約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的無(wú)伴奏大提琴組曲，（BWV 1007-1012）是無(wú)伴奏樂(lè)曲中最早聞名于世的典范。
作品包括6組曲BWV1007-1012，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無(wú)雙，自1901年被卡薩爾斯"發(fā)現(xiàn)"并介紹給全世界的聽(tīng)眾以來(lái)，它們便成了無(wú)限意義的延伸，更被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石。
構(gòu)成
共有6套36首曲目，包括六種風(fēng)格各異的舞曲：序奏、阿勒曼德舞曲、庫(kù)朗舞曲、薩拉邦德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。這些都是當(dāng)時(shí)歐洲流行的舞曲樣式。它被譽(yù)為是大提琴界的圣經(jīng)，幾乎每一位著名的大提琴家都會(huì)或公開(kāi)演奏或灌錄唱片。其中，卡薩爾斯、富尼埃、杰諾斯·斯塔克和羅斯特洛波維奇的通常被認(rèn)為是較出色的版本。華裔大提琴家馬友友也曾灌錄唱片《巴赫靈感》。
最值得收藏的版本
卡薩爾斯
(1876-1973)
CD：EMI 7243 5 66215 2 7
卡薩爾斯的錄于30年代 (36年至39年)大師剛過(guò)了60歲之后。有人懷疑四十年代和之前的所謂歷史錄音，無(wú)論上一代大師們的演奏如何精彩，畢竟錄音技術(shù)有限，很難保留真實(shí)的演奏的音響。這個(gè)卡薩爾斯的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲的錄音，大概是我很少的早期錄音收藏之一，如果不是唯一的話。當(dāng)我第一次聽(tīng)這個(gè)兩張?zhí)椎腃D時(shí)，這個(gè)從原78轉(zhuǎn)唱片轉(zhuǎn)到CD的重制所產(chǎn)生的音效居然如此清晰，寬廣，悠長(zhǎng)，而深厚的大提琴琴聲，讓我十分驚訝和歡喜。這個(gè)錄音雖然多少改變了我對(duì)早期歷史錄音轉(zhuǎn)制的CD的看法，但還是未激發(fā)我對(duì)這類CD的熱情。然而，我得說(shuō)，任何其他早期錄音可以不要，這套卡薩爾斯的《巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲》CD是一定不可錯(cuò)過(guò)的。《留聲機(jī)》評(píng)論說(shuō)，這個(gè)轉(zhuǎn)制代表了制作人凱滋哈德維克(Keith Hardwick) 在轉(zhuǎn)錄技術(shù)方面的極大成功。
長(zhǎng)期來(lái)，卡薩爾斯的這套錄音已被公認(rèn)為為這個(gè)作品的里程碑式的權(quán)威演繹。他的這一成就來(lái)自他對(duì)這部約翰·塞巴斯蒂安·巴赫巨著的長(zhǎng)達(dá)幾十年的精心研讀和作品精髓的發(fā)掘。據(jù)他自述，從13歲時(shí)他在一家舊書店發(fā)現(xiàn)這套作品的樂(lè)譜開(kāi)始，他在這套作品上每天研讀練功12年，到25歲才鼓起勇氣第一次公開(kāi)演奏其中的一部全曲。又過(guò)了35 年，才在錄音公司的長(zhǎng)期不斷催促之下答應(yīng)錄制這套作品，使我們今日能得以領(lǐng)略一代大師對(duì)這套作品的解讀。
富尼埃
(1906-1986)
CD：ARCHIV 449 711-2
富尼埃的錄音錄于60年代初，大師接近60歲時(shí)。這時(shí)，立體聲錄音技術(shù)早已成熟。那是個(gè)大師錄音杰作不斷涌現(xiàn)的年代。富尼埃在錄制了這個(gè)錄音之后的年代中，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫這套作品逐漸變成了他的演出曲目中的焦點(diǎn)。在1974年，也就是卡薩爾斯死后的第二年，富尼埃應(yīng)邀到法國(guó)南部的普拉德斯(Prades)在卡薩爾斯創(chuàng)立的年度音樂(lè)節(jié)上演奏這套巴赫組曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡薩教堂內(nèi)坐滿了聽(tīng)眾。他們深深地被富尼埃追思卡薩爾斯的演奏打動(dòng)。在全曲結(jié)束時(shí)，沒(méi)有鼓掌，而是全部聽(tīng)眾在寂靜中肅立。
羅斯特羅波維奇
(1927- 2007)
CD：EMI D 273269-1/2
穆斯基斯拉夫?姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇的全集錄于富尼埃錄音問(wèn)世30年之后的91年，在他已是年近65歲時(shí)。這已是他成名世界幾十年，并在現(xiàn)代立體聲錄音工業(yè)與市場(chǎng)也已繁榮幾十年之后。對(duì)這套約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品，他似乎比其他任何大提琴家都更認(rèn)真和謹(jǐn)慎，簡(jiǎn)直可以說(shuō)是虔誠(chéng)與恭敬。在此之前，他只分別于51年在莫斯科錄制過(guò)其中的第二組曲和61年在紐約錄過(guò)第五組曲。但他后來(lái)卻很不原諒自己居然當(dāng)時(shí)兩次錄制他們，認(rèn)為是自己“倉(cāng)促行事”。直到91年，他說(shuō)，“我現(xiàn)在一定要鼓起勇氣錄制巴赫全套組曲了”。他和另外那倆位比他先輩的大提琴大師一樣，一生都與這套巴赫作品緊密相連。他曾說(shuō)，“對(duì)我來(lái)說(shuō)，這世上沒(méi)有比這套組曲更珍貴的東西了。”在他研讀演練這套作品幾十年之后答應(yīng)錄制時(shí)，他對(duì)在哪里錄音也非常講究。他選擇了法國(guó)小鎮(zhèn)維日萊(Vezelay)的一個(gè)900年老的教堂內(nèi)。歲月早已消磨了這個(gè)教堂內(nèi)部裝飾中的浮華與巴羅克風(fēng)貌。而這個(gè)拱形建筑的線條和韻律，使他強(qiáng)烈地感受到約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品的韻律。
杰諾斯·斯塔克
1992年RCA
自1901年被卡薩爾斯"發(fā)現(xiàn)"并介紹給全世界的聽(tīng)眾以來(lái)，它們便成了無(wú)限意義的延伸，更被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石，東尼·史塔克、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇、傅尼葉、馬友友等無(wú)數(shù)大師都屢次爭(zhēng)相詮釋這一紀(jì)念碑式作品。
作為二十世紀(jì)最偉大的大提琴演奏家，史塔克已經(jīng)先后五次灌錄約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的這一驚世巨作，都獲得了極好的評(píng)論，并為他帶來(lái)了1998年度格萊美獎(jiǎng)"最佳器樂(lè)獨(dú)奏獎(jiǎng)"的榮耀。本專輯收錄的是他在70歲高齡之際，于RCA灌錄的第五次錄音。東尼·史塔克認(rèn)為對(duì)美的追求永無(wú)止境，他冀求每一次的演奏，都更接近這套樂(lè)曲的真理。
對(duì)比以前的四次，此第五次演奏錄音里，細(xì)節(jié)更多，表現(xiàn)也更精確，東尼·史塔克在展現(xiàn)著他的速度與演奏力度的同時(shí)，以其一貫充滿活力的風(fēng)格詮釋著，琴聲中，充滿了對(duì)生命的熱情和堅(jiān)毅。
《巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲》，“聽(tīng)過(guò)幾個(gè)巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲的版本，最愛(ài)還是斯塔克1992年在RCA的錄音。”日本樂(lè)評(píng)家武田明倫如是推薦。在1999年的“《日本唱片藝術(shù)》名曲名盤三百”中，此版本名列第五，《企鵝唱片指南》更是給予其三星極品評(píng)鑒！
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的六組無(wú)伴奏大提琴組曲（BWV 1007-1012）是無(wú)伴奏樂(lè)曲中最早聞名于世的典范，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無(wú)雙，被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石。本唱片選取其中第一、第三、第五三曲。
作為二十世紀(jì)無(wú)人可逾越的大提琴演奏家，斯塔克之前已經(jīng)四次灌錄約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的這一驚世巨作，這次更在70歲高齡之際，第五次灌錄這套曲目。他認(rèn)為對(duì)美的追求是永無(wú)止境的，他冀求每一次的演奏，都讓他更接近這套樂(lè)曲的真理。
●二十世紀(jì)最偉大的大提琴演奏家斯塔克凝聚畢生音樂(lè)造詣的巔峰之作
●日本樂(lè)評(píng)家武田明倫極力推薦
●1999年“《日本唱片藝術(shù)》名曲名盤三百”中名列第五
《企鵝唱片指南》三星極品評(píng)鑒 《日本唱片藝術(shù)》特選。鋼鐵俠1992年RCA錄音名版。
參考資料 >
巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲選集：穆斯基斯拉夫・羅斯特羅波維奇.music.douban.com.2019-07-10
巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲(全六曲).music.douban.com.2019-07-10