雷火体育平台,热竞技,雷火官网

來源：互聯網

《瑪麗和馬克思》（英文名：Mary and Max）是一部由亞當·艾略特執導編劇，托妮·科萊特、菲利普·塞默·霍夫曼、巴瑞·哈姆弗萊斯等人共同配音的澳大利亞黏土定格動畫。2009年1月15日，該片在圣丹斯電影節上映，2009年4月9日，該片在澳大利亞上映。2025年8月8日，該片在中國內地上映。

該片講述了居住在墨爾本的8歲女孩瑪麗和居住在美國紐約的44歲廣泛性發展障礙患者馬克思之間怪異但純真的筆友故事。二人通過書信分享彼此的生活、煩惱和夢想，雖然因為一些插曲絕交，但最終互相在友誼中尋得溫暖。

2009年，《瑪麗和馬克思》獲得柏林國際電影節水晶熊獎—特別提及14歲以上單元最佳長片。同年，其相繼獲得澳大利亞電影學院最佳原創電影提名以及法國昂錫國際動畫影展奧斯卡最佳動畫長片獎等獎項。導演亞當·艾略特也憑借該片獲得澳大利亞電影協會故事片最佳導演獎等榮譽。

劇情簡介

影片講述了澳大利亞8歲女孩瑪麗與美國44歲廣泛性發展障礙患者卡爾·馬克思的跨洋羈絆——瑪麗因童年孤獨與自卑，偶然向陌生的馬克思寄出好奇的信件，兩人自此成為筆友。馬克思被焦慮癥纏繞，靠嚴格的生活秩序對抗世界的混亂，他們在書信中袒露對世界的恐懼與對溫暖的渴望，彼此成為灰暗生活里的光。?

通信中，瑪麗天真的提問觸發馬克思的焦慮復發，他被迫入院治療，二人短暫失聯。出院后，馬克思遵醫囑重拾書信，坦誠告知病情，并寄去印著“愛人先愛己”的餅干，這份真誠讓瑪麗開始學著積極面對生活。?

后來，瑪麗在父母相繼離世后，她與愛人達米安結婚，并用遺產攻讀大學精神病癥相關專業，她以卡爾·馬克思為原型的論文獲教授關注，瑪麗將馬克思的孤獨癥經歷寫進書里并表示要治好他的病，馬克思在收到書籍后感到被背叛，二人絕交，瑪麗的世界再度墜入壓抑深淵。?

達米安見瑪麗消沉，遠赴新西蘭尋得自己的筆友并結婚，他寄信鼓勵瑪麗振作，瑪麗陷入更深的絕望，甚至準備自殺。此時，馬克思的原諒信與滿箱諾布利特玩偶意外抵達，信中他寫道：“我們無法選擇缺點，卻能選擇朋友，原諒你，只因我們都不完美。”?

一年后，瑪麗帶著孩子來到紐約馬克思的公寓，卻發現他已在清晨喝完最后一罐煉乳后安詳離世，臉上帶著微笑，胸前掛著熟悉的表情手冊。抬頭時，瑪麗看見自己多年來的信被一一熨平，整齊貼滿天花板，像一片專屬他們的“星空”。她輕輕握住馬克思的手，耳畔似又響起那句承諾：“你是我最好的朋友，也是我唯一的朋友。”?

角色介紹

動畫制作

創作背景

導演亞當·艾略特在采訪中表示，這個故事源自他的真實經歷，他就是電影里8歲小女孩瑪麗的原型。艾略特也曾有一個筆友，像麥克斯一樣，比他年長許多，體型龐大，有孤獨癥；他本人則生性羞澀，喜歡把自己鎖在房間里畫畫或做手工。兩人就這樣寫了20多年信。電影中也在很多地方投射了亞當·艾略特個人的影子。他童年時居住在澳大利亞的鄉下，父親是個默劇小丑演員，同時經營著一個養蝦場。母親是個美發師，他還有三個兄弟姊妹。因為生性羞澀，艾略特總是把自己鎖在房間里畫畫，用雞蛋包裝盒、衛生紙筒做各種小玩意。艾略特也有一個筆友，和馬克思一樣，他的這位筆友也是猶太人，體型龐大，并且患有孤獨癥，兩人聯系了20多年。托馬斯·艾略特坦言，正是他的生活激發了自己的靈感。“雖然我們從沒見過面，但他看了這部電影，知曉關于這部電影的一切。在拍攝之初，我就把劇本寄給他看過了。”

制作人員

參考資料：

配音演員

參考資料：

幕后制作

??影片中的所有文字——那些出現在街角商店櫥窗里的文字、招牌上的文字、包裝上的文字、啤酒瓶上的文字、瑪麗和馬克思之間的書信上的文字——統統是亞當·艾略特親自書寫。

??影片一共制作了475個微縮的道具，從酒杯到打字機，都是工作人員一點一點用黏土捏出來的。特別是影片中出現的那臺老式打字機，工作人員花了9周時間設計和制作。

??影片使用了886只含有電線制作的骨骼的由塑料做成的手。劇組制作了394個瞳孔，每一個瞳孔和一個小瓢蟲差不多大小。完全由技師手工制作，每個瞳孔制作出來之后，都被畫上了一個閃亮的小白點。

??影片的設置過程中一共使用了212個黏土人，這些黏土人由黏土、復合材料、木棍和金屬制作而成。每一個黏土人身上的各個關節都是可以活動的。攝制組特別為影片的兩個主角制作了十幾個拷貝。

??影片中一共使用了38個燈泡。這些燈泡也是由工作人員一個一個用黏土搓出來的。并且還在燈泡后面拉上了電線。

??808個Early Grey牌的泡茶袋在影片中出現，這是一項巨大的工程。幾乎劇組里的所有人——從導演到美工，從制片人到服裝設計師——都參與了泡茶袋的制作。

動畫音樂

參考資料：

影片特色

色彩

影片色調大多是灰蒙蒙的，黑白灰褐大面積鋪陳，瑪麗的背景色多透著巧克力般的淡褐，一如她于苦澀中蘊著幾分溫情的世界；麥克斯的背景色則始終是疏離的黑白，就像他所畏懼的冰冷而孤獨的城市生活。

敘事風格

整部動畫以瑪麗和麥克斯之間的書信交流為主體展開敘述，故事節奏極為舒緩平和，觀眾似乎在瀏覽一本泛黃的黑白相冊，歲月的悲歡在一幀幀間流逝。影片仿佛在和我們拉家常一般，將二位筆友的生活娓娓道來：從瑪麗額頭的那顆痣，到她養的小雞、隔壁她暗戀的男孩；從麥克斯頭頂上的猶太小帽，到他一周的食譜、調換過的工作；一個個看似瑣屑的生活細節，既無宏大的場面，也無曲折起伏的情節。二人彼此傳遞著對方的生活，觀眾則被納入了這種毫無保留的分享之中。我們隔著銀幕，一方面與故事是“分離”的；但另一方面我們又是“介入”的——隨影片情節重溫回憶，將個人情感與影片本身傾注并交融。“分離”與“介入”的完滿統一，實現了美學意義上藝術與受眾之間情感的交流與共通。

發行上映

《瑪麗和馬克思》于2009年1月15日在美國圣丹斯國際電影節率先放映。2009年4月9日，該片在澳大利亞上映。2025年7月16日，該片官宣于8月8日在中國內地上映，并同步發布定檔海報和預告片。

上映地區

參考資料：

票房信息

該片上映后，收獲全球票房1,005,363美元（截至2025年8月19日）。2025年8月8日，該片在中國內地上映，上映首日取得13.99萬（人民幣）票房。截至2025年8月19日，累計票房89.65萬（人民幣）。

獲獎記錄

影片評價

媒體評價

黏土動畫特有的細膩質感與復古畫風相得益彰，將“孤獨者終會找到彼此”的溫暖內核展現得淋漓盡致，那些關于自我接納、友情救贖的探討相信會讓觀眾感受到直擊人心的治愈力量。電影以真實的情感、深刻的哲思，探討了原生家庭、都市孤獨、自我認同等現實議題。以獨特的藝術風格、深刻的情感內核和跨越時空的孤獨共鳴，成為全球影迷心中的“成人童話”。（新聞晨報評）

海報雖然影片的形式是稚拙的粘土動畫，但影片涉及的卻是沉重的話題：關于自殺、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充滿了黑色而怪誕的幽默感。影片中馬克思的臺詞深受這類人群喜愛，而他的語言更像大眾的警示語。影片中所有透露的信息，讓觀眾看到了人與人之間最本真，最質樸的交流。看慣了大銀幕上飛檐走壁的動畫電影，《瑪麗和馬克思》會產生強大的視覺反差，因為它沒有所謂的3D技術，沒有程序輸入就能做表情的高科技，更沒有夸張搞笑到無法理解的橋段，銀幕上所有的一切只能用“土”來做解釋：片中所有人物，包括主角瑪麗和馬克思都是用泥土捏制完成，你甚至還能看到黏土娃娃身上的指紋（工作人員留下的）。（華西都市報評）

同一般色彩鮮艷、造型可愛的動畫風格相異，該片呈現了一個質樸怪誕、或許有幾分“丑陋”的世界：人物造型比例嚴重失調，五官被刻意放大，夸張怪異得活像小孩隨意捏出的玩偶。若說典型的理想“美”表現了內外合一的理念，那么把外表之“丑”作為審美意象，凸顯的則為事物內在的個體獨立且質樸的特性。《瑪麗和麥克斯》所塑造的“丑”，更像是一種孩子氣的、不假雕飾的稚拙，一切的人、事物和情感都原始而鮮明地袒露。（山西晚報評）