王無邪（Wucius Wong，1936年出生）是一位香港特別行政區藝術家和教育家，也是香港新水墨運動的領軍人物之一。他致力于引起人們對中國當代藝術中香港的努力的關注，并是最早將現代主義引入該地區的藝術家之一。王無邪的藝術和學術生涯跨越了多個領域，包括繪畫、設計、教育和寫作。他的作品在香港和世界各地展出，其繪畫藝術創作融貫中西，兼具設計和文學意味。他曾獲得多個獎項，包括2007年行政長官頒授的銅紫荊星章（BBS）和2017年香港藝術發展獎頒發的特別貢獻獎。
人物經歷
早年經歷
王無邪1936年生于廣東省東莞市虎門太平于，一年后搬到了英屬香港。在成長過程中，他周圍都是中國文化。1955年，在著名的香港特別行政區水墨畫家呂壽寬的指導下開始學習藝術。1958年與友人出版《詩朵》雜志，1956年自習繪畫，參加香港美術會年展。1958年隨呂壽琨習水墨畫。同年與友人創立現代文學美術協會，出版《新思潮》雙月刊。1960年代，王無邪前往美國，在俄亥俄州和巴爾的摩的藝術學校學習四年，獲得了馬里蘭藝術學院的美術碩士學位。1960年主持第一屆香港國際繪畫沙龍。1961年至1965年赴美攻讀藝術課程。返港后曾在香港中文大學校外進修部擔任美術與設計課程，并在香港博物館任助理館長6年。學成歸國后，王無邪在香港理工大學（后來的香港理工大學）教授設計長達十年。
工作經歷
1958 與友創立《現代文學美術協會》，當首任會長；
1960 主辦香港國際繪畫沙龍；
1962年5月25日至7月4日，王無邪的作品在香港特別行政區大會堂博物館和藝術畫廊舉辦的“今日香港藝術”展覽中展出；
1967 任香港藝術館助理館長；
1977 任香港理工大學設計學院首席講師等職；
1984 移居美國；
1990 任美國賓夕凡尼亞州藝術委員會視覺藝術年獎評審委員；
1991 美國明尼蘇建州圣約翰大學邀為訪校嘉賓；
1994 美國肯德基州路易斐兩市美術會邀為訪會嘉賓；
1997 回居香港；
1998 任香港藝術雙年展評審委員；
1999 香港中文大學藝術系兼任講師；
2000 香港康樂文化署名譽顧問；
2007年，他被香港政府授予銅紫荊星；
2017年1月24日，他被香港理工大學授予“大學榮譽獎學金”稱號。
藏家選錄
哈佛大學薩克勒美術館
英國牛津大學亞殊慕連美術館
英國大英博物館
波士頓美術館
澳洲墨爾本維多利亞美術館
德國柏林東方美術館
展覽
1962年5月25日至7月4日，王無邪的作品在香港特別行政區大會堂博物館和藝術畫廊舉辦的“今日香港藝術”展覽中展出，這是第一個以香港藝術為主題的展覽，具有重要意義。該展覽也反映了當時自然主義藝術已經過時，抽象藝術在當時備受青睞。王無邪的作品曾在香港蘇富比拍賣。
王無邪受到了宋代山水畫、包豪斯運動的幾何設計以及中國水墨運動的紋理筆觸的啟發。他曾教授過一些藝術家，如黃宗瑜，并且是羅莎蒙德·布朗的靈感來源，后者是一位居住在香港的英國藝術家。王無邪與許雪碧合作創作了繪畫、詩歌和書法的混合作品。他的抒情思想和詩歌可以在他的繪畫中看到影響，他通過色彩、結構和紋理傳達個人感情。
獲得榮譽
主要作品
《中國山水畫道》，英文版，紐約麥格勞·希爾公司，1991。
《平面設計原理》，英文版，紐約雷恩浩特出版社，1972。
紐約韋利出版社，1999。
中文版，臺北雄獅出版社，1974。
西班牙文版，巴塞隆納市基利出版社，1979。
印度尼西亞文版，班東比納迪出版社，1986。
《設計與造形原理》，英文版；紐約雷恩浩特出版社，1993。
紐約韋利出版社，1998。
西班牙文版，巴塞隆納市基利出版社，1998。
《色彩設計原理》，英文版，紐約雷恩浩特出版社，1987。
增訂英文版，紐約韋利出版社，1998。
《電腦視覺設計》，英文版，紐約利安波福出版社，1994。
增訂英文版，紐約諾頓出版社，2001。
哲學家柏拉圖在其名著“國家篇”中，曾以洞穴喻言，闡釋自然世界與觀念世界之間的關系。喻言開始時描述洞穴一群囚徒，頭頸與四肢被縛，背向出口，只能望見內壁。一名囚徒突從束縛解脫出來，首次窺見外面，雙目接觸自然陽光。他瀏覽穴外低墻上景象后，對真實世界之美，形色與聲響，深感震動。
王無邪今次在帆布上繪成的一組山水畫，輒使人想起柏拉圖這段喻言。我們覺得畫作是“關于”山水的，因為畫中的形與色、輪廓與質體，雖引起山川云霧草木聯想，卻沒有呈示容易辨認的物象，而特別強調的，則是時空幻變中山水成形的過程。筆觸啟現的，較多懷念不存在的事物，較少刻劃準確理想化的形象，而重現了畫家游蹤所及的、印刷品上曾見的、或夢想過的山川谷壑。對觀者來說，那些都只是真象之投影。
由此看來，王氏是以其熟習的中國山水畫為起點，不斷追尋新技巧與方式，突破傳統樊籬，抽象及具象語言并用，表現激情與和諧，創立個人觀點。他無論大筆掃染、細致經營、透光面塊交切、線條肌理組合、或油色層層覆疊，都旨在將廣泛不同原則，如中國山水畫理法、西方現代主義、平面設計原理等，與融入自然的體驗，貫合起來。
藝術與人生，形似與模擬的關系，在王氏畫中，是由多層的形象、動勢、色彩、節奏達成。筆觸產生一種張力，就像漩渦與幽深形成的黑色虛空和黃色霧靄一樣，包圍觀者。畫題如“無涯”（一九六四年）、“宏思”（一九七九年）、“山夢”（一九八三年組畫）等，都使人感到畫內景物，要沖出畫邊之外，逸向無限空間。他要尋求發現，就像浪漫詩人朝著靈肉合一的方向追尋，以夢幻、云霞、河川，象征精神之光輝和動力，一如宋代詩詞意境。
畫題常將自然結合人體，以宇宙通性放在個人特性之上，不指向特別的河山，表達對理想化景物的懷念。中國山水畫也與實景有異，畫家如柏拉圖喻言中穴居者，不直接向真實世界尋求經驗，而向古代大師學習，臨摹其筆跡、節奏與動勢，絲毫不茍，求進入精神之冥想領域。
王氏將山水割成幾何面塊，“那是我們墮入的局限”。草木代表了生命周期、四季遞變，榮衰循環。谷壑是高聳之間的低地，象征了陰性或女體，和生命之源。山表達了明悟的心智，精神之超脫。固體物質之間，互沖與混交，產生了“皮層摩擦”感覺，山嶺、草木、江河、湖泊、云霞，與垂直、水平、斜行的排線，造成了張力。不過，他的畫作較少反映茫茫宇宙中人類宗教式的超覺經驗，而較多指向現存世界的復雜困境。
王氏自稱曾受英國畫家泰納作品中云光天色之崇高境界影響。不過，他運用點、線、面作敘述，更近瑞士畫家保羅·克利之城鎮名勝紀游。像克利一樣，王氏將自然與歷史結合起來。他常言每地各有其精神氣氛，及可訴說的故事。他對題材處理方法，也循中間道路，介乎可辨形象與純粹和諧之間。他認為要與自然融成一體，不能單與環境調協，須有完全的投入，以至忘我，而藝術是無中生有的創造。克利亦發展他的設計理論，將藝術史、科學、平面設計、魔術等，一爐共冶。他加入藍騎士派，與同派畫家，共致力“揭露事物背后可見的真象”。同樣，王氏也向天地之間的縫隙探索。他思考藝術與人生之關系，創出許多無意識的象征符號。
傳統中國山水畫比較重山水意境表現，而輕個人感情。作品的優劣則視乎重復模擬與精神冥想，求達于美感與視覺經驗之最高境界。這與中國哲學中“道”之觀念有關。中國文人畫家都朝此方向努力，以“物我交融”為目的。王氏雖曾習山水畫法，受中國文言文詩詞陶冶，接觸西方藝術與設計，他始終對過去質疑。他從傳統游移出來，又向之回歸，若即若離，但不矢方向與宗旨，能建立較個人化的抽象語匯。他清楚了解東西藝術傳統兩極之復雜不同之處，力求中間路線，惟在藝術及個人方面，則時有“兩頭不到岸”之嘆。在東西之間的半途中，目標方位，難以確定，他只有接受漂泊的游子命運。
王氏作品中常出現十字形，或分割畫面，或布列細線，構成廣袤的幻想空間。十字形是一種符號，與天地密切有關，并指向一定點，劃出生命之圈，向外擴展，延至宇宙整體。詩人與畫家都尋求精神上的自由，及與自然契合，習語上的“田園”與“崇高”等詞，就有這些意義。
山象征了精神之內在超升。在煉金術語匯中，虛空或內山等于哲學家所謂洞穴。在中國詩詞中，山是文人或隱士遁世冥思之所。山也代表了孤高，詩人畫家遠道登臨，都為了內省，體現真我。自然亦可象征人的理性，精神凌駕肉體之上。中國文字中，“自然”以“自”與“然”二字合成，“自”是自我，“然”是存在，有悠然自得之意。精神之邁向道，是生命之超越。
山向高聳峙，向外展延，都具超越之意，也如倒豎的樹，根伸向天。向下生長的葉，則意指多元化及宇宙之擴張、蛻變、成形。山作為十字形或宇宙樹，都可被視為世界之中心。
畫家筆下山脈連綿，雖也會指向真實存在的名山，如他曾到過的黃山，但都已變為幻境，云霧化作一片金黃光色。在中國，色彩的涵義十分重要。黃色可使人想起太陽，代表社會崇高地位。
一九九三年寫成的“浩思之七”一畫中，浩瀚空間中尋求冥想，顯現傳統詩詞意境。觀者進入冥想之途，目光必須深游畫中。王氏喜用墨調，營造外在虛空之近乎神秘的感覺，使人難以忘懷。山巒輪廓，以至模糊的畫面邊緣，構成克利所謂“原始地景”，渺不可測，遠在未來。
外部鏈接
參考資料 >