林良忠（Jong Lin），臺灣臺中市人，中國臺灣攝影師，曾就讀于臺灣淡江大學法國文學系和紐約大學電影研究所。林良忠自幼生長在電影世家，其父親林贊庭是一位享譽業界的電影攝影師，曾四次榮獲金馬獎奧斯卡最佳攝影獎，并在2021年獲得第58屆金馬獎終身成就獎。林良忠的職業生涯始于1991年，當時他作為攝影師參與了劇情電影《推手》，并因此獲得第28屆臺灣電影金馬獎最佳攝影獎提名。此后，他參與了多部影片的拍攝，包括《喜宴》《飲食男女》和《上海紀事》等。林良忠的作品以其對光影變化的敏感捕捉和情感表達的深度而受到贊譽。
人物經歷
1981年，林良忠畢業于臺灣淡江大學法國文學系。1985年，他考入紐約大學電影研究所。1991年，他作為攝影師參與了李安執導的劇情電影《推手》，并因此作品入圍第28屆臺灣電影金馬獎奧斯卡最佳攝影獎。1993年，他擔任了同性題材電影《喜宴》的攝影師，并參與了《幻影》的攝影工作。1994年，他為《飲食男女》掌鏡，并因此獲得第9屆獨立精神獎最佳攝影獎提名。1996年，他參與了《犬殺》的攝影工作。1998年，他參與了《花橋榮記》和《上海紀事》的攝影工作。1999年至2011年間，林良忠參與了多部電影的攝影工作，包括《人見人愛》《滿山紅柿》《我愛貝克漢姆》《季風中的馬》《美麗上海》《向日葵》《芳香之旅》《上海倫巴》《盲山》《我們天上見》《米香》《復活的三葉蟲》《追愛》《正·青春》和《老明星》。2016年，他為《驢得水》擔任攝影師。此外，他還參與了《女兒紅》《WHAT'S COOKING?》《可可的魔傘》《假裝沒感覺》《芳香之旅》《一紙婚約》《歸去》和《送我上青云》等電影的攝影工作。
林良忠的父親林贊庭也是一位著名的電影攝影師，曾憑借《寂寞的十七歲》《愛的天地》《女朋友》和《梅花》四度獲得金馬獎奧斯卡最佳攝影獎，并在2021年榮獲第58屆金馬獎特別貢獻獎。林良忠本人也曾在1990年獲得第13屆金穗獎最佳16mm劇情《板凳上的天空》。他的作品《推手》在1992年獲得第37屆亞太影展“最佳影片獎”、法國亞眠影展“最佳處女作導演獎”以及金馬獎“最佳攝影”提名。《喜宴》在1993年獲得奧斯卡“奧斯卡最佳外語片獎獎”提名、柏林影展“金熊獎”以及第30屆金馬獎“最佳劇情片”。《飲食男女》在1994年獲得奧斯卡“最佳外語片獎”提名、戛納影展開幕影片、金球獎提名“最佳外語片”、亞太影展獎“奧斯卡最佳影片獎獎”、國家影評人協會獎“最佳外語片”以及獨立精神獎奧斯卡最佳攝影獎。《追愛》在2011年參加了美國夏威夷國際電影節、北京國際電影節和洛杉磯亞太國際電影節。《歸去》在2017年獲得紐約獨立電影獎“最佳攝影”、美國洛杉磯電影獎“最佳影片”、英國倫敦電影獎“最佳影片”以及英國卡迪夫國際電影節提名“最佳外語劇情長片”。
人物評價
林良忠以文化為腳本，以故事為核心，從取景框的視野看待世界，用膠片的敏感度感受光影的變幻，以情感的密度決定膠片的密度，在男人與女人、城市與鄉野、日與夜、明與暗之間，感受欲望的味道，城市的氣息，天空的變幻，大地的色彩，影像中的陰陽。他喜歡挑戰膠片的極限，在暗的光線下，膠片依然有豐富的層次。在資金匱乏、周期倉促的情況下，用舞臺般的燈效，仍然可以獲得富于質感、雕刻感的影像。他喜歡把情感高潮中人物的臉放在黑暗的陰影中，在膠片的極限和情感的極限中尋找對接點。而且，他喜歡把沖突、對恃、矛盾中的兩個人放在景深畫面中，于張力與平衡中來表現人物的情感與張力、力量的消長與轉化、陰陽的互換與平衡（《當代電影》評）。
主要作品
獲獎記錄
參考資料 >