查爾斯·格瓦斯梅1938年出生于北卡羅來納州夏洛特，是美國畫家羅伯特·格瓦斯梅和攝影師羅莎莉·格瓦斯梅的兒子。他曾就讀于紐約的音樂與藝術高中，并于1956年畢業。查爾斯·格瓦斯梅就讀于賓夕法尼亞大學，并于1962年從耶魯大學建筑學院獲得建筑學碩士學位，師從保羅·魯道夫，并獲得威廉·溫徹斯特獎學金和富布賴特獎學金。2009年8月3日因患食管癌在美國曼哈頓去世，享年71歲。
人物經歷
格瓦斯梅在二十多歲時就以為其父母設計的一套別墅而成名。這座位于長島、耗資35000美元的建筑一躍成為“現代主義”代表作之一。格瓦斯梅稱這座用三角形、正方形、圓柱體金屬片組成的1200平方英尺的建筑為“一組挖得只剩骨架的支柱”。“不要附加物，不要任何殘留、裝飾”，格瓦斯梅把它當作一件雕塑，而不是任何“自然界的有機體”。
嶄露頭角的格瓦斯梅成了“紐約五人組”團隊中最年輕的一員。同樣都是勒·柯布西耶的追隨者，“紐約五人組”(又稱“白色紐約”、“紐約建筑派”)是美國上世紀70年代“現代主義”建筑的核心團隊，他們的設計已經不是簡單的現代主義重復，而是在現代主義基礎上的發展。在白色建筑上增加豪華的視覺沖擊是其代表風格。在他們手中，建筑不僅僅是為了社會或者環境要求的存在，還是實現建筑崇高美學本身的一種實踐。
1968年，查爾斯·格瓦斯梅與同事希格爾成立了格瓦斯梅·希格爾(Gwathmey Siegel)聯合建筑事務所，熱衷于“舒適活潑”的室內設計風格，有時也參與大型的學校、博物館建造和私人地產開發。家用住宅是他的拿手好戲，運用豪華的裝飾，格瓦斯梅的室內設計是要彰顯主人的個性而不是簡單地湊合。他的雇主非富即貴，導演史蒂文·斯皮爾伯格、著名制片人戴維·格芬、卡通大王杰弗里·卡岑伯格等人都爭相邀請查爾斯·格瓦斯梅來設計起居室。許多雇主還會再找他設計第二、第三套房子，斯皮爾伯格就曾說“如果自己要在東海岸安家，就一定會找查爾斯”，“他很會跟你搗糊，堅持自己的設計理念，但就是因為這些靈感的火花，那些房子才會不朽。”
作為現代主義建筑風格的旗手，查爾斯·格瓦斯梅還運用復雜的幾何形設計建造出許多令人印象深刻甚至動輒引起爭議的公共阿斯托里亞移動影像博物館以及哈佛大學藝術博物館建筑。他注重建筑與周圍環境的協調，很多作品都能夠很好地與城市肌理相融合，其中包括紐約國際攝影中心(International Center of Photography, ICP)、的擴建項目等等。
最引起爭議的設計是他在1992年完成的紐約古根海姆博物館的加建部分。這個博物館原本是弗蘭克·賴特設計建造的，賴特的古根海姆也曾一度引來爭議，但當人們終于開始看慣這一創意，并將螺旋結構的古根海姆奉為經典，格瓦斯梅卻似乎無意于向賴特頗具風格的怪誕螺旋妥協。他采用標準而簡單的現代主義形式，在螺旋旁邊造了一棟方方正正的大樓。現代主義形式的兼容，使這座對比強烈又具有和諧韻味的建筑最終為世人所接納。
上世紀80年代開始，許多人認為“現代主義”建筑風格已不再時髦，同僚們紛紛轉向“歷史主義”或者“后現代主義”，而格瓦斯梅卻嚴格堅守“現代主義”的設計原則，他的堅持迎來了普遍的尊重。設計工作之余，多年來格瓦斯梅經常在哈佛大學、普林斯頓大學、斯坦福等多所名校的清華大學建筑學院任教。
個人生活
生活中的格瓦斯梅還是個“時尚范兒”，衣著考究，住著自己設計的頂級公寓，黑色的跑車一塵不染。
他與作家艾米莉·馬戈林的第一次婚姻以離婚告終。他與貝特-安·達姆森于1974年結婚。
人物評價
《紐約建筑》雜志的編輯Cynthia Davidson在上世紀90年代末花了整整一期的篇幅報道格瓦斯梅，因為她意識到格瓦斯梅在年輕一代設計師中的影響力，“他是他們必然的偶像。”
參考資料 >