羅鏡泉，1937年生于廣東興寧，1964年畢業于武漢音樂學院美術系，中國美術家協會會員，華南師范大學美術學院教授，曾任廣東省高等學校美術專業高級職稱評審委員會評委。
人物簡介
羅鏡泉的作品多次參加全國美術作品展覽及出國展出，先后在河南省、廣東、安徽、云南省等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、北京人民大會堂、泰國皇家淡浮院等國內外機構所收藏。出版個人畫集、專業技法書數十冊。
從八十年代起，他大膽采用新的水墨媒材，以其獨特的風格及與之相適應的筆墨技法，創作出一幅幅雅潤沉雄，清新奇麗的畫面。羅鏡泉先生的作品具有鮮明的個性，于當今中國畫壇獨樹一幟，觀后給人“墨氣淋漓幛猶濕”的獨特而強烈的感染。
藝術活動
1959.7 ?武漢音樂學院附中畢業
1964.7 ?湖北藝術學院美術系畢業
1964 《婦女隊長》參加全國“公社風光美術展覽”?中國美術家協會主辦 北京
1964 《金色洪湖》參加“全國高等學校畢業生作品展”文化部、中國美術家協會主辦?北京
1965 《夜深人未靜》參加“全國美術作品展覽會”文化部、中國美術家協會主辦 ?北京
1965 參加北京人民大會堂河南廳設計創作工作
1980 參加河南省第二次文代會，被選為河南省美術家協會理事
1980 任教于河南大學美術系 成為中國美術家協會會員
1983 作品《老人》被中國美術館收藏
1983-1984 在開封市、新鄉市、南陽市及周口市等市舉辦個人畫展
1986 任教于華南師范大學美術系
1990 《五德禽》參加“馬來西亞世界客屬美術展覽會”
1990 香港特別行政區大型藝術刊物《收藏天地》作專題介紹人物花鳥畫作品
1990 《春》參加“中國藝術家國畫展”在美國紐約展出
1991 《海棠雙雞》入選《中國名畫選集》并赴臺北市、臺中市等地展出
1992 《五德禽》入選“全國首屆中國花鳥畫展覽” 中國美術家協會主辦
1993 華南師范大學美術系教授
1994 《山鳥鳴澗》、《雙雞圖》、《錦繡前程》編入《當代中國名畫鑒賞》
1995 《醉春圖》入選“全國牡丹畫展”并獲二等獎 ?文化部、河南省人民政府主辦
1995 參加“全國高等師范院校中國畫教學研討會” 重慶市
1995 《春暖》泰國皇家淡浮院收藏
1996 《積雨空林圖》入選“中國當代著名花鳥畫家作品展覽” 文化部主辦獲優秀獎
1998-2000 ?被聘為“廣東省高等學校教師高級專業技術資格美術學科評審組”成員
1999 《野塘清趣》入選“全國第二屆中國花鳥畫展”獲優秀獎 中國美術家協會主辦
1999 《荷塘》等系列作品，在大型專業核心美術刊物《美術觀察》作專題介紹
1999 《荷塘雨后》入選“中國畫三百家”作品展覽會 中國美術家協會主辦
1999 《曉霧初開》入選“中國當代牡丹書畫藝術大展”并被收藏 ?中國文聯主辦
2001 《荷塘月色》、《初晴》、《待哺》等作品被北京《美術向導》作專題介紹
2002 《羅鏡泉作品展》在鄭州舉行
2003 《香遠益清》入選“中國城市市花書畫藝術大展” 中國文藝網
2005 《春暖》入選“第十二屆中國花鳥畫邀請展” 濟南市
2006 《羅鏡泉中國畫作品展》在廣州市舉行
2010 《羅鏡泉中國畫作品展》在河南博物院舉行 ?鄭州
2011 《羅鏡泉中國畫作品展》在陽江市舉行
2011 《國畫家》（國家級藝術類核心期刊）羅鏡泉作品專題介紹
2014 《第七屆全國當代著名花鳥畫家作品展》（特邀）江蘇省
2015 《第八屆全國當代著名花鳥畫家作品展》（特邀）天津市
2015 《中加友好國際交流作品展》 加拿大
2015 《羅鏡泉中國畫作品展》在肇慶學院美術館舉行 肇慶
出版著作及畫集
人物評價
畫出清明節二月天
——?羅鏡泉的花鳥畫藝術
作者：皮道堅
畫家羅鏡泉自上個世紀90年代以來一直潛心致力于新花鳥畫藝術的創作，他在幾十年刻苦鉆研傳統繪畫藝術的基礎上，大膽采用新的水墨畫媒材，探索與之相適應的形式技法，以形成自己獨特的繪畫藝術語言來表達個人真實的審美感受，并終于取得可喜成果。近年來，他的花鳥畫作品頻頻入選各種展事并多次獲獎，受到圈內人士的矚目和公眾的喜愛，專業媒體亦因之多有介紹。最近畫家在朋友們的支持和鼓勵下，擬將其近年來“拋開一切負擔，放開手腳，‘從心所欲’地揮灑”出來的60余幅的花鳥畫作品結集出版，囑我寫序。我因90年代以來較多關注實驗性水墨藝術，少有機會對像羅鏡泉先生這樣的傳統型當代畫家的創新之作發表評論，加之對羅鏡泉先生之為人與從藝，我又因同事關系比他人有較多了解，故而樂于從命。更因為日前曾接受《南方日報》記者采訪，就當代傳統型繪畫的藝術價值問題發表過幾點看法（見2001年6月17日《南方日報》C4版），但未能展開來談，此次正好借鏡泉兄這個“個案”闡述我對“當代傳統型繪畫”的一些認識。
自1992年初我調華南師范大學美術系后，即與鏡泉兄同事，新同事中他是少數幾位喜歡與我討論藝術問題的人之一。當時我們都已過“知命”之年，他還要年長我幾歲，但他對藝術的癡迷和執著，他的用功程度，超過我的一些年青同事。這有些出我意料之外，有時很令我感動。我們對一些藝術問題，比如對新潮美術和實驗水墨的看法并不相同，但彼此都能認真傾聽對方的意見，并不像有些人那樣爭得面紅耳赤。雖然誰也無法說服誰，但事后我發現這種能相互用心傾聽的討論，事實上對我們兩人都產生了影響。對我而言，它加深了我對當代傳統型中國畫家的了解，促使我思考當代傳統型繪畫的價值和意義（當然，促使我作此認真思考的，也包括我的其他一些畫家朋友，比如和王孟奇兄在廣州市的交往就極大加深了我對某些傳統價值和古典情懷的現代理解）。這對我后來形成“當代水墨畫壇由沿襲傳統的筆墨派水墨、借鑒西方寫實繪畫及現代繪畫語言的學院派水墨和挪用西方現代、后現代藝術經驗的實驗性水墨三種類型的水墨藝術構成”的觀點很有影響。
至于對鏡泉兄，我想只要比較一下他90年代前后期的作品就不難發現他對藝術追求上的變化。他90年代后期的一些花鳥畫，在立意、構圖和造境方面都對傳統繪畫程式有所突破，他將宋人繪畫情景交融、虛實相生的藝術手法，與現代水墨對媒材性能和抽象形式因素的發揮，不露痕跡地結合運用，很有新意。這種開放性的藝術探索態度顯然和畫家觀念上的拓展有關。
按我以上的劃分，羅鏡泉自然屬于第一類的傳統筆墨派水墨畫家。不過就其八年的藝術院校專業美術教育背景及其扎實的寫實繪畫功底而論，他同時也是一位借鑒西方寫實繪畫的學院派水墨畫家。從他早年創作的《婦女隊長》到80年代創作的《吳昌碩》、《老鄉》、《孤寡》以及收在本集中的人物畫新作《柚子樹下》等作品中，不僅可以欣賞畫家經由嚴格的學院式訓練培養出來的扎實寫實功底，以及融中國傳統山水、花鳥、人物畫技法與西畫之素描、水彩乃至版畫技法于一爐的嫻熟的新水墨人物畫技巧，更能體會到畫家熱愛和關注現實生活的人道主義情懷。
但羅鏡泉90年代的藝術探索主要還是在傳統花鳥畫的推陳出新方面，這與當代生活所引發的畫家審美情感和藝術理念上的變化有很大關系。
在回答《南方日報》記者關于當代傳統型繪畫究竟有無審美價值的問題時，我曾肯定地回答，借用傳統，進行轉換，表達畫家個人當下的感受和體驗，這樣的繪畫當然有價值。雖然大眾媒體在報導當代中國畫壇的現狀時，早就下了“中國畫已不再鳥語花香”的斷語，但這一判斷顯然是僅就當代水墨畫壇的實驗性水墨和學院派水墨立論，實在有些以偏概全。且不說傳統型的中國畫家中，仍有相當一部分人從事花鳥畫創作，他們在傳統花鳥畫模式的基礎上探索各種新的表現技法，一方面將傳統繪畫中人與自然的親和情感融入心境，以抵抗世俗生活的喧鬧煩囂；一方面努力追求盡可能個性化和風格化的藝術語言去傳達自己對民族文化傳統中精神與人性的領悟。事實上就是在學院派水墨和實驗性水墨畫家中也有一些人較多延續了傳統文脈，追憶清風明月，尋覓鳥語花香，以對自然的依戀態度來表達對所謂“現代性”的質疑和對民族文化傳統的認同。
羅鏡泉90年代的花鳥畫創作正是源于這種心境和情懷。
當今社會日益加速的市場化、世界化進程，不只帶來人與人、人與自然關系的日漸疏遠，也帶來了人們對傳統文化精神的疏離，機器化時代已經使人類文明賴以生長的大自然滿目瘡痍、面目全非，網絡化、數字化生存又令我們日益陷入種種“現代化病癥”的困擾。但這種自然和心靈雙重荒漠化的趨勢和前景，并非所有的人都能看到，只有像羅鏡泉這樣的傳統主義者才會有深切的感受和認識。
學校原美術系樓旁有一大片荷塘，每年夏天開滿了好看的荷花，清香四溢。一座曲拱小橋跨越荷塘，連接著兩邊的道路。老羅的畫室正對著這荷塘，一次我還在他畫室里見過一只小小的涉禽，目中無人地走來走去，老羅說是從外面荷塘里飛進來的。可后來美術系拆遷，作為學校發展的代價，荷塘被填平改作了運動場，在一般人看來這是再正常不過的事情：發展才是硬道理。可老羅卻久久無法釋懷，他說起此事時的那種語氣和神情，我一輩子也忘不了。以至有段時間我腦子里老是浮現出歐陽修的名句“清風明月本無價，可惜只賣四萬錢”，和它連在一起的是老羅那沮喪哀愁的神情。
我想這正是收在這本集子里的《香遠益清》、《野塘清趣》、《荷塘新雨后》和《荷韻》等作品令我感動的原因。這些作品不僅構圖新穎別致，造型生動，墨韻幽遠清奇，更重要的是它們融進作者真摯濃烈的情感，而透過這情感能讓人感受到我們時代生活的某些特殊氣息。
中國古典繪畫的一個久遠傳統是通過山水花鳥來表現人，表現人的心境意緒，表現人對自然生命的體會和感動，從而讓人們經由這份體會和感動去領悟宇宙和人生的真諦。羅鏡泉繼承了這個傳統和它所代表的無限尊重自然、無比親近自然的精神。蘇軾的詠畫詩：“大鴇見人時，未起意先改。君從何處看，得此無人態。”絕妙地揭示了中國古典繪畫這一尊重自然、親近自然的文化精神。羅鏡泉的花鳥畫以他個性化、風格化的繪畫語言為我們呈現這“無人態”，意在讓我們冷靜細心地體察我們的時代、我們的文化和我們自己。與此同時他又以他“墨氣淋漓幛猶濕”的獨特筆墨技巧，為我們“畫出清明節二月天”（唐.韋莊），讓我們得以從繁忙的現實中抽身出來，去享受靜謐，品味人生。
這就是羅鏡泉花鳥畫新作的價值和意義之所在，它們既來源于對傳統的繼承，也來源于畫家藝術的創新。記得已故的上海市著名畫家來楚生先生曾刻過一方朱文印章“不容易”，三個字道盡了傳統型中國畫家的創作艱辛。的確，傳統博大精深，似乎前人早已把話說完，后來者很難再有用武之地。從這一意義上說，當代傳統型中國畫家的每一藝術創新成就都尤其值得我們珍視。
鏡泉兄已過“耳順”之年，這意味著他人生和藝術的第二個春天已經開始，在他為這本畫集寫的簡短后記中，春之激情躍然紙上，我祝他在新一輪的耕作中獲得更加豐碩的成果。
作品展示
參考資料 >
【興寧美術名家】傳統現代相交融 中國畫壇多面手.微信公眾平臺.2024-12-10
廣州市興寧商會成立書畫委員會.微信公眾平臺.2024-12-10
羅鏡泉.興寧市文學藝術界聯合會.2024-12-10
羅鏡泉.張雄藝術網.2024-12-10
羅鏡泉中國畫作品展11月17日在肇慶學院美術館舉行.020藝術觀察.2024-12-11