朱建忠又名朱正德、朱大德，1954年生于江蘇南通市。1982年畢業于南京藝術學院美術學院中國畫專業。現為中國美術家協會會員，一級美術師，江蘇省南通市美術家協會副主席，南通書法國畫研究院畫師。
參展及獲獎
個展
2020朱建忠個展／東京畫廊十BTAP／北京／中國
2020大德不孤朱建忠作品展/濟寧市市美術館/濟寧/中國
2016青山歸遠／東京畫廊十BTAP／北京／中國
2016松入風／虞山當代美術館／常熟市／中國
2014山外山---沈勤。朱建忠雙個展/玉衡藝術中心/上海市/中國
2014影跡于山／東京畫廊十BTAP／北京／中國
1999黑白之間／廣東省省美術館個展／廣東／中國
1998朱建忠個展／可一畫廊／南京／中國
聯展
2019紙性的語言—南京水墨藝術雙年展/南師美院美術館/南京/中國
2019轉圜2019—超寫意案例常熟邀請展/常熟／中國
2019整體與觀看—-新朦朧主義系列展／東京畫廊十BTAP／北京／中國
2019水墨精神—從傳統思想和智慧中生成新創造/濟寧市美術館/濟寧/中國
2019水墨現在——第十屆深圳國際水墨雙年展/華·美術館/深圳/中國
2019黃欣賓卞雪松楊鍵朱建忠四人展/虞山現代美術館／常熟市／中國
2018年：田幸人和中國當代藝術/東京畫廊十BTAP／北京／中國
2018“體用一源”——面向未來的水墨藝術/中國美術館／北京／中國
2018首屆亞太藝術展/南京大學美術館/南京/中國
2018平行上海市——國際當代藝術邀請展/可·美術館/上海/中國
2018第五屆新朦朧主義2013-2018總結展/清華大學美術學院美術館/北京/中國
2017中國當代水墨年鑒展2016--2017/廣州市美術學院大學城美術館/廣州/中國
2017新人文畫五人展（第一回）/虞山當代美術館/常熟市/中國
2017水墨中國---香港特別行政區回歸二十周年藝術展/香港會議展覽中心/香港/中國
2017高山流水---中國當代山水畫展（第二回）/南京藝術學院美術館/南京/中國
2017云深處---新朦朧主義四人展/東京畫廊十BTAP／北京／中國
2016多重性--來自中國的藝術/瑞典斯庫魯普市藝術博物館/瑞典
2016時維精鑒——當代工筆學術展/新城市當代藝術中心/南京/中國
2015四維向度—梁陳琦沈勤朱建忠四人聯展/上海市玉衡藝術中心/上海/中國
2015“虛薄之境”對畫山水與風景/上海明圓美術館/上海/中國
2015林中路——美術作品展/倫敦/英國
2014“游心虛淡”新水墨邀請展/南京先鋒藝術中心/南京/中國
2015“自然之名”風景畫與山水畫邀請展/北京中國美術館、南京藝術學院/北京、南京/中國
2015“東學西漸”中國當代水墨五人展/倫敦/英國
2015“新朦朧主義”第二回展/東京畫廊十BTAP／北京／中國
2015鴻蒙變——中國當代水墨狀態/玉衡藝術中心/上海市/中國
2015工不可墨——中國工筆畫邀請展/南京/中國
2015江南敘事·藝術展/可一畫廊/南京/中國
2013第四屆全國中國畫展（特邀）
2013“水墨文章”當代水墨研究系列展第三回/武漢/中國
2013“新朦朧主義”畫展/東京畫廊十BTAP／北京／中國
2013“水墨檔案”—中韓當代水墨邀請展
2011中國百家金陵中國畫展
2011中國百家金陵畫展赴法展
2010首屆新水墨藝術邀請展/江浙滬/中國
2006金陵·現代水墨——江蘇省省國畫院公開招聘畫家特展/江蘇/中國
2006“中國畫畫世界”巴西古巴行展覽/巴西
2005中國百家金陵畫展友情展/中國
2005江浙滬中國畫邀請展/江浙滬/中國
2004第十屆全國美術作品展/中國
2002“今日中國美術”大展/中國
2001大連市國際中國畫年展/大連/中國
2000第六屆中國藝術節國際中國畫大展/中國
1999第九屆全國美術作品展/中國
1997德國“四僧·七個畫家”中國畫展/中國
1993首屆全國中國畫展/中國
1992全國第八次“新人新作展”/中國
獲獎
2012故宮出版社出版《朱建忠畫集》
2012首屆中國江蘇文化中國藝術節寫生創作獎
2009中國百家金陵畫展金獎
2009第十一屆全國美術作品展覽獲獎提名
2007“筆墨新旅”江蘇省萬里寫生作品展三等獎
2003現代·都市水墨畫展銀獎
2001“新江蘇畫派·七彩世紀”中國畫大展銀獎
1998首屆江蘇省美術節金獎
1998時代風采——全國寫生展佳作獎
1994《江蘇畫刊》創刊20周年作品獎
1991“中國的四季”美術展金獎
1980全國青年美展三等獎（合作）
個人成就收藏
2009第十一屆全國美展獲獎提名作品/中國美術館收藏
2009百家金陵美術展金獎作品/江蘇省美術館收藏
2013參加水墨文章系列展第三回作品/武漢美術館收藏
作品賞析
朱建忠作品賞析
藝術評價
一軒坐望浪淘沙
文/丘挺
在世事紛爭、浮名浮利的今天，大德的謙慎與樸實總是讓我感受到一種高貴的情懷，他的不激不厲，謙沖居下的內在性情，恰恰是透出他的通達，一種放得下的底氣。大德是難得的真好人。他總是能細微地考慮到他人的難處，設身處地地關懷別人，為人處世亦如其畫境一樣帶著清靜祥和。
“靜”與“凈”是大德所追求的山水意象，空寂，悠然，幽深。
大德的水墨是他自己心像中的世界，他善于在水墨暈染的反復漬疊間寄托自己的情思。他的藝術不是現實生活反映，而是其安置其靈魂深處的孤寂。中國山水畫向來講究人與自然的相望相化，在人與自然山水的不斷流變中反映出自然化的人格，人格化的自然，這是中國山水畫很別致的境界。大德的水墨往往是借一岡一壑，一樹一石，一亭一舍來描寫自然造化與心性的合一。或山丘遠近，陂湖巒崗，或云氣隱隱，松濤颯颯，時而幽微玄遠，時而清靜空虛。又如幽人空谷，煙云變滅，又或漫山梵境，若遠若近……
大德的三礬九染已不僅僅是其技術層面的嗜好，這種包涵著時間維度的專精注一，是中國畫“十日一石，五日一水”的典型造境心態，恰恰是他詩意地安頓心靈，向往幽深寧靜，遠離塵俗的精神，引渡來營造他的“墨戲”山水之境——正面染，反面染，層層疊加，段段生發，體會著一遍又一遍的細微變化，由實而虛，再由虛而實，不斷往復，沉深墨彩，筆思幽郁，把所造之境推向幽微玄遠，迷離惝恍的極致，有如隔簾看月，隔水看花，這是大德山水世界幽微神秘的魅力所在。
大德告訴的，他的治藝歷程從來是位偏食者，從最初學畫的臨摹選本與所心儀的大師，他都是偏食主義，并不屬于傳統意義上“血戰古人，集其大成，自出機抒”的治藝路徑，而是偏食幾家，舉一反三，鉆牛角尖式的“我注六經”。大德耽于技而又不傷于技，他的反復烘染漬水的水墨生成方式其實亦是任憑自己好奇心驅使的視知覺訴求，（漬水、積墨均是山水畫中極為重要的水法、墨法的表現，尤其適合營造渾厚華滋的山水意象，）再染重些是怎么樣的，染多一遍又是何種感覺，染虛了又是何種意象，既有可以推想與經驗之內的筆墨操作，又有不可想見的未知，他不斷地尋找墨之玄黑，沉醉于幽微玄遠的神秘感與純粹感。他的心緒是在這種層層暈染與疊加中呈現的，簡純靜，一樹一山，盡顯情致，在加法中實現意象的單純，更為簡率，實是畫道的“減塑”，其意是欲盡去模擬蹊徑，在若滅若沒中寓二米墨戲于筆端。刪拔大要，凝想成形。筆意靜凈，全無今人短長縱橫之習氣。作為同行，我是非常能理解這種墨戲勞作中所包涵的優雅心境與樂趣。
昔南田論畫有云：“畫以簡貴為尚，簡之入微。輒洗盡塵澤，獨存孤迥，煙鬟翠黛，斂容而退矣。”大德說自己的畫意追求是少少許勝多多許，無論是作水墨還是青綠，他都盡量回避過于具體的丘壑情節，認為拘泥于再現式的情節描述有傷于神韻，追求簡賅而生動的情致韻味，厚重又不失娟秀，但又力避落入圖形的符號化與圖案化，樹木的實與山體的虛，他舍去丘壑的推進，樹林的前后，只呈現大虛大實中的空間過渡，不管是作青綠，水墨，僅取最典型之一樹一山，一岡一壑，不妄做禪想又頗得禪意，迥出意表讓人無限遐想。
踽獨行遠眺望，也無紅葉也無花。
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙。
微醺的光芒，自在而悠遠的空境，大德是在這種詩意的心靈安頓中尋找他所向往的寧靜與幽遠。
他為我們提供了一個既執著又空靈的韻格世界，這是他的心緒，是有有與有無相生相化中獲得無限的古遠意境，為這個紛繁熱鬧、風風火火的現世提供了一種久違的清涼劑，他的水墨境域是來自其內心深處的孤獨的旨趣，是他刻意地保留著這份孤獨純靜的精神氛圍的呈現，我由衷地希望他能永遠持護著這份孤獨的思緒，慢慢滲出，安撫自心，希望這是大德的造化，也是山水的造化。
參考資料 >