奧爾夫樂器，是德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）創立的音樂教學法中使用的樂器，分為無固定音高樂器和有固定音高樂器。
后來，由于奧爾夫創作的《學校兒童音樂教材》中使用了許多適于學校的各種打擊樂器，并為其編寫了訓練教材，人們逐漸將凡在奧爾夫學校音樂的教材中使用的打擊樂器，甚或凡是應用于奧爾夫教學法中使用的敲擊樂器（包括有固定音高或無音高系列的純打擊樂樂器）都稱作為“奧爾夫樂器”，這些也都是廣義的“奧爾夫樂器”。
分類
在卡爾·奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等樂器，而采用精制的打擊樂器。奧爾夫樂器分為有固定音高能奏出旋律的和無固定音高而起節奏作用的兩類。
無固定音高打擊樂器
木質類：單、雙響筒，木棒，木魚、蛙盒等，聲音清脆、明亮，無延綿音。
散響類：沙槌、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。
皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，聲音低沉，音量較大。
有固定音高的樂器
鐘琴：有13個左右金屬音條，聲音清脆、明亮持續時間較長，富有詩意和兒童氣息。
金屬琴（屬于金屬類樂器）：也稱為鋼片琴、鋁板琴、鐵琴。配有共鳴箱，延綿音長久而強烈，聲音清脆（部分樂器因共鳴設計可呈現柔和感）。
木琴：硬木制成的帶有共鳴箱的音條樂器，音色溫和，常作旋律聲部。
音樂特征
卡爾·奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的，這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。
奧爾夫音樂教學注重幼兒創造性的培養，鼓勵幼兒表達自己、獨立創新。在此理念下，孩子們天然的具有對音樂的創造性，在看到一幅畫后，可以根據自己的理解用音樂表達、用樂器演奏、用動作表演，甚至在沒有樂器時能用其他的替代物來演奏，充分的體現了他們對于樂器的創造性。
音樂不是精英人才的專利品，有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒有必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能，每個孩子都能感受和體驗。
卡爾·奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中。
音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以像孩子一樣，隨著節奏舞動、哼唱。這種自娛自樂的音樂形式就是人類最初情感的抒發與宣泄。
音樂教學
奧爾夫音樂教學是活動性教學，符合幼兒的學習特點，是將節奏，律動，舞蹈，語言，樂器演奏，歌唱，繪畫，戲劇表演等融合在一起的綜合性教學。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教育，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養音樂感覺和情感的金鑰匙。
參考資料 >
奧爾夫音樂教學法.福建省學前教育公共服務平臺.2024-08-05