亞歷桑德羅·奎瑞瓦路，男，波蘭籍印第安音樂家。
亞歷桑德羅生于秘魯利馬一個簡陋但是勤奮的家庭。18歲的時候移民到了波蘭。他在波蘭西維諾伊西切的海濱長廊上演奏《最后的莫希干人》和《老鷹之歌》等作品并錄制了視頻而被大眾熟知。
他演奏各種吹奏樂器，象蓋納笛、蓋納簫、安塔拉、巴斯托排簫、馬耳他排簫等等。他有許多保留曲目，包括最后的莫希干人、老鷹飛去等許多膾炙人口的曲目。他的現場表演會身著不同的美洲原住民的服裝，令人過目難忘，而且所有樂器跟服飾都是自己親自動手制作完成的。亞歷桑德羅目前仍然生活在波蘭，定期地在西維諾伊西切市的海濱長廊進行現場表演。他也是波蘭達人秀的參賽者。
人物經歷
亞歷桑德羅生于秘魯利馬。他和音樂結緣，源自于他的堂兄，也是第一個教他音樂的人。本身就有音樂天賦的他，在堂兄的引領下，走進了音樂的世界，從此一切發生改變。他在18歲的時候移民到了波蘭。亞歷桑德羅目前仍然生活在波蘭，會定期在西維諾伊西切市的海濱長廊進行現場表演，并會穿上不同的美洲原住民服裝。他擅演各種笛簫類吹奏樂器，如蓋納笛、蓋納簫、安塔拉、巴斯托排簫、馬耳他排簫。
成長經歷
1981、1982年學習演奏（錄音機）。
1982年跟著朋友和家庭成員學習演奏。
1989年在秘魯利馬的安第斯山脈音樂節上榮獲亞軍。
1991年成為了科拉帕樂隊的一員，這是一個著名的秘魯風格，浪漫主義的民俗樂團。同時，我和南美最著名的民俗音樂團隊如K′jarkas, Savia Andina, Alturas, Proyeccion, Markamaru合作。
1993年在波蘭與 Passion Inkanto表演，這年也是第一次上電臺錄制節目。
1996年和Passion Inkanto錄制了幾張專輯。
1997年和Suramericana Produccion錄制了以下CD:《浪漫》《印第安長笛》《印第安人》《阿帕切族》《莫西干人》《偉大精神》《神秘旅途》《三位一體》等。
2003年和Quillapas演出，并且錄制了兩張完整的專輯 "Andes feeling" and "Andean Roots"（“安第斯山脈的感覺”,“安第斯之根”)。
2004年將南美和北美的元素結合，表演安第斯音樂。
2010年作為一名獨奏音樂家表演。
2015年錄制了在波蘭西維諾伊西切的海濱長廊上演奏‘最后的莫希干人’和‘老鷹之歌’的視頻，并通過社交網絡分享給世界人民，這標志著他的音樂生涯達到頂峰。
2016年2月在科威特的國際音樂節進行了為期四周的表演，在科威特電視臺表演。同年亞歷桑德羅第一次來到中國。5月29日，亞歷桑德羅將在上海商城劇院舉辦“最后的莫西干人”音樂會，現場演繹《最后的莫西干人》《老鷹之歌》《螢火蟲》等保留曲目，音樂會上的曲目都沒有歌詞，全靠亞歷桑德羅人聲吟詠，并用各類笛簫吹奏。
2016年7月他的首次“最后的莫希干人”中國之旅，長沙、北京、上海、深圳...巡演獲得巨大成功，受到更加廣泛的歡迎。
2017年繼續在中國各地進行巡演。同年12月20日亞利桑德羅在北京的民族文化宮大劇院進行表演。他將面對現場一千多名觀眾，按傳統藝人的方式跪地表演。
參考資料來源：
個人生活
關于服裝和樂器
Alexandro Querevalú : "Made it by myself."亞歷桑德羅的所有樂器跟服飾都是自己親自動手制作完成的，他頭上那條長長的馬尾，實際是那是他朋友送他的黑馬尾，他利用這條黑馬尾做成了頭飾。亞歷桑德羅說，“我的樂器很簡單，這些樂器和自己的呼吸節奏很有關系，比如吹的氣息要和自己的演奏方式做調整。而不同的人演奏都會有不同的感受，你在其中能聽到有人說話有人哭泣有人在笑，我想通過這些簡單的樂器去和人們交流。”
“我們用果殼做刮響器，也做空心搖蕩器。他們搖起來的聲音，就像風聲。”亞歷桑德羅說。在演奏的過程中，演奏者和聽眾都能感受到“自然”。陽光雨水風土地，直擊心靈。
而跪著表演，也成為了亞歷桑德羅的特色。“這是我的個人習慣，因為這樣讓我覺得很舒服自在，呼吸也很順暢。”和大地零距離的親密接觸，從中獲取養分，他相信自然的力量。
問及他對現如今傳統民族音樂正在逐漸流失的看法，他說，現在很多人的生活都被各種智能化高科技工具占據，小孩子們更是如此。但如果能讓孩子們從小的時候就開始接觸民族歷史、樂器，那么結果或許就會很不一樣。“當然，現在也有很多年輕人在嘗試接觸這些樂器，也通過我的表演，很多人對我的樂器產生了興趣，也有想買的人。但是我覺得，這些樂器如果不經過系統學習的話，很難學好的。我想教他們卻又沒那么多時間，心有余而力不足吧。”亞歷桑德羅無奈地說道。
個人作品
THE BEST OF ALEXANDRO 1 亞歷桑德羅CD精選第一輯
THE BEST OF ALEXANDRO 2 亞歷桑德羅CD精選第二輯
專輯曲目：
The Best of Alexandro 4 海濱長廊現場版
專輯曲目：
人物評價
“這首曲子讓我流淚”最后的莫西干人，是崔佛·瓊斯和蘭迪·艾德曼為同名電影的譜曲，成為亞歷桑德羅·奎瑞瓦路的標志性曲目。正如第一句表明的，這首杰作不僅僅使演奏者落淚，也使全世界上百萬的人們潸然淚下。亞歷桑德羅演奏這首曲目時所體現的情緒表達，在不同種族、國家、宗教和文化的人們心里達到了同樣的效果。
馬克·斯蒂文納特：亞歷桑德羅是一位杰出的演奏家，是同類演奏家中最優秀的一位，也是一位知名度藉由社交網絡傳播到世界范圍，像美國、歐洲、亞洲、阿拉伯國家和澳大利亞，其傳播速度遠遠超出其他的演奏者們。這也是因為他同時演奏北美和南美的原住民的樂器這一獨特的方式。在他的音樂中詮釋出的多才多藝、口才、悲傷和歡樂無一例外觸及靈魂，這也說明了他為何自己說到“這首曲子讓我流淚”。
參考資料 >
正定有演出啦！敲擊你靈魂深處的音樂——《最后的莫西干人》.今日頭條.2021-4-18
亞歷桑德羅·奎瑞瓦路.【名人簡歷】.2021-12-30
敲擊靈魂深處的聲音！感受《最后的莫西干人》的天籟之音！_新浪河南_新浪網.新浪.2021-12-27
亞歷桑德羅印第安音樂會-音樂中國_中國網.中國網.2021-12-27