約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth，1945年1月31日-）是世界上最著名的概念藝術家之一。他的作品以探索藝術的本質而非傳統意義上的“藝術”而聞名，被認為是概念藝術的先驅。科蘇斯的代表作品《一把和三把椅子》是概念藝術的典型作品，通過實物椅子、椅子的照片和文字定義三者并置，表達了對可視形態的輕視和對內在信息、觀念的重視。
人物經歷
約瑟夫·科蘇斯出生于1945年1月31日，他的出生地是美國俄亥俄州的托萊多。他的母親是美國人，而父親則是匈牙利人。科蘇斯在托萊多美術學校學習設計，并在比利時畫家Line Bloom Draper的私人指導下學習。
1963年，他因獲得獎學金而進入克利夫蘭藝術學院學習。在隨后的一年里，他前往巴黎并游歷了歐洲和北非。
1965年，科蘇斯移居紐約，在那里的視覺藝術學院學習至1967年。
從1971年開始，他在紐約新學社學習人類學和哲學。科蘇斯在視覺藝術學院的影響力很大，1967年被提升為教師，他的教職持續到1985年。此后，他在漢堡美術學院和斯圖加特美術學院擔任教授。
目前，他是慕尼黑藝術學院和威尼斯設計與藝術學院的教授，并曾在耶魯大學、康奈爾大學、紐約大學、杜克大學等機構擔任客座教授和客座講師。科蘇斯目前居住在紐約和倫敦，并曾在歐洲的多個城市居住，包括根特和羅馬。
藝術特點
約瑟夫·科蘇斯（J. Kosuth），美國“概念藝術”祖師，將觀念藝術定義為"哲學之后的藝術"，開始審視藝術的角色、地位以及人們賦予藝術品的意義背后所隱藏的東西，探討交流的界限以及現存各種視覺語言的內在同一性，試圖測量藝術沖擊力。將更多的注意力放在傳達某一觀念而不是制造"永恒"的藝術品方面。還關注對藝術創造的制度性的限制：藝術品是如何成為這個日益腐朽的商品社會的附庸，并進而成為某種風雅或者所謂的"文明"的象征。
身為概念藝術和裝置藝術的先驅，約瑟夫·科蘇斯從未停止過對已有固定思維的挑戰。他反對賦予某一媒介(比如油彩)特定意義，反感藝術沖擊力只來自視覺效果，并試圖用藝術的方式建立人與世界“非視覺”關系。最終，他找到了語言——上世紀60年代以后的40多年，他孜孜不倦地將自己對語言與藝術之間關系的探究，以裝置、展覽、出版物的形式展現在世人面前。
他所有作品中，頗具代表性的是他在1965年創作的《一把和三把椅子》。這個作品是由一把真實的椅子、這把椅子的照片以及從字典上摘錄下來的對“椅子”這一詞語的定義三部分構成，很直白地表達了對可視的形的輕視和對內在信息、觀念和意蘊的重視。約瑟夫·科蘇斯想要表達的核心觀念是：藝術品之為藝術品，并不是它的所有構成材料之和，也不是它的美學整體性或呈現方式。椅子(實物)這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現出來，成為一種“幻象”(椅子的照片)，但無論是實物的椅子還是通過藝術手段再現出來的椅子的“幻象”，都導向一個最終的概念——觀念的椅子(文字對椅子的定義)。
藝術觀點
科蘇斯在1969年發表的文章中，將概念藝術定義為“哲學之后的藝術”。他寫道：“所謂現代藝術似乎都是關于形態的……當杜尚的‘現成品’出現，藝術的焦點就從形式轉變到說明的內容上。這意味著藝術的本質，從形態問題轉變為功能問題。這個轉變，從外表到‘觀念’，就是當代藝術的開始，也是觀念藝術的開始。自杜尚之后的所有藝術形態都是觀念的，因為藝術只在觀念上存在。”科蘇斯在此提到了一個重要人物——杜尚，他的“現成品”被認為是概念藝術最早期的作品。杜尚的藝術思想成為概念藝術的源頭，他強調藝術的價值在于創意，而不是最終所展現出的物品是否具有美感。從這個意義上說，上世紀60年代后期觀念藝術家所提出的一些問題，早在50年前就被杜尚所預見。
此外，科蘇斯反對賦予某一媒介以特定意義，他否定藝術沖擊力只來自視覺效果，并試圖通過藝術的方式建立人與世界的“非視覺”關系。從20世紀60年代開始，他孜孜不倦地將自己對語言與藝術之間關系的探究，以裝置、展覽、出版物的形式展示。概念藝術家為了盡可能全面地展示主體的內在心靈，通常將創作的具體過程與行為結果一并展示在觀眾面前。他們認為，藝術從本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流行為。概念藝術的表現方式可以是文字提案、攝影、文件、表格、地圖、電影等，概念藝術對上世紀70年代以來的當代藝術產生了重大影響。
代表作品
約瑟夫 科蘇斯的《一把和三把椅子》展示了一把折疊木椅的照片和一段打印出來的關于椅子的解釋，以及這把木質折疊椅。很顯然，這是一種類似于杜尚式的觀念表達。那么，他想表達什么呢？“原真性”，一切事物的“原真性”。比如這把椅子，語言表述和仿真都不是實物本體。照片象征著人頭腦中的形象思維，文字解釋象征著人的語言邏輯思維，但是，這兩者相對于在場的椅子的實體都是片面的，不真實的，充滿誤解的。一切事物都是一樣。比如一個人，今天的他不是昨天的他，并且可以這樣說，任何一個時刻的他都不是完整的他這個人。并且，你去與他交往也好還是了解也好，永遠只能把握當下的他的片段。形象地說就是“一個人不能第二次踏入同一條河”。一位初戀的可人情人變成如同嚼蠟般無味的老婆，原因只有一個，你用經驗和記憶在觀念地掐死她。今天的她不是昨天的她，她的昨日種種昨日死。無論昨天她對你做了什么，是傷害是體貼，今天的她如日頭一樣嶄新，你必須重新開始與她相處，沒有記憶，沒有成見，情感也就永遠鮮活。
其他活動
除了創作藝術作品，科蘇斯還進行了一些合作項目，如設計約翰·凱爾的專輯封面，并與伊利亞·卡巴科夫合作制作了《兩種平庸的走廊》。他還進行了一些永久性的公共委托項目，如在法國費熱克為埃及學者讓-弗朗索瓦·尚普利翁設計紀念碑，在日本策劃了一場慶祝巴尼斯紐約店開業的展覽等。科蘇斯還是《藝術與語言》雜志的美國編輯，并撰寫了多本關于藝術和藝術家本質的書籍。
外部鏈接
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