舞臺上的演出《埃及艷后》等，整部影片被剪輯成老套的線性故事。電影上映后，票房和口碑都十分慘淡。之后，為趕赴1984年戛納電影節，萊昂內將影片精剪至229分鐘。

2012年，在馬丁·斯科塞斯的電影基金會主導下，由萊昂內的家人及音效剪輯師Fausto Ancillai合作對《美國往事》進行了修復式剪輯，盡力將影片恢復成萊昂內最初設想的敘事順序，時長為251分鐘。由于素材原因，影片中包含了兩種畫質：全新的4K修復畫面與未修復的模糊畫面。

主題與亮點

影片主題

1、友誼

“面條”和麥克斯之間的男性友誼是《美國往事》最重要的主題之一。電影中的“面條”被刻畫為一個有情有義的形象，他視兄弟之間的情誼甚于自己的生命。因此，當小團體中最小的伙伴被前來復仇的霸哥槍殺后，“面條”不假思索地捅死了霸哥為伙伴報仇，為此付出了十五年牢獄生活的代價；當麥克斯計劃搶劫美國聯邦儲備銀行時，“面條”為了保護好友的安全而向警察告密，卻無意中“害死”他們，從此背負著愧疚度過了三十五年。麥克斯的形象則更現實、功利。伙伴被殺害時他只是躲在一旁，當他看到“面條”沖出來不計后果地為伙伴報仇時，他的臉上寫滿了驚訝。成年后的麥克斯，為了追求名利策劃騙局、謀殺兄弟。麥克斯背叛了“面條”，搶走了他的金錢、女人、前途甚至35年的人生，但活得干凈坦蕩的“面條”卻是他唯一認同的人。因此，他為自己的兒子取名為David（和“面條”的真名相同），并在瀕臨仕途絕境時請求“面條”親手殺死自己。最終，“面條”沒有殺死麥克斯，而是堅信真正的麥克斯已經死于多年前，在心中存下了那份美好的回憶。

2、愛情

影片中，“面條”愛慕的對象是餐館老板的女兒黛博拉，少年時期他常常躲在盥洗間里偷看黛博拉跳舞。黛博拉是一個心氣高傲的漂亮女孩，盡管出身平凡，但平日里堅持練習舞蹈、學習高級社交禮儀，夢想身上流社會。她對“面條”也有著愛慕之情，但這份感情遠遠比不過她對名利的渴求，她明確告訴“面條”自己的決定：“我最親密的愛人，他有著水晶般的心靈，他有著金子般的頭發，他潔白無瑕，他的眼睛又大又亮，他的身體如象牙般堅實……可惜，他永遠成不了我的愛人，他是個窮光蛋。”當“面條”和好友們的事業愈發成功，他以為自己有了追求黛博拉的物質基礎，包下餐廳向黛博拉求愛。黛博拉卻在他深情告白后，告訴他自己次日就要去好萊塢闖蕩。于是，失意的“面條”在回程的車上以強暴的方式結束了自己的愛情，希望以這種粗暴的方式存在于黛博拉的記憶中。

3、美國夢

美國夢的神話是《美國往事》的深層主題，導演萊昂內談及本片時也說道：“對我來說，這是一個歐洲導演在美國神話中所做的夢。”“面條”和麥克斯兩人的形象和命運就是典型美國夢的正反面：“面條”是經典好萊塢電影中的英雄人物，他心中充滿正義感，愿意為朋友兩肋插刀；麥克斯卻與“面條”相反，他為了獲取名利費盡心機甚至背叛兄弟，在經典電影中屬于反派角色。但諷刺的是，正是麥克斯這樣的反派角色實現了物質意義上的美國夢，獲得了世俗意義上的成功，而“面條”則見證了美國夢背后的丑惡真相，代表著美國夢的幻滅。

敘事結構

《美國往事》中的故事主要發生在三個時空，分別是主人公的少年、青年、老年時期。電影從老年“面條”的主觀視角出發，大量使用了閃回、倒敘的手法使影片的時空轉換流暢，讓主人公在回憶和現實中穿梭自如，營造出一種如夢似幻的氛圍。影片始于“面條”的青年時期，向警察告密后的“面條”被黑幫追殺，他逃至車站，駐足在站臺的入口旁；鏡頭切至近景，隨即出現的是老年“面條”的臉龐；鏡頭拉遠，老年“面條”站在35年前的那堵墻邊，原本的入口變成了鏡子，墻上的壁畫也被換掉。老年“面條”來到曾經的餐館，透過盥洗間墻上的洞口看向谷倉，一個十來歲的小女孩正在翩翩起舞，鏡頭切回來時，在洞口偷窺的面孔卻是少年時期的“面條”。《美國往事》中大量使用了類似的鏡頭切換方式，巧妙的構建起以時空轉換為線索的敘事結構。從內容層面來看，這一敘事結構自然地將回憶和現實串起來，使影片敘事十分順暢；另一方面，從“面條”主觀視角出發的時空轉換，也表現出主人公對美好回憶的懷念。

象征

槍

槍在黑幫片這一電影類型中是必不可少的元素，在本片中也多次出現，如霸哥持槍來報復“面條”一伙、老年麥克斯請求“面條”用槍來了結自己等。在本片中，槍象征著暴力，而槍口所指向的人或事則是暴力和欲望的客體。影片開始的場景中，是青年“面條”在中國戲院內吸食罌粟，屋內煙霧繚繞、燈光灰暗，渲染出一種晦暗駁雜的氛圍。前來追殺“面條”的黑幫殺手們突然闖進戲院搜查，打斷了一對正在調情的男女，其中一人用槍口抵住女人的胸部，這意味著處于這一環境下的女性僅僅作為客體而存在。在全片中，無論是看似高傲的黛博拉還是風流的佩姬，其實都是男性的附屬品，都是用來愉悅男主人公、男性觀眾甚至男性社會的。

鏡子

鏡子是影片中多次出現的物件，不僅具有基本的敘事功能，也極具象征色彩。老年“面條”來到劇院后臺的化妝間拜訪黛博拉時，這一空間擺放了數個鏡子：桌面上的大化妝鏡，黛博拉身后的落地鏡等。在這個場景中，黛博拉自始至終都背對著“面條”，一邊卸妝一邊從鏡中去看他，此時的黛博拉已經無顏再去面對“面條”。當黛博拉臉上的妝幾乎被卸下時，她才站起身和“面條”面對面交談，并請求他不要從那扇門出去。面條走出了這個擺滿鏡子的房間，這意味著過往的美好回憶也隨之消散了。

“祭壇”

《美國往事》中最經典的時空轉換場景，是年老的“面條”通過盥洗室的洞口偷看黛博拉在倉庫低矮的臺子上練習舞蹈，鏡頭轉回來時已變成了少年“面條”。倉庫的臺子不僅是黛博拉起舞的場所，在“面條”的注視下，它上升為“祭壇”的意象。少女黛博拉穿著潔白的舞裙，頭頂是明亮的高調燈光，這是“面條”記憶中無與倫比的畫面。但隨著黛博拉對名利的日漸癡迷，那個純潔美好的女孩在“面條”的心中也不復存在了，倉庫的臺子就這樣成為了“面條”祭奠青春的存在。

聲音的重復

導演萊昂內在電影中巧妙地重復使用同一種音效，使聲音、畫面與人物內心完美契合，形成了敘事性蒙太奇。電影的開頭，“面條”臥在中國戲院的竹床上抽著鴉片，手里拿著登有兄弟被殺新聞的報紙，耳邊傳來了未知聲源的電話鈴聲；接著，畫面切換到雨夜中的街道，地上躺著的是“面條”死去兄弟的尸體，電話鈴聲依舊在持續；“面條”走進房間，拿起電話，但電話鈴聲依然在響；直到鏡頭切到警局，警長接起電話后，電話鈴聲才停止。萊昂內通過這一長達4分鐘不間斷的電話鈴聲段落，串起了整部影片的敘事鏈條，同時也暗暗指涉“面條”的愧疚之情。

配樂

為電影《美國往事》創作配樂的是著名音樂家埃尼奧·莫里康內，這部影片的配樂可以被視作莫里康內在交響樂創作上的巔峰之作。莫里康內創作的一系列配樂與電影本身是非常契合的，配樂不僅讓情節之間的連接更加自然，還深化了影片中友誼、愛情和美國夢的主題表達，準確地將人物的情感和內心世界傳遞給觀眾。其中，最著名的《黛博拉之歌》（英語：Deborah's Theme）在影片中共出現了10次。隨著“面條”和黛博拉的關系進展和破裂，莫里康內使用了不同的樂器和編曲方式來表現兩人在時代洪流中的沉浮。影片還借用了已有的音樂，如《昨天》《上帝賜福美國》和《夏日時光》等，凸顯出影片的時代特色。

制作與發行

上映信息

榮譽獎項

反響與評價

《美國往事》上映之初，由于由于公司迎合影評人和觀眾的喜好，將影片刪減到139分鐘，影片票房僅達到240萬美元。《紐約時報》的影評人文森特·坎比對139分鐘的《美國往事》給出了如下評價：“這是一部懶散的幻覺史詩，意在概括將大約 50 年的美國社會歷史改編成一部電影。”所幸送到歐洲電影節展映的版本是按照導演意圖剪輯而成的，才讓影片的口碑得以扭轉。

美國著名影評家寶琳·凱爾認為《美國往事》具備了黑幫片的要素，但賦予了這些要素一種夢幻般的沉迷感：“他改變了那些黑幫電影的下東區背景，賦予了這類電影更豐富、更華麗的視覺質感……讓你全神貫注的不僅僅是那些回響的時刻，還有回蕩的夢境場景和萊昂內磅礴、洶涌的電影運動感。”

《洛杉磯時報》的影評人肯尼斯·圖蘭認為電影的剪輯工作十分精彩：“這部電影在幾十年的時間之中來回轉換，通過魔法般的精彩剪輯來連接起一個時代。”