佐爾坦·科達伊（Zoltán Kodály，1882年12月16日-1967年3月6日），出生于匈牙利凱奇凱梅特。匈牙利作曲家、民間音樂家、音樂教育家、民族音樂學家、語言學家和哲學家。早年就讀于布達佩斯大學音樂學院，學習作曲，并對民俗音樂發生了濃厚的興趣。與貝拉·巴托克合作，收集了數千首匈牙利民歌和民間舞蹈素材。其著名作品有《匈牙利詩篇》(1923)、《迦蘭塔舞》(1933)以及一些彌撒曲、室內樂和弦樂。其兒童音樂教育方法也被廣泛采用，被稱為科達伊音樂教育法，對國際音樂教育產生了深遠影響。
人物經歷
佐爾坦·科達伊在加蘭塔接受早期教育。父親是國營鐵路職工，會拉小提琴，母親會彈鋼琴，因此他是在音樂環境中成長起來的。1892－1900年就讀于納吉松波特中學，在此期間他的第一首管弦樂曲曾由學校樂隊演出。1900年入布達佩斯大學和弗朗茨·李斯特音樂學院，師從亞諾什·克斯勒學作曲。在完成學業后，他在巴黎與查爾斯·維多爾學習了一年。畢業后與貝拉·巴托克相識，并在加蘭塔開始收集民俗音樂。
1905年，科達伊到偏遠的村莊收集歌曲，并用留聲機記錄下來。1906年，他寫了一篇關于匈牙利民歌的論文《匈牙利民歌的詩歌結構》。1906年交響詩《夏日黃昏》首演。1907－1914年，主要從事民歌收集工作。1908年接手克斯勒的作曲班（1911年升教授）。從這時起他已開始關心匈牙利中小學的音樂課程，并與巴托克一起創辦一個專門演出現代音樂的機構。在從事這些活動的同時，他筆下的音樂作品源源不絕。
1923年，為慶祝布達和佩斯二城合并為首都50周年，科達伊創作《匈牙利贊美詩》一曲，迅即在歐、美各國演出，由一流指揮家阿爾圖羅·托斯卡尼尼、門蓋爾貝格和富爾特溫格勒等指揮。1926年，牢牢植根于民間傳說的歌劇《哈利·亞諾什》首演，使科伊達成為匈牙利家喻戶曉的名人。繼之又問世了歌劇《紡紗房》、管弦樂曲《加蘭特舞曲》《匈牙利民歌孔雀變奏曲》。
1932年的另一部歌劇《紡紗房》(The Spinning Room)和1933年的管弦樂曲《加蘭特舞曲》(Dances of Galanta)也創作完成。同年科達伊與貝拉·巴托克應匈牙利科學院之請，整理和收集的全部民俗音樂素材被復印出版。巴托克去美國后，科達伊便獨自承擔編輯工作。第一卷于1951年問世。
此外還接受了兩項重要創作任務：1939年為阿姆斯特丹音樂廳樂隊建立50周年而作《匈牙利民歌孔雀變奏曲》(Variations on a Hungarian Folk Song: The Peacock)，1941年為芝加哥交響樂隊成立50周年而作《樂隊協奏曲》。這兩部作品和他在一生的最后30年中所孜孜不倦從事寫作的幾十首兒童合唱曲迥然不同。1942年他自李斯特學院退休。第二次世界大戰后去法、英、美、蘇等國旅行，指揮演出自己的作品。第三部歌劇《青卡·潘納》(Czinka Panna)于1948上演出。為紀念阿爾圖羅·托斯卡尼尼而作的交響曲于1961年首演于盧塞恩。1965與1966年重訪美國。
從1935年開始，科達伊與比他年輕14歲的同事杰諾·阿達姆一起，著手改革匈牙利中小學的音樂教育。他的工作導致了幾本極具影響力的書籍的出版。科達伊音樂教育法的目標是使音樂成為每個人的財富，音樂教學應該是有序的，并以兒童為出發點，從小就教導孩子音樂。教學順序應該是邏輯的，并遵循兒童學習語言的過程。音樂課應該是愉快和有吸引力的，唱歌是學習音樂概念的第一和最有價值的工具。教師應該從學生的“母語”中提取高質量的民俗音樂材料。這些原則在第二次世界大戰后被廣泛接受和采納，尤其是在匈牙利，但也在許多其他國家。他的做法也演變成了科達伊手勢。
1967年3月6日，他在外出訪問一所學校時因心臟病發作逝世。
個人生活
科達伊的第一任妻子是艾瑪·格魯伯（后來改嫁為桑多爾），是埃爾諾·多赫納伊的《鋼琴四手瓦爾茲》和《E.G.主題變奏曲》的獻曲人。艾瑪在1958年11月去世，他們共同生活了48年。13個月后，1959年12月，科達伊與19歲的學生薩羅塔·佩茲利結婚，直到科達伊于1967年84歲高齡在布達佩斯去世。
個人作品
歌劇
《哈利·亞諾什》《紡紗房》《青卡·潘納》
管弦樂
《夏日黃昏》《哈利·亞諾什組曲》《馬羅采克舞曲》《加蘭塔舞曲》《匈牙利民歌孔雀變奏曲》《樂隊協奏曲》
合唱與樂隊
《匈牙利贊美詩》《布達感恩贊》《小彌撒》《圣斯蒂芬王贊美詩》《管風琴贊歌》
無伴奏合唱
《黃昏》《生日賀辭》《耶穌和商人》《弗朗茨·李斯特頌》《悲歌》《茲里尼的呼吁》《摩哈契》
室內樂
《第一弦樂四重奏》《第二弦樂四重奏》《大提琴與鋼琴奏鳴曲》《無伴奏大提琴奏鳴曲》《隨想曲》（大提琴獨奏）、《小夜曲》（弦樂三重奏）
人物貢獻
科達伊在民俗音樂收集和研究方面有卓越的貢獻。在他主持下，科學院收集的匈牙利民歌總數達10萬首。他為民歌配寫的伴奏及改編的無伴奏合唱有很高的藝術價值。他的科學化的收集方法得到國際上的重視。理論著作如《論匈牙利民間音樂》已有中、德、英、日、俄文等各種譯本。作曲方面，也涉及幾乎所有的體裁，但以聲樂作品占最大的比重。創作特點在于能掌握匈牙利民歌精髓、刻劃匈牙利民族精神和風貌。因此他的作品曾被貝拉·巴托克譽為“匈牙利靈魂的表露”。代表作有歌唱劇《哈里。亞諾什》，樂隊伴奏的合唱曲匈牙利詩篇(1923)和《布達瓦爾感恩贊》（1936），樂隊作品《加蘭塔舞曲》(1933)、《孔雀變奏曲》(1939)，無伴奏合唱《馬特勞風光》(1931)、《耶穌和商人》(1934)等。在音樂教育方面，科達伊也有突出的貢獻：他不僅培養出F.薩博、G.肖爾蒂、B.薩博爾奇等許多國內外知名的音樂家，而且在普及音樂教育，提高人民的音樂修養方面做出了顯著的成績。他的訓練材料經P.M.揚輯成專著，被命名為“科達伊教學法”，在世界各地試驗推廣。此外他在音樂史、民俗學、語言學、文學史等方面也有很多成就。
科達伊以濃厚的興趣搜集、整理和研究民俗音樂。他對匈牙利民歌的起源、親緣關系和特點進行了深入細致的研究，取得了可喜的成果。科達伊還把音樂教育的普及提到發展匈牙利文化的高度來加以重視。他認為音樂教育的主要任務不僅是培養一批優秀的作曲家和演奏家，而且必須在人民群眾中普及音樂教育。因此，他積極倡導和參與改革中小學音樂教學的工作，在人民群眾中開展廣泛的歌詠活動，使音樂變成廣大人民的財富。
科達伊致力于音樂教育事業。在他的努力下，音樂課成為中小學校課程的重要組成部分。他還積極倡導歌唱運動并進行教材教法的改革，他所施行的“科達伊教學法”，至今仍有極大的影響。
外部鏈接
參考資料 >
科達伊·佐爾坦.中國大百科全書第三版網絡版.2024-05-12
Zoltán Kodály.qq音樂.2024-05-12