張佩 原名張傳沛，字希夷，號三山庵主，男，1953年生于棗莊市，現(xiàn)居北京，1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美院）中國畫研究生班，2005年進修于中國美術(shù)家協(xié)會首屆山水畫高級創(chuàng)作研究班。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；山東畫院高級畫師；棗莊市美協(xié)副主席、薛城美協(xié)主席；中國水墨機構(gòu)副主席兼創(chuàng)作部主任；中國水墨研究院副院長。
藝術(shù)活動
1989年7月在杭州西泠印社有限公司展廳舉辦張佩山水畫展；
1993年作品《山水清音》獲炎黃子孫中國畫大展優(yōu)秀獎；（炎黃藝術(shù)館主辦）。
2001年作品《黃帝陵》獲“愛我中華杯”中國畫大展優(yōu)秀獎；（文化部主辦）。
2004年作品《松鳳鳴泉應(yīng)谷翠》入展全國中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。
2005年作品《豐年金秋》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎；（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。
2006年作品《山翠拂人衣》獲“紀(jì)念中國工農(nóng)紅軍長征勝利70周年暨建黨85周年名家優(yōu)秀作品展”優(yōu)秀獎；（中國美協(xié)主辦）。
2006年作品《臨山煙雨》入展“黃河壺口瀑布贊杯”中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。
2006年4月被中國美協(xié)邀請參加全國名家走進張家界采風(fēng)寫生展，作品《奇絕天下張家界》參展。
2006年10月3幅作品參加北京“中韓藝術(shù)交流展”；（中國對外友好協(xié)會主辦）。
2007年5月作品《縱山云橫有清音》入選國際湘潭市中國藝術(shù)節(jié)中國畫展齊白石獎。
2007年作品《瑞雪兆豐年》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎；（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。
2007年作品《寒秋時節(jié)閑人少》入展“中華情”全國中國畫展；（中國美協(xié)主辦）。
2008年作品《瑞雪迎春圖》入展全國第七屆工筆畫展；（中國美協(xié)主辦）。
2008年《豐年瑞雪》獲全國首屆山水畫藝術(shù)雙年展優(yōu)秀獎；（中國美協(xié)主辦）。
2009年作品《山鄉(xiāng)清流》被人民日報社邀請參展“共和國不會忘記”，紀(jì)念新中國成立六十周年知青上山下鄉(xiāng)主題書畫展。
2009年8月2幅作品入展“中國視覺水墨社會”21世紀(jì)中國水墨研究系列活動北京首展；（文化部主辦）。
2009年10月2幅山水畫作品被國家文化部邀請參展“中韓建交17周年紀(jì)念特別企劃交流展”；（文化部主辦）。
2011年8月28日被人民美術(shù)出版社邀請參加全國十人名家中國畫精品展，在中國美術(shù)館展出。并出版大型畫集全國發(fā)行。
2012年6月24日--29日由中國文聯(lián)藝術(shù)中心、中國書畫收藏家協(xié)會主辦的“水墨清韻-張佩山水畫展”在中國書畫收藏家協(xié)會展覽館舉行。
2012年8月25日--9月3日參加由中國石齊研究會、甘肅省文聯(lián)、甘肅畫院主辦的“全國著名畫家藝術(shù)精品鑒賞會”。
名家輯評
張佩的畫筆性不錯，從畫面的氣象、筆墨韻味都達到一定成度。如能在古法的基礎(chǔ)上予以加減變化，日后必有自己的面目。
畫面有時代感，又見筆墨，張佩的畫是來源于生活，“青山綠水又有人啊”。
——王伯敏 1989年7月于杭州
山水畫的表現(xiàn)，基于生活、妙在筆墨，筆墨的高低，無非性情所至，性情關(guān)乎境界。惟有不斷向上，才能寫出自己的世界。張佩當(dāng)屬得其例，應(yīng)照此走下去。
——童中燾 1989年6月于杭州
看張佩的山水畫能反應(yīng)出他深厚的傳統(tǒng)筆墨功力，可又表現(xiàn)了現(xiàn)代生活氣息，傳統(tǒng)題材以新意，張揚陽剛之美，作品突出寫意精神，這是難能可貴的。
——龍 瑞 2005年11月于北京
畫山水，首先要理解樹、石、的各種結(jié)構(gòu)，林木的組合是山水畫重中之重。畫林木除了要懂得各種樹木的造型特征外，更重要的還是基本用筆，也就是點線面諸多筆觸及其相互組合的抽象形式美感的規(guī)律了。張佩的畫這方面做得挺好。
——劉大為 2006年3月于北京
作品歷年收藏
收藏途徑：電，一三四八八七二五四五三
作品收藏出版
作品被國家博物館、臺灣藝術(shù)基金會、中國美術(shù)館、國家畫院、釣魚臺國賓館、人民大會堂等國家大型場館、機構(gòu)收藏。作品收錄入《當(dāng)代中國山水畫全集》、《名家臨摹與創(chuàng)作山水畫集》、《北京中國畫名家作品集》、《水墨情緣小品集》、《造化為師山水寫生集》、《中國當(dāng)代名畫家藝術(shù)研究——張佩寫意山水畫藝術(shù)》、《當(dāng)代100位最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的（山水）畫家作品集》等大型畫集和個人專集30余版本。
賈德江評價
（一）
每讀張佩的山水畫，我總不禁驚詫其行筆之沉、之蒼、之雄，其運墨之渾、之潤、之勢，那充滿畫面的流動感，流動的黑色，流動的線條，流動的色彩，連同那流動的云煙交融匯聚成一股股跳動的氣韻，這氣韻又構(gòu)成不可遏制的律動感，并互相對峙、糾纏、透疊、顧盼、銜接，最后又復(fù)歸于平和、雋永、含蓄，于荒率自然中透露出寧靜淡泊之勢，并不斷幻化出無數(shù)幽遠(yuǎn)奇特、意趣盎然的藝術(shù)境界。正如他在中國美術(shù)學(xué)院讀書期間，陸儼少先生對他的評價：“張佩的畫筆性不錯，從畫面氣象、筆墨的韻味都達到了一定程度。如能在古法的基礎(chǔ)上予以加減變化，日后必有自己的面目。”張佩沒在辜負(fù)恩師的期望，近20年來，他一直循此路走來，對古法他下過苦功夫研習(xí)，對自然景觀有獨到的觀察與感受，還有一股持久不懈的創(chuàng)造激情。他終于在藝術(shù)實踐中，領(lǐng)悟了中國繪畫藝術(shù)的合理內(nèi)核和獨特本質(zhì)，并在這一內(nèi)核中注入時代的情感和現(xiàn)實的內(nèi)容，而且憑借于感受自然之美的直覺，在古法基礎(chǔ)上或加或減，逐漸形成了自己的繪畫語言和表現(xiàn)風(fēng)格。（二）
在當(dāng)代山水畫各種風(fēng)格流派構(gòu)成的極為豐富多彩的格局中，對畫家來說，最難的莫過于風(fēng)格的獨創(chuàng)、面貌的獨特；對評論家來說，能把風(fēng)格談得具體切實，也不是件容易的事。目前，我還找不到一個簡要確切的詞語對張佩山水畫的風(fēng)格作定位性的概括，其原因在于畫家以心感物、神隨心運，遷想妙得處表現(xiàn)手法的豐富。看他的《依山聽泉》、《山翠拂人衣》、《疏林秀水丹崖出》、《豐年金秋》、《春深草木秀》、《蒼巖積翠》等作品，多畫北方的大場景，有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，也有近距離的刻畫，空間層次繁復(fù)，有很強的敘述性。畫家善于在平常的荒山土坡中強調(diào)質(zhì)地和結(jié)構(gòu)的顯現(xiàn)，使山石土地的既有深厚密實之蒼潤，又有籬小院的清幽和秀麗。在這些作品中，我們看到嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)下的意象的充實，由細(xì)筆勾畫到渴筆擦，再積點、積墨而成的山體、石壁、林木，墨氣滿紙，蒼茫雄渾，因而獲得遒勁生動、氣象萬千的效果。一方面反映著當(dāng)?shù)鼐吧娘L(fēng)貌特征，一方面又在筆下被重構(gòu)、再造。它們既保持著實地景物的生動與多樣，又超載了客觀物象的具體形貌局限，而成為畫家的心中之象。
而在《沂蒙山居》、《蒼巖溪畔云氣多》、《層崖疊翠》、《霜染沂蒙》等作品中，又是另一番氣象。畫家用筆更趨于“寫”的意味，靈動而富于跳躍，勾勒山石、樹干，點葉、點苔更為隨意，筆取生動，墨取氣韻。畫家依據(jù)的是情感的需要、情緒的變化、情境的規(guī)定，或快疾或舒緩，或濃郁或疏淡，或交疊或錯位，點線黑色的秩序化和空間的平面化，使這些作品以無序的紛繁密實呈現(xiàn)了自然界的蓬勃活力與原生態(tài)的蒼茫。在這些畫幅中，不難看到畫家心態(tài)的自然流露，無論是山、是水、是云、是樹，都強烈地融進畫家的情緒，組成畫面的黑白、濃淡、點線、色彩和諧地交融在一種獨特的繪畫語言中。一曲曲流動的線條和色彩的旋律，交織出一幅幅田園詩般的意境，或古樸、或稚拙、或清新、或怡淡，如春風(fēng)撲面，春雨朦朧，一股勃勃生機充盈畫面。
如果說在前邊所列舉的《依山聽泉》等一系列作品中偏向于壯美，追求一種氣勢雄強的話，那么，在后邊所列舉的《沂蒙山居》等作品則偏向于優(yōu)美。但這優(yōu)美又不同于某些江南山水畫的瀟灑、委婉和飄逸，而是具有北方景致所特有的樸直清曠。顯然，是畫家在中國美院學(xué)習(xí)期間受“浙派”的影響，使他的畫作兼有南北山水之優(yōu)長。這種江南文化的影響，在他的斗方小品畫作中表現(xiàn)得更為明顯，如在《林泉高隱》、《云涌幽谷》、《溪山行旅圖》、《清溪》、《湘西紀(jì)游》等作品中，都流露出自己從對物抒情轉(zhuǎn)為對心性、心境的尋找、發(fā)現(xiàn)與暢寫，其筆墨方式必然俊秀、清爽而具慧質(zhì)，其作品也必然更為灑脫、空靈、放達。
需要特別指出的是，張佩的山水畫語言不僅表現(xiàn)在水墨語言的豐富多彩，還突出地表現(xiàn)在他對設(shè)色山水語言的突破。當(dāng)仔細(xì)賞析他的青綠山水《青林白谷水云鄉(xiāng)》、《蒼巖溪畔云氣多》之后，使我不得不驚嘆他筆端所創(chuàng)造的藝術(shù)境界及對古老的繪畫形式所作的推陳出新的努力。他創(chuàng)造了一種工細(xì)筆法與率意筆法在一張畫里并用的新圖式，即以開放的心態(tài)將傳統(tǒng)的青綠重彩畫法與寫意山水的筆墨表現(xiàn)相融相合，降低了色彩飽和度與對比度，使畫面設(shè)色“淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣”（潘天壽語）。排列有序的工筆畫法帶給畫面以沉靜和描繪性，率意筆墨則帶來活潑和概括。能將二者結(jié)合相當(dāng)和諧，尤其表現(xiàn)出畫家把握整體的能力。時下一些作者，或一味率意揮發(fā)而收不住，流于粗糙，或一味工細(xì)而近乎匠人所作，失去了生氣。張佩的經(jīng)驗對克服這兩種毛病不無一定的參考價值。（三）
上述種種，都表現(xiàn)為一種智慧，表現(xiàn)對傳統(tǒng)的深入理解與認(rèn)識，也表現(xiàn)為對傳統(tǒng)的改裝與重組。在我看來，中國山水畫的前途主要還得寄望于有筆有墨的種種探索。那些把創(chuàng)新和筆墨對立起來的種種言論觀念，和一些傳統(tǒng)畫家在死守筆墨而拒絕創(chuàng)造的摹古作風(fēng)有關(guān)，也和那些從西畫領(lǐng)域進入國畫界的革新家們不熟悉、不理解、不能把握筆墨有關(guān)。只是重復(fù)某種固定的筆墨方法固然沒有出息，而完全不懂筆墨、繞開筆墨的創(chuàng)新，則很難得到中國畫的精髓。有一個事實是清楚的，即包括張佩在內(nèi)的新時期有成就的水墨新人，無論是畫山水，還是畫人物、花鳥，幾乎都對筆墨下過一定的功夫，且掌握了不少的方法，且能活用，用出了自己的味道。這不僅指筆墨的外張力、重力，也包括筆墨的內(nèi)聚力、穿透力。張佩的繪畫給人一種蒼潤之美、逸宕之美，還有一種“大音希聲”、大氣風(fēng)神的迷離之美。這，與他的個性和養(yǎng)育他的山東省有關(guān)，與他的多年努力積累的豐厚學(xué)養(yǎng)和筆墨功力有關(guān)，更與他在很大程度上對生活的重新組織、發(fā)揮記憶和想像力有關(guān)，它是畫家智慧靈感、審美情趣、文化修養(yǎng)、生活閱歷、精神氣質(zhì)和繪畫技能等諸方面的綜合體現(xiàn)。山水畫創(chuàng)作雖然表現(xiàn)的是自然景物，但它已經(jīng)不是自然景物的寫生記錄，而是客觀景象與思想情感融合為一，是畫家創(chuàng)作的理想體現(xiàn)和心中丘壑。張佩的山水作品幾乎都留下了滿紙筆痕墨跡，除其筆法蒼茫、墨氣厚重、點線剛勁以及峭拔雄渾的特點之外，還以其透明感與縱深感引發(fā)人對空間、目的的神思遐想。樸素中見豐富，渾然中見運思，我們的視點不由然隨著畫面的指引漸次消失在寂寥空曠的遠(yuǎn)方與不可知的山巒起伏之中。這自然包孕著畫家文化心理與審美的選擇，也是畫家自身的精神圖景的折射。
最后，就張佩的筆墨意味與取向而言，他不取“唯美”一路，追求樸拙的真率風(fēng)格，反璞歸真，回歸自然，舍棄藻飾，不尚浮華，而注重自然從容的本色流露，注重生命情感與形式語言的合一性產(chǎn)生的節(jié)奏、韻律。但是，畫家張佩顯然更鐘情于素樸無華的筆墨表達，使人油然地滋生親切感。
由實而虛，由有而無，進而超升到文化境界的高度，同時致力于原生態(tài)氣息與意象符號的整合、文化審視與浪漫情緒的整合、筆墨意趣與意象方式的整合、使張佩的山水畫躍上了新高度，并具有現(xiàn)代感。這是大家有目共睹的。
2007年1月29日凌晨完稿于北京
參考資料 >