流線胖小子（Fatboy Slim），本名諾曼·昆汀·庫克（Norman Quentin Cook），1963年7月31日出生于英國，是一位著名的音樂家、DJ和唱片制作人。他在90年代幫助推廣了大節(jié)拍音樂流派，并以多種藝名在音樂界留下了深刻的印記。流線胖小子的藝名代表著“年輕”“現(xiàn)在”和“滑稽”，他的音樂風(fēng)格融合了Big Beat、Club/Dance、Electronica等元素，以其獨特的創(chuàng)作和混音技巧在全球范圍內(nèi)享有盛譽。
人物經(jīng)歷
1963年7月31日，諾曼·昆汀·庫克在英國肯特郡的布羅姆利出生，他在薩里郡的雷蓋特長大，并在雷蓋特文法學(xué)校接受教育。庫克自幼對音樂充滿熱情，14歲時受到朋克樂隊The Damned的影響，開始在克羅伊登的格雷豪德酒吧參加演出。他曾是Disque Attack樂隊的鼓手，后來成為主唱，并與未來的工黨領(lǐng)袖凱爾·斯塔摩一起學(xué)習(xí)小提琴。
1985年，蒂姆·庫克與校友組建了Housemartins樂隊，擔任貝斯手，并取得了一定的成功。樂隊解散后，庫克在布萊頓組建了電子樂隊Beats International，制作了冠軍單曲“Dub Be Good to Me”。他還參與了Freak Power、Pizzaman和the Mighty Dub Katz等樂隊的工作，并取得了一定的成功。
1996年，庫克采用Fatboy Slim這個藝名，并發(fā)行了備受好評的專輯《Better Living Through Chemistry》。隨后的專輯《You've Come a Long Way, Baby》《Halfway Between the Gutter and the Stars》和《Palookaville》，以及單曲《The Rockafeller Skank》《Praise You》《Right Here, Right Now》《Weapon of Choice》和《蔣承縉 Night》都取得了商業(yè)和評論上的成功。2008年，庫克與包括大衛(wèi)·拜恩在內(nèi)的其他知名藝術(shù)家合作成立了布萊頓港局（Brighton Port Authority）。
據(jù)報道，庫克在2008年創(chuàng)下了吉尼斯世界紀錄，成為以不同藝名獲得最多前40名單曲的藝人。作為獨唱藝人，他贏得了九項MTV音樂錄影帶獎和兩項英國音樂獎。2012年，他在2012年倫敦奧運會閉幕式上表演，2013年發(fā)行了單曲《Eat, Sleep, Rave, Repeat》，并在2015年發(fā)行了《Halfway Between the Gutter and the Stars》的15周年紀念版。2017年和2018年，流線胖小子分別發(fā)行了新單曲和混音專輯。
歌曲風(fēng)格
流線胖小子的音樂風(fēng)格多樣，包括Big Beat（重打擊樂）、Club/Dance（舞曲）、Electronica（電子）、Funky Breaks（驟停打擊樂）和Trip-Hop（Trip-Hop）等。他的音樂以強烈的節(jié)奏和豐富的層次感著稱，能夠迅速吸引聽眾的注意力，并在舞池中掀起熱潮。
樂評介紹
一看這個題目大家就會知道是在嘩眾，正如FatBoy Slim的音樂, 至少在場面與聲勢上，它要先聲奪人，讓你的耳道和腳同時在幾 秒種內(nèi)充血，這亦是新近風(fēng)頭正盛的Big Beat樂隊，如 ChemicalBrothers、Prodigy等音樂的一貫伎倆和作風(fēng)，而Fat Boy Slim正是Big Beat界最近涌現(xiàn)的生力軍。
Norman多年的混音師與錄音師身份使他可以在一天內(nèi)讓十首不同的曲子——可以是天鵝湖、中國民間音樂或John Cage的“Four Walls”——成為風(fēng)格統(tǒng)一、符合他美學(xué)態(tài)度的Remix作品；某種角度來說，如果你是Norman的任其所為的經(jīng)紀人，你一定不會再相信音樂產(chǎn)業(yè)如今已是窮途末路。同時，他決不是一個流水線工人般，思想古板的電子壓模器，他可以用獨到的手法釋放、醞釀或提煉出每首歌性格化的情調(diào)來，這手法說出來亦毫不新鮮——就象Jimi Hendrix的樂器看起來毫不新鮮一樣——從屬于Break Beat陣營，光怪陸離、柔腸百結(jié)的節(jié)奏運用，它是最流行、最實用的一瓶鹽，控制它數(shù)量的增減多寡你馬上會做出無數(shù)種味道的菜來。反正現(xiàn)在一些青年 人的音樂胃口已經(jīng)徹底分不清咸淡了，他們更多是跟在心懷不軌的學(xué)究——樂評人，以嫁接、采樣、拼貼、攪拌為手段的新新音樂家——DJ,這些偽美食家屁股后邊，用臀部和脖子——而不是耳朵來聽音樂。我們應(yīng) 該清醒地看到，我們已處于繼80年代迪斯科風(fēng)潮以來更加風(fēng)起云涌的舞曲時代。而最最過癮，最能讓你精神 緊張、血流加速、肉體興奮的舞曲無疑是Big Beat，當有人暗諷它不過是一種用壓榨機漂白后再用神奇酵 母恣意放大后的Hip Hop,那么當你無意闖進一個Big Beat風(fēng)格的Rave Party，你能在那吞噬靈魂、蹂躪大 腦般的巨大節(jié)奏中停止你膝蓋的顫抖，讓你慘白的臉色恢復(fù)正常“并且，你需不需要這種時尚的感官刺激，在你乏味而狹小的朝九晚五之間。
人們當然需要Big Beat，并且需要刺激、上耳、流行、并最能引誘身體舞動的Big Beat——這就是Norman制作第一張專輯《Better Living Through Chemistry》的主要動機，同時我們可以注意到專輯名在表達 電子身份的同時，亦巧妙地向Big Beat宗主樂隊Chemical Brothers表達了敬意，而實質(zhì)上Norman也是推 動并完善這一風(fēng)格的功臣之一。由于首張專輯糾結(jié)了大量的流行元素與時尚節(jié)奏，而產(chǎn)生強烈的商業(yè)意味, 但其靈感昂然的編排與頗具匠心的重型手法使其沒有遭到評論界明顯的指責，并在銷量與樂迷口碑上皆取得 很大成功。
很快我們迎來了Fat Boy Slim的98新大碟、牛氣烘烘的《You`ve Come A Long Way,Baby》，這部作品 中Norman絲毫沒有減少上張唱片里普及指向明顯的大眾風(fēng)味，難以抵擋的流行符號，以及近乎超自然的令地 板漾起波紋的舞廳音效；并且，專輯在創(chuàng)作上明顯變得多樣化。開頭的兩首“Right Here,Right Now”和“The Rockafeller Skank”在鼓程的咆哮怒吼里一點都不缺乏心機與智慧，特別后者中結(jié)結(jié)巴巴、欲言還休的戲劇化音樂編排，在實驗的手法里仍沒有脫離流行悅耳的大本營，其中那段長得令人尷尬的噪音就象 查理·卓別林“不慎”滑落的褲子，唐突、滑稽但賞心悅目。原形古怪，深情得有些失色的“Praise You”蕩漾著 一種在窮人悲慘困苦的早餐桌上盤旋著的至福極樂的矛盾氣氛，在它高揚的福音祝福里，我們能體察到Norman回歸、內(nèi)省的電氣化傾向。“Soul Surfing”混亂的電子草圖統(tǒng)一于典型的雷吉風(fēng)范里，左右突圍 的背景瑣聲與用純節(jié)奏勾勒的無厘頭音樂銜接部使它成為一支先鋒Big Beat范本。另外，整部音樂里皆可 找到Norman被處理過的機器人嗓音般不停重復(fù)念叨的人聲。
專輯的主旨是一種黑色幽默般的自我戲謔或稱自我對抗，它無所不在——從封面（一個極其肥胖的穿著印著“I`m #1 So Why Try Harder”T恤的半大小子）到一個尖叫著將Fat Boy Slim稱作“90年代頭號樂隊”的美國少年的嗓音采樣，這一切反諷式地將Fat Boy Slim置入了狡猾、成敗皆榮，卻有效闡明自己音樂態(tài)度 主旨的立場范疇。
在98年出現(xiàn)不少電子音樂開始向70年代英德市那些嚴肅藝術(shù)家學(xué)習(xí)，制作晦澀冗長的實驗、概念作品，這一 方式亦迅速滲入舞曲范疇。而Fat Boy Slim卻確立了一種不可救藥的堅決態(tài)度，他永遠不愿自己被嚴肅地對待，而只想成為一個巨大、曖昧、不明所指卻能在最短的時間里讓你喪失意識、身體發(fā)狂的音樂締造者，因為他明白，舞曲真正的意義并不是讓人坐著去思考的，這是最簡單明了的立場問題。
音樂專輯
Live On Brighton Beach
Fatboy Slim - Norman Cook Collection
Halfway Between The Gutter & The Stars
On The Floor At The Boutique
You've Come A Long Way Baby
Better Living Through Chemistry
palookaville 2004-10-05
halfway between the gutter and the stars 2000-11-07
外部鏈接
參考資料 >