猿樂是日本古代、中世表演藝術之一，也叫“申樂”。其代表人物是戲劇作家兼演員觀阿彌。它是能樂和狂言的源流，起源于平安時代的散樂，后來發展成為室町時代的“能”的同義詞。
名詞解釋
猿樂，又稱“申樂”，是日本古代、中世表演藝術之一，起源于7世紀從中國傳入的日本最古的舞臺藝術伎樂和奈良時代傳自大陸的散樂。平安時代猿樂和散樂內容幾乎相同，鐮倉時代增加了模仿和歌舞的要素，成為寺院，神社祭典的表演藝術，并由此誕生專業的藝術組織，具有一定的壟斷權（猿樂座）。室町時代，成為“能”的同義詞。散樂最初與雅樂一同受到了朝廷的保護，但是之后很快在民間傳播開來，與古老的民間技藝相結合，發展成為以模仿等為主要形式、滑稽搞笑的表演技藝及短劇。此后就被稱為猿樂，成為現在的能劇的原型。第15代幕府將軍德川慶喜大政奉還后，猿樂面臨了危機，于是其名稱由猿樂改稱為能，以圖存續。
歷史
猿樂源于中國漢、唐期間盛極一時的“散樂”, 奈良時代 (715一784)傳入日本, 受到朝廷的保護而得以發展, 平安末期發展為“ 猿樂”。到了室盯時代(1393一1603), 由于忌諱“ 猿” 字而寫作意思相同的“申樂”。能廣義上指歌舞劇, 但“ 猿能” 指的卻是演員戴著面具在帶有房頂的舞臺上演出的形式獨特的能劇。現代的能是繼承了江戶城中期臻于完善的藝術形式, 和室盯初期的能在形式上已經有了很大的區別, 但劇本和精神猶存。
平安時代 (781一1192 ) 中期,出現了職業的猿樂師, 并以自然村為單位結成了劇團 ( 日語中稱“ 座 ”), 隸屬于擁有大量土地的社寺, 在祭祀等重大活動時搭臺演出。隨著時代的推移, 逐漸融入了“咒師藝”(通過表演展 示祈禱內容的一種與法會相伴隨的藝術形式 )、“今樣”(當代流行藝術 ) 及“白拍子”( 興于平安朝末期和鐮倉時代的歌舞)等歌舞因素, 進而發展為以歌舞為主的模仿藝術, 成為以史實和傳說為主要內容的樂劇。
南北朝 ( 1 3 3 3一 1 3 9 2 ) 到室盯時代初期, 表演能劇的“ 猿樂座”(劇團) 已遍布全日本, 其中尤以服務于春日神社的“大和猿樂四座” 和服務于日吉神社的“近江猿東上三座” 較為知名。然而, 最為知名的還屬 大 和 四 座 中的“ 結崎座” 及其“座頭”( 劇團團長 ) 觀阿彌 ( 1333一 1384 )。觀阿彌是當時最著名 的能表演藝術家和劇作家,是能樂“ 觀 世流” 的鼻祖和日本能藝術的莫基人。 除結崎座以外, 大和四座中還有外山、圓滿井、坂戶諸座。 這些“座”經歷了漫長的發展過程, 各自發展為現在的觀世、寶生、金春、金剛等各種流派。到了進世,金春流中又派生出“喜多流”, 分別成為現在的日本五大能劇流派的源頭。
代表人物
出色的戲劇作家兼演員觀阿彌 (1333–1384) 及其子世阿彌(1363–1443)將猿樂改革成為能樂，他們創設的表演形式基本上被沿襲至今。觀阿彌(1333–1384)將大眾娛樂“救世舞”的音樂和舞蹈元素引入猿樂，它的行動吸引了室町幕府將軍足利儀滿(1358–1408)的注意并且得到了后者贊助。觀阿彌死后，世阿彌成為觀世劇團的頭目。儀滿繼續贊助劇團，這使得它能夠有機會進一步提煉能樂的審美原則，包括物真似亦即模仿事物，以及戲劇的語言，受禪宗影響的一種美學理想，強調對于神秘深的追求。除了寫下很多膾炙人口的能樂劇作之外，世阿彌還撰寫了很多論文，對后來幾個世紀內能的表演起到了規范作用。猿樂由散樂發展而來并最終形成能樂的說法，幾乎被日本當今演劇史著作，藝術史教科書所采納。
參考資料 >