趙之琛（1781-1852），杭州市（今浙江杭州）人。字次閑，號獻父、獻甫，又號寶月山人，齋號補羅迦室。蝶隱園書畫雜綴作趙之瑛。清代著名的篆刻家和書畫家，精心嗜古，金石之學，篆刻得其鄉陳豫鐘傳，能盡各家所長。嘗為阮元摹刊鐘鼎款識，兼工隸法，善行楷。畫山水師倪、黃，以蕭疏幽澹為宗。花卉筆意瀟灑，傅色清雅，大有華巖神趣。間作草蟲，隨意點筆，各種體貌，無不逼肖。然丈尺之幅，腕力已薄，雖不能追蹤古人，亦當抗衡奚岡、方薰、黃易。
人物生平
趙之琛是浙派篆刻的代表人物，繼“西四家”（丁敬、蔣仁、黃易、奚岡）之后，入列“西泠后四家”（陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松），前后四家合稱“西泠八家”。為陳豫鐘弟子，又取黃易、奚剛、陳鴻壽三家之長，在篆刻技法上可謂集浙派之大成。在愛新覺羅·颙琰、愛新覺羅·旻寧之后聲名卓著，效之者甚。
次閑作印，力求巧妙，章法整穩而內含姿態，刀法滯重而蘊藏輕峻。他尤以切刀之法見稱印壇，然其所以得之處，亦失之處，風格由此出，亦于此。至于晚年印作，則已多顯習氣，正后人“燕尾鶴膝”之譏；刀法之外，其格局亦少創意，趨于僵化，邊框處理亦細碎稍微。其印章邊款，則別具一格，字體隸行結合，下刀生辣，線劃挺勁。他勤于奏刀，今存世印作有千余枚之多。
于金石文字之學有扎實的工夫，阮元著《積古齋鐘鼎彝器款識》內所摹寫古器文字，多出其手。據說他平日足不出戶，潛心書畫篆刻，并常摹寫佛像，故有齋號“補羅迦室”。
《補羅迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均極講究，如其中“羅”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，簡而代繁，既是浙派的典型結構法，又可見其用心之謹慎。
篆刻之外，趙之琛書畫兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韻致。一生不仕，晚年在太平天國戰亂中流離失所，客死他鄉。有《補羅迦室集》行世。
繪畫造詣
精勾細勒見情趣 ——趙之琛的《雙勾竹石圖》
竹，是中國古代畫家最為喜愛的繪畫題材之一。由于竹有著挺拔、有節、虛心向上、耐寒不凋等習性特點，中國古代畫家常常以之作為精神的寫照和人格的象征，不論是梅、蘭、竹、菊的“使君子”，還是松、竹、梅的“歲寒三友”，蕭蕭修篁都赫然位列其間。至于修竹與瘦石的結合，更是自宋元以降歷代文人畫家的拿手好戲，在中國古代的繪畫史上，擅寫竹石的畫家俯拾皆是，不勝枚舉。
關于竹的畫法，一般可分為兩類：一類是雙勾填色，一類是水墨寫意（也有以色代墨者）。前者立足于畫，致力于形態；后者立足于寫，強調的是東風風神。趙孟頫所謂“石如飛白木如，寫竹也應八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”云云，即是以枯木竹石作為例證，來闡釋中國畫尤其是文人畫的書法性原則的。不過，趙之琛的這幅《雙勾竹石圖》（見右圖）里竹子的畫法卻用的是雙勾。畫面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直沖畫外，竹葉繁茂，左右紛披，昂抑錯落，姿態優美，尤其淺淡的汁綠渲染，更使得整個竹子顯生機勃發，清氣盎然。
從總體上看，趙之琛對竹子竿、節、葉的形態皆能準確的把握，法度謹嚴，筆法工細，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，頗見功力與匠心。在竹子的前端，畫家畫有湖石一方，玲瓏剔透，瘦峭崛立，此亦中國文人畫的慣用手法，其作用一則為了與修竹相互映襯，另一則為了穩定畫面。需要引起注意的是，趙之琛筆下的這塊湖石形態獨特，重心前傾，在構圖上顯得頗為奇險，而畫家卻能處險不驚，化險為夷，實屬難能可貴。湖石的四周另有茅根隨意點綴，益發有助于畫面的和諧和自然。
通觀全畫概括而言，趙之琛的這幅《雙勾竹石圖》在表現內容上并無任何新奇之處，在繪畫的語言和技法上也沒有多少特別值得稱道的地方，然而畫家能于平淡無奇的題材中畫出情趣，于慣用的語言和技法上盡顯功力，卻也決非一般庸手所可能企及，殊屬不易。
該圖為紙本、設色，縱128.2厘米，橫61.5厘米，為趙姓晚年用意之作，現藏于浙江省博物館。趙氏生活的年代，封建社會已近尾聲，文人畫已趨式微，文人畫最后一次振起的海上畫派已露端倪。趙之琛與海上畫派之間雖無直接聯系，但其畫風中還是或多或少透露出某種繪畫體格流變轉換的消息，因此，從某種意義上說，也可將趙之琛視海上畫派之前的過渡性人物。
書法造詣
書家未必能治印，但印家必定能書，如不通書法，絕難成一位好的篆刻家。趙之琛不以書名，但書法還是十分可觀的，并工行書、篆、隸及繪畫。
這件小行楷書縱31、橫37厘米，有暗格，書自作詞三首。現藏上海童氏處。小字寫的十分精到，一撇一捺皆見精神，用筆駿緊，筆畫起筆處有時重、有時輕，不一而足，起收筆皆干凈利落，結構多取側勢，故跌宕生姿。雖然是小幅作品，但卻是十分耐看和值得品味的佳作。
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