《梅石溪鳧圖》是由南宋畫家馬遠創作的一幅絹本設色畫，目前收藏在北京故宮博物院。該畫作展現了幽僻的崖澗和石壁上盛開的梅花，以及在溪水中嬉戲的野鴨。馬遠在這幅畫中采用了獨特的構圖技巧和細致的技法，使得畫面充滿了生命力和動感。
畫作內容
《梅石溪鳧圖》描繪了一片梅枝斜出石上的情景，左側梅枝似乎穿過石頭而出，上方梅枝沿著崖壁懸垂，兩者在江面上交匯，形成了梅枝遍布的畫面。在這個梅花盛開的早春季節，春水一灣，汀水盈盈，水中群鳧飛集浮游，嬉戲于碧波之中。一只野鴨掠叫著撲打水面，膽小敏感的小鴨振翅欲飛，野鴨回過頭來警惕地張望。畫作右下方有馬遠的簽名，同時附有多枚鑒藏印章。
創作背景
宋朝時期，文人在社會中占據了重要地位，文化的繁榮促進了山水畫的發展。隨著政治局勢的變化，畫家們的關注點從北方的大山大川轉向了江南地區的自然景觀。他們開始更加注重細節和局部的描繪，這種變化體現在《梅石溪鳧圖》這樣的作品中。
藝術鑒賞
主題
《梅石溪鳧圖》是一幅融合了花鳥與山水元素的作品，展現了江南小景的獨特魅力。畫面選取了溪塘一角，紅白山桃斜出崖上，溪水清澈，漣漪晃蕩，老小群鳧飛集游泳，呈現出春意盎然的景象。山石和梅樹都被賦予了人的情感色彩。
構圖
馬遠擅長繪制邊角之景，被稱為“馬一角”?！睹肥D圖》采用的是山水與花鳥結合的小景，僅畫岸石一角，春水一灣。畫面構圖獨特，四角三面實一面虛，左側與上方以山石布置，上不空天，下不留地，以水輔助，形成水天一片的感覺。梅枝斜出與吊掛，將水石自然連接，溪水從石縫中流出，形成寬廣的水面。這種構圖上的閉合與開放對比，不僅創造了形式上的趣味，也展現出畫中詩意般的景色。
形象
畫中的水面上，色彩斑斕的群鳧在溪水中嬉戲，或追逐，或梳理羽毛，或振羽欲飛，左右呼應，顧盼有情，情態尤為生動。其中一只幼鳧伏在母鳧背上，非常動人。群鳧在空白的畫面上格外突出，主題明確，視野開闊。
技法
圖中左邊山崖陡立，山石上有蒼苔斑斑，兩株老梅樹一上一下，從畫面左上角倒掛下來，紅白相映，錯落而開。梅樹枝干虬曲，取滄龍探海之勢，畫家常用這種筆法來畫樹枝，因此被人稱為“拖枝馬遠”。此畫剪裁別致、構思新巧。圖中山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，堅實而有力；花朵用色粉點染而成，盡態極妍，正是馬家“宮梅”本色；所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹干，顯得“瘦硬如屈鐵”，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對比；圖中野鴨雖小，卻勾染點簇，精細不茍，毛羽燦然，其靈活的身姿，或顧盼、或相呼、或理毛、或覓食，各具情態，顯示了畫家的寫生能力。另外，畫家用白色反襯出又圓又黑的鴨眼，突出強調小鴨子的天真無邪，加上神態各異而又前后呼應的生動造型，把群鴨戲水的場景表現得妙趣橫生；而對水面的表現則以極其流利婉轉的中峰運筆，勾勒出了由野鴨泛起的迂回、盤旋的漣漪，以及在微風吹拂下水流動著的柔柔波紋，顯得十分細膩動人。畫水，作者用淡墨勾勒的水紋，細軟、柔和且有韻味，更增添了生命的運動感。溪口遠石用淡墨渲染，與遠景形成深遠的空間效果。
構思
在《梅石溪鳧圖》中，馬遠并未直接題款及印章，而是將其名字隱藏在巖石左下部的空白處，這一構思極為巧妙。
名家點評
上海大學上海美術學院教授潘耀昌認為，通過這幅畫可以欣賞到馬遠在用筆和組織畫面方面的才華。畫家使用細筆中鋒以流暢的線條表現涓涓流水，偶爾出現水的旋渦。一群野鴨在水中嬉戲，或梳理羽毛，或振翅欲飛，還有一只幼鳧伏在母鳧背上，整個鴨群描繪逼真，首尾呼應處理真實動人。山石用大斧劈皴法書寫，爽利峭勁，梅枝則用方折筆寫出拖枝之勢，顯得縱橫有致、蒼勁老辣。
歷史傳承
《梅石溪鳧圖》原本屬于山東人于騰所有，后于1957年8月入藏北京故宮博物院。該圖被多個出版物和展覽記錄，包括《中國古代書畫圖目1》、《中國繪畫史圖錄》、《中華五千年文物集刊·宋畫篇》、《中國美術全集·繪畫編》、《宋代小品畫》、《馬遠》、《文物參考資料》、《故宮博物院院刊》、《故宮書畫》、《故宮博物院藏品大系·繪畫編》等，并被《中國古代書畫目錄》第二冊收錄。
作者簡介
馬遠（生卒年不詳），南宋畫家，字遙父，號欽山，祖籍河中（今永濟市西南），生于杭州市（今浙江杭州）。他的家族中有多位成員都是畫院畫家。馬遠繼承家學，曾任光宗、寧宗朝畫院待詔。他擅長山水畫，師承李唐，能夠創新，用筆遒勁嚴謹，設色清新明麗。山石常以帶水筆作大斧劈皴，方硬有棱角；樹葉有時夾筆，樹干多用焦墨，多呈橫斜曲折之態；樓閣大多使用界尺，加以襯染。他多作“一角”、“半邊”之景，構圖獨具匠心，被譽為“馬一角”。他還精通畫水，兼長人物、花鳥。與夏圭并稱“馬夏”，再加上唐朝、劉松年，合稱“南宋四大家”。現存作品有《踏歌圖》《山徑春行圖》等。
參考資料 >
【馬遠梅石溪鳧圖頁】.故宮博物院.2024-08-11
宋代馬遠梅石溪鳧圖高清絹本.古畫網.2024-08-11
馬遠《梅石溪鳧圖》鑒賞.搜狐網.2024-08-11