楊冰，1957年2月生于贛州市，安徽長豐人。1982年1月畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)雕塑專業(yè)，2000年于該校雕塑碩士結(jié)業(yè)。現(xiàn)任景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授，碩士研究生導(dǎo)師，系中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)女陶藝家協(xié)會副會長兼秘書長，中國女陶藝家協(xié)會會員。擅長陶瓷青花裝飾藝術(shù)。作品獲全國陶瓷大展金銀銅獎多項，并被中國美術(shù)館收藏。
在藝術(shù)創(chuàng)作的世界中，她對陶瓷原材料、釉料、創(chuàng)作技法及創(chuàng)作理念等方面進(jìn)行了深入的研究，不斷實(shí)踐、深刻理解。在形式語言上，充分表達(dá)內(nèi)心情感的同時，又與器型達(dá)到完美的結(jié)合，這種“物我合一”“心手相忘”的境界使現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)邁向了一個新的高度。
藝術(shù)風(fēng)格
楊冰一直致力于現(xiàn)代青花創(chuàng)作與研究，將中國畫的筆墨理念與現(xiàn)代裝飾趣味融合在一體，并且通過線條的粗細(xì)、疏密、點(diǎn)線等變化，即掌握整體黑白效果、大小塊面及紋樣組合的黑白空間。對大塊藍(lán)色的處理也突破了傳統(tǒng)分水的局限性，將青色調(diào)成濃淡幾種層次，運(yùn)用筆融相接或疊加來表現(xiàn)大面積的色塊。在線的處理上也改變鐵線的單一性，非常自如地表現(xiàn)濃淡粗細(xì)的線的青色變化，構(gòu)圖上追求疏密、節(jié)奏變化，使作品酣暢淋漓，個性鮮明，有強(qiáng)烈的現(xiàn)代水墨韻味。
藝術(shù)年表
2021年江西省博物館新館收藏永久陳列五件陶瓷作品
2019年出版大型畫冊楊冰作品集
2016年獲CHINA中國陶藝大展金獎
2014年作品“荷韻”“魚兒悠悠”入選APEC國際會議并陳列在主會場
2013年在《景德鎮(zhèn)陶瓷》雜志發(fā)表專業(yè)論文8篇
2013年《陽光燦爛》參加英國劍橋大學(xué)菲茨威廉博物館《中國白金—景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)展》
2012年3月出席在美國西雅圖舉辦的第46屆美國陶藝教育年會
2012年上海藝術(shù)博覽會舉辦“藍(lán)色太陽“楊冰青花傳奇?zhèn)€展由上海典匯文化公司主辦！
2012年作品《竹》入選首屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展
2011年陶瓷作品參加“龍之焰”中國當(dāng)代陶瓷美國邀請展
2010年主編出版《瓷都人：2010景德鎮(zhèn)女陶藝家作品集》（江西美術(shù)出版社）
2009年出版《當(dāng)代經(jīng)典畫史?陶瓷卷——楊冰個人專輯》
2009年作品《向日葵》參加中國美術(shù)館展出的中國工藝美術(shù)大展、法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部展覽
2007年陶瓷作品《向日葵》被中國美術(shù)館收藏并展出
2006年作品《青花瓶》在第八屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新評比中榮獲優(yōu)秀獎
2005年主編出版《景德鎮(zhèn)女陶藝家作品選》（中國藝術(shù)出版社）
2004年6月22日舉辦“楊冰青花展”，景德鎮(zhèn)電視臺為其拍攝制作專題片。同年，出席中國景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)教育大會，并發(fā)表論文和作品
2003年發(fā)表論文6篇，其中《論傳統(tǒng)青花與現(xiàn)代青花的審美特征》發(fā)表在《中國陶藝》雜志上
2002年出版《二十一世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家》，《江蘇畫刊》提名楊冰專集
2002年作品《羽》獲第七屆全國陶瓷藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)新評比三等獎
2001年作品《時裝》獲第三屆中國工藝美術(shù)精品博覽會中國工藝美術(shù)銀獎
1998年作品《三希堂》獲中國國家級工藝美術(shù)大師精品展銀獎
1997年陶瓷作品《清水江畔》入選“中國文化大展赴亞洲巡回展”，作品被中國文化部永久收藏
創(chuàng)作背景
身為國際上享譽(yù)盛名的青花瓷藝術(shù)家，楊冰擁有深厚的版畫和雕塑背景，成為后來投入青花瓷創(chuàng)作時帶來的源源不絕的生命力。數(shù)十年的藝術(shù)和教書生涯中，楊冰不斷地挑戰(zhàn)自我，追尋著傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合，尋找既可以代表景德鎮(zhèn)文化，也可以跳出傳統(tǒng)框架，將藝術(shù)和現(xiàn)代結(jié)合的技藝。
當(dāng)初的黑白版畫創(chuàng)作為楊冰帶來許多認(rèn)同，但是找不到能代表景德鎮(zhèn)的特色，促使了她藝術(shù)成就上的轉(zhuǎn)型。楊冰的藝術(shù)終于像青花瓷上的向日葵般，綻放出朵朵芬香和旺盛的生命力。她的精湛作品往往讓大眾及藝術(shù)界贊嘆，不僅因?yàn)樗囆g(shù)上的創(chuàng)新和成就，而是作品里蘊(yùn)含著對于土地的感恩回饋大自然的感悟和生命煉下的氣質(zhì)與胸懷。
楊冰經(jīng)常從大自然中汲取靈感，＂藝術(shù)源自于生活，作品應(yīng)反映著自己生活體悟和思想＂她說道。人的視野與格局往往受到人生經(jīng)歷所影響，心胸也會因著所聞所見而不同。
在一次歐洲旅游中，楊冰被整片的向日葵花海震懾住了，每朵花如人臉般大，直挺的莖與向日葵積極向上的寓意相互映照。喜歡花卉的楊冰，決定一筆一畫的探究向日葵和青花瓷的藝術(shù)交會。一畫，便是幾十年。
在2012年上海藝術(shù)博覽會廣受稱譽(yù)的＂藍(lán)色太陽＂展覽背后，是多年來的嘗試和實(shí)驗(yàn)結(jié)果。從花、葉到枝干，楊冰探索出如何更有規(guī)則、更講究的繪出自然風(fēng)貌，早期的版畫和雕塑背景使楊冰能嫻熟的運(yùn)用、構(gòu)圖、色面、空間等各種元素，表現(xiàn)出向日葵花瓣延展的張力，并靈活的運(yùn)用構(gòu)圖賦予向日葵含蓄的意義。兩朵向日葵緊緊依靠，可以是情感真摯的相依; 含苞的花朵，可以孕育著家庭的幸福。＂她的作品非常新穎，已徹底脫離了傳統(tǒng)青花藝術(shù)的臼。＂上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院國畫系教授陳家在看完展覽后，如此高度贊賞。
誠然，大自然之于楊冰，既是靈感源泉，也是情感的投射，透過藝術(shù)，大自然的樣貌也逐漸明了，在一系列的青花瓷作品中，向日葵可以燦爛向陽，也可以含羞低頭，和眾生相似，每朵飽滿的花朵都帶有獨(dú)特的性格和形態(tài)。而楊冰的向日葵之所以令人過目難忘，是因?yàn)槎涠湎蛉湛麄鬟f著旺盛的生命力，象征著樂觀、年輕、積極向上，以耕耘為樂的積極人生態(tài)度。
參考資料 >
楊冰出席中央美術(shù)學(xué)院主題性美術(shù)創(chuàng)作文獻(xiàn)展.騰訊新聞.2023-02-27
楊冰教師簡介.景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷美術(shù)學(xué)院.2023-02-27