拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法國著名的作曲家，管風(fēng)琴家，音樂理論家。拉莫50歲才走上戲劇音樂創(chuàng)作的道路，他的戲劇音樂包括法國這一時期的各種體裁樣式；他于1722年發(fā)表和聲學(xué)教程，奠定了近代和聲學(xué)理論。
個人經(jīng)歷
前半生在克萊蒙、費朗、巴黎和里昂任管風(fēng)琴師，1722年返回克萊蒙。與大庫普蘭一同代表法國大鍵琴學(xué)派的頂峰。他于1706年，1724年，1726－1727年出版了三部羽管鍵琴曲集（而大庫普蘭直到1713年到出版他的第一個羽管鍵琴Order。注：弗朗索瓦·庫普蘭的大部分羽管鍵琴包含在27個Order之中），1740－1744年間出版了一部羽管鍵琴協(xié)奏曲集，此后他唯一創(chuàng)作過的羽管鍵琴曲為"La Dauphine"。1722出版《和聲基本原理》，提出強調(diào)中心、基礎(chǔ)低音、和弦根音位置及移位的原則，確立了主、屬、下屬3個基本和弦，為現(xiàn)代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。1723年開始從事歌劇、舞劇創(chuàng)作。歌劇代表作用《卡斯托與波魯》《達(dá)達(dá)努斯》，歌劇——芭蕾舞《殷勒的印度人》、《青春女神節(jié)》，以及芭蕾舞劇《一大盤》等。1750年出版有《和聲原則例解》。拉莫作品全集在19世紀(jì)由圣-桑斯編訂。但這個版本“為了適應(yīng)鋼琴的需要”，對原作裝飾音的改動很多（參見“Jean-PhilippeRameau:His Life and Work“：[拉摩：他的生活和作品]），比較能反映曲目原始面貌的是Jacobi版。
音樂理論
法國巴洛克晚期作曲家。今天最為人所知的是他的大鍵琴音樂，但拉莫在當(dāng)時也是出名的音樂理論家和歌劇作曲家。父為當(dāng)?shù)?a href="/hebeideji/7249324134571360291.html">管風(fēng)琴樂師，望子成為律師。但他酷愛音樂，18歲赴意大利，次年回國在各地任管風(fēng)琴樂師，受當(dāng)時大鍵琴大師馬爾尚(Louis Marchand)的影響，創(chuàng)作《大鍵琴曲第一集》，并于1706年出版。自1715年起任克萊蒙(Clermont)的教堂管風(fēng)琴樂師，并開始鉆研和聲基礎(chǔ)理論，他的直覺地以自然泛音為基礎(chǔ)的和聲體系，仍為20世紀(jì)和聲教科書的理論基石。1722年《論和聲》出版，為他贏得聲望，遂離開克萊蒙去巴黎，出版其第二集大鍵琴作品《大鍵琴曲和運指法》(1724)。從此成為上流社會的器樂教師。同時因有人委他為劇院演出創(chuàng)作配樂，從而播下他將發(fā)展成為歌劇作曲家的種子。
創(chuàng)作歷程
在巴黎結(jié)識富豪拉．普卜利尼哀(Le Riche de la Poupliniere)，負(fù)責(zé)主管其私人的優(yōu)秀管弦樂團(tuán)達(dá)22年之久。對法國歌劇先驅(qū)讓·呂利(Jean-Baptiste Lully)頗為欽佩，決心仿效。但是，他的歌劇內(nèi)容、豐富的戲劇對比、出色的管弦樂樂節(jié)和柔情田園曲般的哀嘆，卻置自己于路易十五的洛可可世界。
1733年第一部歌劇《易波利與阿利希》(Hippolyte et Aricie)首演成功，以后又作歌劇——芭蕾舞《殷勤的印地人》(1735年首演)。不久，伏爾泰為他作歌劇《參孫》的劇本，但因宗教理由被禁演，樂譜失傳。他們二人合作的另兩部內(nèi)容空洞的只供宮廷娛樂的歌劇《光榮的殿堂》(1745)及《那瓦爾的公主》(1745)卻得以留存。后者還經(jīng)盧騷簡編為《拉米爾的節(jié)慶》(1745)。其他主要歌劇有《卡斯托與波魯克思》(Castor et Pollux,1737)、《達(dá)達(dá)努》(Dardanus,1739)等。
主編《百科全書》的讓-雅克·盧梭與德尼·狄德羅(Denis Diderot)等作家起初是拉摩音樂的熱心支持者，但到了18世紀(jì)中葉轉(zhuǎn)而喜愛意大利音樂，就起而反對他了。隨著古典派音樂的興起，也就逐漸降低了他的聲譽。他創(chuàng)作生涯的頂峰是在1748～1754年間。在這期間，拉摩在8天之中曾經(jīng)輕而易舉地寫成名作《皮格馬利翁》(Pygmalion)還有6部歌劇在此期間上演。
主要作品
拉莫共創(chuàng)作了20多部歌劇，代表作有歌劇《伊波利特與阿里西埃》、《卡斯托與波呂克斯》、《達(dá)爾達(dá)尼烏斯》、三部羽管鍵琴曲集和一部羽管鍵協(xié)奏曲集（包括母雞、埃及少女等）。此外，還著有《和聲學(xué)》、《音樂理論新體系》、《和聲的產(chǎn)生》（1737）、《和聲原理論證》（1750）等。
藝術(shù)成就
（1）他的歌劇繼承了讓·呂利歌劇音樂的特征，沒有意大利歌劇中那種宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的截然對比，以宣敘調(diào)為主，在詠嘆調(diào)中朗誦般的音調(diào)亦多于旋律性強的歌唱。
（2）歌劇的音樂結(jié)構(gòu)同樣是獨唱、合唱及器樂間奏的結(jié)合，芭蕾舞是其中必不可少的因素；器樂多為分段性插曲，每個小曲自成一體，便于舞蹈的進(jìn)入；他把法國戲劇音樂固有的裝飾性和娛樂性發(fā)展到頂峰。
（3）在和聲處理上打破了傳統(tǒng)的法則，使用減七和弦，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)；和聲化處理和管弦樂的運用比呂利更突出，奠定了他在法國歌劇領(lǐng)域作為呂利后繼者的地位。
（4）著有《和聲學(xué)》、《音樂理論新體系》、《和聲的產(chǎn)生》（1737）、《和聲原理論證》（1750）等有關(guān)和聲學(xué)的書籍，闡述了和弦以泛音為基礎(chǔ)的理論。他根據(jù)泛音原理構(gòu)建了大三和弦，擴展了和弦的結(jié)構(gòu)：七和弦、九和弦、十一和弦；提出了“基礎(chǔ)低音”的概念以及轉(zhuǎn)位和弦的結(jié)構(gòu)，確認(rèn)了音階中主音、屬音、下屬音在和弦中的支柱關(guān)系，從而構(gòu)建了和聲體系，使之成為近代和聲學(xué)理論的基礎(chǔ)。
參考資料 >
法國作曲家：拉莫.中音在線.2015-12-30