喬治·德·拉圖爾（Georges de La Tour，1593年3月19日-1652年1月30日），法國巴洛克時代畫家，以繪畫燭光作為光源的晚景聞名，題材主要為宗教畫和風俗畫。他出生于法國洛林，自1616年開始畫家生涯，1639年應召前往巴黎為路易十三擔任王室畫師。拉圖爾的作品特點是對珠光效果的表現，作品含蓄、靜謐，帶著一股神秘感。代表作有《油燈前的馬格達麗娜》《牌場作弊》《木匠圣約瑟》等。拉圖爾在世期間可謂名利雙收，但死后卻默默無聞，直到20世紀末30年代，才重新肯定了他在藝術上的成就。1652年1月30日在呂內維爾附近去世。
人物經歷
喬治·德·拉圖爾是一名法國畫家，出生于洛林地方的維庫·西塞尤一個面包工人的家庭，1616年開始了畫家的生涯。1617年拉圖爾娶了戴安娜為妻，1630年移居。他的作品很快引起人們的注意，不僅被洛林公爵高價收藏，而且還深受路易十三的賞識。拉圖爾是一個非常神秘的畫家，在世時名利雙收，但是拉圖爾在去世后，由于藝術情境的變化，他的名字也很快被人遺忘，他的一些作品曾被人們誤認為是勒南兄弟或D.委拉斯貴支、F.de蘇爾瓦蘭等人的手筆，直到20世紀末30年代，由于尼科爾和H.沃斯的努力才恢復了歷史本來的面目，重新肯定了他在藝術上的成就。
拉圖爾生活在戰亂的年代，故鄉飽受戰爭摧殘，因此生平鮮為人知。他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶著一股神秘感。然而在那個世紀中葉，巴黎的藝術鑒賞品味發生了變化。凡爾賽式的宮廷風格開始吃香，拉圖爾生動的古典含蓄風格不再時髦，因而逐漸被人們遺忘。一直到20世紀，才有人又提起他。
主要作品
參考資料
作品風格
拉圖爾的一些作品長期被認為出自勒南兄弟、D.委拉斯貴支、de蘇瓦爾蘭之手，20世紀30年代在尼科爾和H.沃斯的努力下才恢復歷史本來面目。他畫世俗題材，也畫宗教題材，都富有日常生活特色，即使圣經傳說中的人物，描繪得也像當地農民，形象質樸，端莊自然，絕無宗教神秘氣氛。
拉圖爾一生的作品都在描繪神秘的明暗，畫面出現燭光、油燈或者不可知的發光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，流露出一股神秘動人的氣氛。畫面構圖嚴謹，具有雕刻般的充實感；他對畫中人物的內心世界細膩表達，體現了他敏銳的觀察力。在控制色彩明度上，他成熟運用燃燒著蠟燭的夜光表現，以極端寫實手法描繪光與影的變化；他風格獨特，整個畫面給人以深刻的感覺。令人想起15世紀的藝術（卡拉瓦喬對他在光的處理法有決定性影響）。
家庭生活
妻子：Diane Le Nerf
人物評價
拉圖爾長期被人遺忘，他的一些作品曾被人們誤認為是勒南兄弟或委拉斯貴支等人的手筆，直到20世紀末30年代，由于尼科爾和沃斯的努力才恢復了歷史本來的面目。今天，人們普遍認為他是一位非常有特色、有才氣的畫家。他畫世俗題材也畫宗教題材，在這些畫中無論是人物還是周圍的環境都極其樸素、真實，富有日常生活的特色。他的宗教題材沒有宗教神秘氣氛，筆下的圣母和其他一些圣經傳說中的人物卻像是當地的農民,形象質樸,有一種端莊自然的感覺感覺他尤其喜歡畫夜間的場面，對燭光有特殊嗜愛，人物在燭光下忽隱忽現，光線的變幻十分精到細致。現代也有人認為他對立體派藝術頗有影響，理由是他的畫有一種寧靜的幾何圖形的美。
拉圖爾是17世紀美術史上一位擅長描繪光線與陰影的大師。在藝術史的長河中，他是一位非常神秘的畫家。他在世期間可謂名利雙收，但死后卻默默無聞。他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶著一股神秘感。他喜歡表現燭光，那種樸實無華、集中凝練、簡潔概括的形式在當時人們概念的“古典繪畫”中極其少見。具有代表性的作品有：《油燈前的抹大拉.馬麗亞》《牌場作弊》《木匠圣約瑟》《彈四弦琴的人》《算命者》《圣約瑟芬之夢》等。
參考資料 >
Georges de La Tour.National Gallery of Art.2024-06-24