李·弗里德蘭德（1934年7月14日生）是一位美國攝影家和藝術家。他早期受到弗蘭克等攝影家的影響，以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。1960年代和1970年代，弗里德蘭德發展出一種具有影響力且常被模仿的城市“社會景觀”視覺語言，其中許多照片包含商店反射片段、圍欄框架、海報和街道標志等元素。
作品特點
弗里德蘭德著迷于俯拾皆是的街景，喜用玻璃等透明物體增加層次，使人和物皆變得令人吃驚和不可思議。沃克·伊文斯評論說：“弗里德蘭德的照片呈現出：這個世界是多么冷漠、執拗、凄涼和性靈枯竭。它們像恨的短詩，對社會風景做出了苦澀而滑稽的觀察。”
美國最具創造性及多產的攝影家之一，鏡頭描述戰后美國城市街道“數量與質量的結合”，其攝影風格受到過弗蘭克得影響。他拍的景象都是現代都市凌亂不堪的場景。乍看起來沒有主題，結構復雜，影調也顯駁雜，看不到本人明確的選擇標準，超出了通常的審美。但也許正是因為這種從傳統攝影選題與審美情趣的逸脫，使進入畫面的事務獲得一種一視同仁的關注與表現自身的可能性。他拍攝都市的人工風景，欲從都市中人與物的存在及關系來把握人與社會，人與自然的關系。
人物經歷
李·弗里德蘭德出生在華盛頓州阿伯丁，父親是德國猶太移民，母親是芬蘭裔。他的母親在他七歲時因癌癥去世。自14歲起，他就開始以攝影師的身份賺取零花錢，18歲時前往加利福尼亞州帕薩迪納的藝術中心設計學院學習攝影。1956年，他搬到紐約，在那里為爵士樂音樂家拍攝唱片封面照。他的早期作品受到尤金·阿特杰、羅伯特·弗蘭克和沃克·埃文斯的影響。弗里德蘭德被認為是阿特杰的繼承者。1960年，他獲得了古根海姆基金會的獎學金，用于專注于他的藝術創作，并在1962年和1977年獲得了后續的資助。在1960年代初期，李·弗里德蘭德游走于街頭，不斷地用自己的35毫米徠卡將自己倏然出現于種種反射物如商店櫥窗中的身影與周圍事物一起收入他的畫面中，從而形成了自己特有的都市攝影語匯。通過自己無所不在的身影，弗里德蘭德使自我與現實世界、特別是現代都市這一現實發生一種勾結。通過自己的身影在畫面中的闖入，李·佛瑞蘭德使現實的支離破碎的一切建立起一種以人、人的分身為依據的有機互動聯系。李·佛瑞蘭德以這種方式將紀實攝影帶到一個淡化具體事件、使風格成為一種統一題材的主要元素的新地帶。
作品風格
李·弗里德蘭德是美國最偉大的攝影師之一，在過去50多年的歷程中，他拍攝了大量照片，稱之為：“美國社會風景”。這不僅僅是紀實作品，是他通過相機的鏡頭記錄自己對建筑、空間的敏銳感知，是藝術天賦的結晶。紐約現代藝術博物館的攝影館館長Peter Galassi說：“李·弗里德蘭德能夠在看起來雜亂，不規則的場景前，找到一個有規律的、完美的拍攝角度，通過光和影、近和遠的視覺效果對比，展現出日常生活格調的照片”。被太陽烘烤著的街道，街口立的柱子、標志牌、簡陋的小屋、一些歷史建筑、停靠的小型貨車、車上的零亂物品。這些是拍攝于美國新墨西哥州的居住區。雖然風景攝影一直是個老課題，但是對于李·佛瑞蘭德，喜歡拍攝郊區和鄉下，這些風景攝影卻不常見。從1995開始著手，到2005年連續十年的堅持拍攝本土和一些平凡的風景。
個人成就
從1963年開始，舉辦過多次展覽，包括：George Eastman House；紐約現代藝術博物館；華盛頓哥倫比亞特區的Corcoran Gallery；維多利亞、墨爾本國家美術館；圖森創意攝影中心和舊金山新代藝術博物館。他接受過無數獎項和獎學金，其中包括1990年的麥克阿瑟格蘭特和1986年的麥柯道威爾殖民地獎。李·佛瑞蘭德拍攝的照片已被廣泛的出版，目前為止已超過20多本書籍。他還獲得了2003年的皇家攝影學會特別150周年獎章和榮譽會員資格（HonFRPS）、2005年的哈蘇基金會國際攝影獎、2006年的國際攝影中心終身成就獎以及2018年的盧西獎終身成就獎。他的作品曾在世界各地的個展和群展中展出，包括紐約現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、大都會藝術博物館等地。
個人名言
李·弗里德蘭德：“我不是一個預作準備的攝影者，我看到一張照片在那里，我只不過是按下快門而已。”
人物作品
導演作品
編劇電影
制片作品
參考資料 >