本書是《劍橋藝術史》的第一冊，著重介紹的是希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期的藝術。羅馬的雕像和浮雕羅馬帝國的形成肖像：人的特征羅馬人的肖像與希臘人的形式有關歷史的浮雕：事件的特征作為個人的個性的浮雕：石棺8 羅馬的繪畫希臘對羅馬繪畫的啟示地道的羅馬繪畫的例子羅馬的壁畫：四種龐貝古城的“風格”9
內容介紹
《劍橋藝術史》（1、2、3）總計7卷，分別介紹西方美術史上的希臘羅馬、中世紀、文藝復興、17、18、19、20世紀等7個時期。此外還附有繪畫欣賞一卷。雖然分卷較多，但每卷只有四五萬字，插圖約百余幅，因而全書貫穿了簡明扼要的特點，對各時期美術發展的大勢和主要特征剖析甚深，所論列的代表作品都有精美的插圖，但又不求全備，以免語焉不詳。《劍橋藝術史》深入淺出，為初學者提供了很好的讀物；既有引導入門之功效，又體現了劍橋所代表的高度學術水平。是藝術史著作中的名篇。本書是《劍橋藝術史》的第一冊，著重介紹的是希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期的藝術。
哈佛大學考古學教授喬治?N?A?漢弗曼對蘇珊？伍德福特的這本書的評價是：“計劃周密，文筆生動……評論不同凡響，許多簡明的結論閃耀著真知灼見……總之這是一本給人才智的、能引起研究興趣的、有教育價值的書。”
作品目錄
中世紀
導言
第一部分 古風與古典時期：進步與問題
1 立式雕像
希臘人
希臘人和埃及人：風格與技術
進步的風險：古風時代的男子立像（公元前650―前490年）
新的手段，新的風格：公元前5世紀早
期的青銅鑄像
偉大的膽略，眾多的問題：早期古典雕像
古典的解決辦法：坡力克利特的“荷矛的戰士像”
風格與情趣：著衣的女性雕像
古風和古典雕像的趨勢與發展
2 帕特農神廟和它們的裝飾
四種流行的地基方案（平面圖）
兩種基本的立視圖：多立亞式和愛奧尼亞式
需要裝飾的空間與裝飾形式
山墻及其問題
排檔間飾：少而精的人像
中楣：設計的困難
古典早期和盛期的風格對照
3 繪畫與軟陶泥
墻壁上和嵌板上的繪畫
陶器上的繪畫：開端
希臘陶器有哪些用途
公元前7世紀時的新興趣
生動表述故事：黑像瓶畫技法
追求新的效果：紅像瓶畫技法
空間的幻覺
有關藝術的文字資料
第二部分 公元前4世紀和希臘化時期：革新與仿造
4 雕刻
古典時期的衰落和希臘化王國的興起
公元前4世紀雕刻的新傾向
女性裸體：藝術的新主題
希臘化時期的新問題：空間中的群像
希臘化的多樣化：新的主題――外邦人和群像
舊構圖中的新戲劇
對昔日經驗的運用和濫用
希臘化時期的貢獻
5 繪畫
資料來源及其價值
公元前4世紀及其遺產
希臘化的成就：新的題材和背景
6 建筑和設計
住宅：私人生活中的新的奢侈
劇場：演員位居首要
圣殿：復雜的統一
第三部分 羅馬世界：對希臘遺產的采納和改造
7 羅馬的雕像和浮雕
羅馬帝國的形成
肖像：人的特征
羅馬人的肖像與希臘人的形式
有關歷史的浮雕：事件的特征
作為個人的個性的浮雕：石棺
8 羅馬的繪畫
希臘對羅馬繪畫的啟示
地道的羅馬繪畫的例子
羅馬的壁畫：四種龐貝古城的“風格”
9 羅馬建筑：適應和演變
房屋和神廟：人與神的住處
從劇場到圓形競技場
作為世界統治者的世界建筑
(以上為“希臘和羅馬”部分的目錄）
參考資料 >