《奧菲斯》是一部由讓·谷克多執導，由讓·馬萊、瑪麗亞·卡薩瑞斯、瑪麗·德亞主演的奇幻愛情片，該片于1950年09月29日在法國上映。該片是科克托的奧菲斯三部曲的中心部分，包括《詩人的血》（1930年）、《奧菲斯》（1950年）和《奧菲斯的遺囑》（1960年）。影片講述了巴黎詩人奧菲斯和妻子、死神之間死而復生，生而復死的奇幻愛情之路。
劇情簡介
奧菲斯是巴黎著名的詩人，有一天他在咖啡館遇到一位意外死亡的詩人塞杰斯特，后來奧菲斯跟隨美麗的公主（死神）到其住所，親見死神帶著復活的詩人穿越鏡子。奧菲斯沉浸在死神公主給他傳遞的詩歌密碼中，以至妻子已逝而不自知。奧菲斯到地獄去救妻子，卻在地獄中與死神互傾愛意，回到人間因看見妻子面孔再次失去妻子，自己也在混亂中死去。死神因愛慕奧菲斯，愿替詩人祭祀贖罪，最終成全詩人與妻子。
劇情設定在當代的巴黎，故事以奧菲斯（馬雷飾）作為著名詩人，訪問詩人咖啡館開始。與此同時，一位公主（卡薩雷斯飾）和她資助的英俊年輕詩人塞杰斯特（埃杜瓦爾·德米特飾）到達。塞杰斯特醉醺醺地引發了一場斗毆，警察趕到并試圖將他帶走，他卻掙脫逃跑，最終被兩名摩托車手撞倒。公主讓警察把塞杰斯特放進她的車里，聲稱要“送他去醫院”，并命令奧菲斯上車作為證人。上車后，奧菲斯發現塞杰斯特已經死了，而公主并不是要去醫院。他們驅車前往一座城堡，兩名摩托車手伴隨著抽象詩歌在收音機里播放。在廢棄的城堡里，公主讓塞杰斯特復活成了一個類似僵尸的狀態，然后她、塞杰斯特和兩名摩托車手消失在一面鏡子中。
奧菲斯醒來時發現自己身處一片荒涼的景色，偶然遇到了公主的司機赫特比斯（佩里飾），他一直在等待奧菲斯的到來。赫特比斯把奧菲斯送回家，奧菲斯的懷孕妻子尤里狄絲（迪亞飾）、一名警察檢察官和尤里狄絲的朋友阿格拉尼斯（“女性聯盟”的負責人，顯然愛上了尤里狄絲）討論著奧菲斯神秘失蹤的細節。當奧菲斯回家時，盡管人們對塞杰斯特的命運仍然存在疑問，但他拒絕解釋前一晚的細節。奧菲斯邀請赫特比斯住在他家里，并把勞斯萊斯汽車有限公司停放在車庫里，以防公主回來。尤里狄絲試圖告訴奧菲斯她懷孕了，但在他的拒絕下被迫沉默。
當赫特比斯愛上尤里狄絲時，奧菲斯變得著迷于收音機里播放的抽象詩歌，而公主顯然是死亡（或死亡的一個分支）。科克托本人對這樣的解釋進行了評論：“關于《奧菲斯》被寫錯的誤解之一，我仍然看到赫特比斯被描述為天使，公主被描述為死亡。在電影中，沒有死亡，也沒有天使。不可能有。赫特比斯是年輕的死亡，在死亡的眾多分支中任職，而公主不是死亡，就像空中小姐不是天使一樣。我從不觸及教條。我描繪的地區是生命的邊界，一個人在生與死之間徘徊的無人之地。”
當尤里狄絲被死亡的手下殺死時，赫特比斯提議帶領奧菲斯穿過“死亡之地”（被描繪為一座廢棄的城市——實際上是圣西爾軍事學院的廢墟）進入地下世界，以奪回她。奧菲斯透露他可能已經愛上了在夢中出現的死亡。赫特比斯問奧菲斯他將背叛哪個女人：死亡還是尤里狄絲。奧菲斯戴上了公主在尤里狄絲死后留下的一副手術手套，進入了來世。
在地下世界，奧菲斯發現自己成為了尤里狄絲死亡案的原告，接受了法庭的審訊。法庭宣布死亡非法地奪走了尤里狄絲，并將她送回了生命中，但有一個條件：奧菲斯在余生中不能再看她，否則就會再次失去她。奧菲斯同意了，并帶著尤里狄絲回家。他們得到了法庭指派的赫特比斯的陪伴，幫助他們適應他們新的、受限制的生活。
尤里狄絲去了車庫，奧菲斯不斷地收聽勞斯萊斯汽車有限公司的收音機，尋找著未知的詩歌。她坐在后座上。當奧菲斯照鏡子時，尤里狄絲消失了。來自詩人咖啡館的一群人（被阿格拉尼斯激起行動）前來向奧菲斯報仇，因為他們認為他參與了塞杰斯特的謀殺。奧菲斯拿著赫特比斯給他的手槍與他們對峙，但被奪槍并被擊中。奧菲斯死去，發現自己又來到了地下世界。這一次，他向死亡表白了自己的愛，而死亡決定自己死去，以便他成為“不朽的詩人”。這一次，法庭將奧菲斯和尤里狄絲送回了活人世界，但他們沒有了前一次事件的記憶。奧菲斯得知自己將成為父親，他的生活重新開始。死亡和赫特比斯則走過地下世界的廢墟，迎接著比死亡更糟糕的命運——成為法官。
角色介紹
影片制作
在他的自傳中，演員讓-皮埃爾·奧蒙聲稱，科克托最初是為他和他當時的妻子瑪麗亞·蒙特斯寫的這部電影，但后來決定用其他演員來拍攝。
演職員表
演員表
職員表
獲獎記錄
制作發行
主創機構
上映信息
影片評價
在《奧菲斯》中，導演把自己的故事投射在詩人主角身上，有些夫子自況的意味。這部充滿了形而上思索的影片著重討論死亡、生命、創作等命題，讓·科克托用自己最擅長的猶如夢境般的鏡頭語言塑造了鏡子內和鏡子外的兩個世界，影片中的公主代表了死亡，這個形象和伯格曼《第七封印》中的死神齊名（時光網評）。
《奧菲斯》是谷克多假借詩人之名對藝術家的自我描繪和對藝術的反身觀照，他搬用和解構了經典古希臘神話“奧菲斯與尤麗迪斯”的故事，神話人物被轉化成現代人物，科克托并為其賦予他在現實中遇到的許多人的性格特征。電影的許多在虛幻空間中的場景都是用舞臺搬演的方式表現，具有明顯的“幕化結構”的特征。《奧菲斯》將種種不可思議的意象，融合進表現主義的風格，呈現出別樣的詩意。主角奧菲斯有一種對藝術的瘋魔狀態，重生則是詩人或者藝術家作品的流傳。但在片中，作品的“死亡與重生”與妻子的“死亡與重生”有所沖突，這也是作為詩人和多重身份藝術家的科克托所反思的地方（《電影評介評》）。
《奧菲斯》作為超現實主義魔幻題材的代表實驗電影作品，不論是從故事內容一波三折的發展，還是從影像瑰麗奇特的表達，如同蘭波的詩歌一樣，迷幻而癲狂。導演以瑰麗的色彩把觀眾帶進一個迷幻的世界，片中流淌著蘭波式的詩意，導演運用超現實的鏡頭語言重新演繹了一段西方古典神話的故事。主角奧菲斯通過鏡子穿越到另外一個世界的想象，片中鏡子的象征作用，以詩人作為跨越世界隔閡的載體，夢幻而流動無意識的講述方式，主題觸及死亡、詩歌、自我認知、再生，都明顯帶有蘭波的超現實主義色彩（《安徽文學》評）。
谷克多在《電影藝術》中寫道：“《奧菲斯》的三個基本主題是：詩人必須經歷的連續死亡，直到他變成了斯特凡·馬拉梅那句令人贊嘆的詩句‘如同在他自己里面最終被永恒所改變’；不朽的主題：代表奧菲斯死亡的人犧牲自己，廢除自己，使詩人成為不朽；鏡子：我們在鏡子里看著自己變老。它們讓我們更接近死亡。”他還指出，《奧菲斯》是一部現實主義電影；或者更準確地說，根據約翰·沃爾夫岡·馮·歌德對現實和真理的區分，這是一部表達了他自己特有真理的電影。如果這個真理不是觀眾的，如果他的個性與科克托的相沖突并拒絕它，他就會指責科克托說謊。科克托甚至驚訝于在一個以個人主義著稱的國家，還有這么多人能被他人的想法所感染。雖然《奧菲斯》確實遇到了一些無生氣的觀眾，但也遇到了其他愿意沉浸在他的夢境中并同他一起做夢的人（接受夢境運作的邏輯，這是嚴格的，盡管它不受我們的邏輯支配）。科克托強調，他只是在談論機制，因為《奧菲斯》本身并不是一個夢：通過類似于夢境中發現的豐富細節，它總結了他的生活方式和他對生活的理解。
外部鏈接
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