內田吐夢，原名內田常次郎，是一位日本電影導演，以其尖銳深刻的社會諷刺片和富有娛樂性的俠士好漢古裝片著稱。他的作品在社會大環境中刻畫人物，揭示他們的內心活動，并具有男性的剛強美。他的藝名“吐夢”源自英文Tom的音譯，寓意“吐露夢想”。
人物經歷
早年經歷
內田吐夢（1898年4月26日生于岡山縣，1970年卒于東京）日本電影導演。岡山人，岡山第一中學畢業后，曾當過鋼琴調律師，1920年入大正活映安尼普株式會社，當過演員、后來為剛從好萊塢回來的栗原托馬斯的副導演、攝影助手、大道具員。1926年入日活京都大將軍制片社，1927年晉升為導演。執導的第一部影片為《三天的比賽》(1927)。內田吐夢的成名作為《活的玩偶》(1929)。這部電影成為日本傾向電影的代表作，揭露了資本主義社會人與人關系的冷酷性，使之成為日本前所未有的解剖社會的優秀影片。無聲電影時代末期，內田吐夢的《復仇的勝利者》(1931)被譽為無聲電影時代的杰作，嘲笑了封建道德和武士道精神原則。
工作經歷
1932年，內田吐夢和村田實等 7人退出日活株式會社，成立了新電影會社，后更名為新星電影社。由于經營者們過份理想化而不善經營，結果只完成了由田坂具隆導演的《昭和警備隊》（1932年）后就再也沒有作品問世，很快自然消失，內田吐夢于1935年回到了[日活]，進入在京王沿線新建立的[多摩川制片廠]。在后來的一系列作品從《人生劇場》(1936)到《無限的前進》(1937)，一直保持著站在弱者的立場上，刻畫他們生的光輝的創作原則，成為那個時代日本電影史上少有的、有氣魄、有雄心壯志的、能成為社會精神支柱的電影作家。他以兩年多時間，深入農村，了解現實，拍出了名作《土》(1939)。在這部影片中，內田裕也大膽地使用了紀錄片的手法，如實地展現了那個時代佃農們貧困之極的生活狀態，揭露了封建社會勢力的腐朽性。1942年后其思想衰退，傾向唯心論，在戰時體制下，1945年他被發配到株式會社滿洲映畫協會。
然后到了光復、蒙滿帝國解散，還在做著美夢的“內田吐夢”因為睡懶覺，沒有趕上逃跑的飛機，竟然被沖鋒而來的蘇聯軍隊給逮了。從此，解放，內田吐夢兄就單獨給扣留了下來，同時，從內地來的中共軍迅速把原來的制片廠給改名換姓為——“長春電影制片廠”這可是中國第一個制片廠哦。這段歷史在中國方面記錄是通常是這樣寫的：光復后，一些進步的日本人士加入了由中共領導的制片公司，內田吐夢就是其中之一，貢獻了自己的力量和智慧，其實是這樣的：內田吐夢被扣押下來以后，對家鄉日本甚是思念，他老是惦記著日本同行們，每每聽到黑澤明、小津、溝口或者市川等等誰誰又拍新片了，他都會裹在被窩里辛酸地痛哭一場，他留在中國唯一可以做的事情就是教中國人如何使用“長春制片廠”里面的日本設備拍。
于1954年回國，回國后第一部作品《血槍富士》(1955)。戰后較受歡迎的作品有《宮本武藏》系列電影(1961)。他捕捉了作為人的武藏的真實及其強悍、無常的特點，引起了觀眾的興趣。1964年以日本某情殺案件為素材的《饑餓海峽》以其壯闊的畫面和人物情緒的真實感，受到廣泛好評。后繼續從事電影導演工作，直至病倒在拍攝現場。
主要作品
主要作品還有：《三日競爭》《慳恪鬼長者》(1927)、《復仇選手》(1931)、《生命之冠》(1936)、《裸街》(1937)、《東京一千零一夜》(1938)、《土》(1939)、《大菩薩卡》系列電影(1957)、《妖刀物語》(1960)、《人生劇場·飛車角與吉良常》(1968)、《決一勝負》(1971)等。
外部鏈接
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