《失去的金鈴子》是臺灣女作家聶華苓的代表作，也是她的首部長篇小說，創作于1960年，并以連載形式首次在臺灣《聯合報》上發表。該作品在臺灣引起轟動，并在短時間內多次再版。1980年，人民文學出版社首次推出大陸版，封面設計簡潔大方，以寶藍底色和小白裝飾花為特色。
上世紀八十年代，隨著中國大陸改革開放的推進，文藝領域的諸多禁區逐漸被打破。作為海外文學的一部分，香港電臺文學作品也開始在中國大陸解禁。聶華苓、白先勇、於梨華、林海音等非反共作家的作品被介紹給大陸讀者，為他們提供了與以往紅色作品不同的閱讀體驗。
作者簡介
聶華苓，原籍中國大陸，24歲后移居臺灣，15年后遷居美國愛荷華。她以《三生三世十里桃花》作為自傳的題目。除了《失去的金鈴子》，她還創作了《桑青與桃紅》《葛藤》《翡翠貓》《夢谷集》《千山外，水長流》等作品。八十年代，她與丈夫安格爾在美國愛荷華共同主持國際寫作計劃，邀請了多位大陸作家參與，成為華語文壇的重要事件。聶華苓回憶，她呂振羽於梨華的《又見棕櫚，又見棕櫚》一同購買，初讀時感覺《又見棕櫚，又見棕櫚》濃烈如酒，而《失去的金鈴子》則淡雅如茶。書中雖有隱晦的性描寫，但對青春期的少男有著莫大的吸引力。如今，雖然《又見棕櫚，又見棕櫚》已不知所蹤，但《失去的金鈴子》依然靜靜地躺在書柜一角。
故事簡介
這本小說的故事情節不復雜，描寫的是抗戰時期一個在外讀書的少女返回故鄉的一段經歷和見聞——山村故土的一些平平常常的人，一些簡簡單單的事。但在聶華苓的筆下，少女暗戀的情懷，守節女子的苦澀，妻妾之間的爭斗，女性向往自由的憧憬，被一一細膩地、舒緩地展現出來，象一幅寫意的山水畫，素淡而雋永。而暗喻著少女情懷的金鈴子的輕唱，好象一根金絲，柔柔地隱現在全書中，不僅成為小說暗伏的主線，更使得整個故事情節披上了一縷詩意的薄紗。
小說采用第一人稱獨白的敘事手法，“我”即中心人物十八歲少女苓子。她對中年男人尹之舅舅的暗戀，從懵懂的好感到羞澀的表白，從欲蓋彌彰的掩飾到由愛生恨的逆反，以及少女對婚后生活的好奇，作者的筆觸細致入微，動人心弦。
在自己有限的閱讀中，對少女青澀的初戀心理的刻畫，似乎沒有哪一本小說能與這本《失去的金鈴子》比肩的。或許因為作者身為女性，又是第一人稱獨白的敘事手法，使得作品更多注入作者自己真切的心理路程，因此也就格外逼真動人了。作品發表后，有許多讀者問“苓子”是否為作者自己，聶華苓的回答很巧妙：“苓子是我嗎？不是我！她只是我創造的。但是，苓子也是我，因為我曾經年輕過。”
小說的另一個亮點是風情綽約的巧姨，這個僅比苓子大五歲的寡婦，在煙鬼丈夫死后，挽起拘謹的小髻，鬢角偎著一朵服服帖帖的小白絨花，在婆家低眉順眼地做著守節的寡婦。然而，對愛情和幸福的渴望，使得她與醫生楊尹之偷偷相愛。這本是一個再普通不過的偷情故事，但作者卻將它描寫得十分美麗，眉眼傳情，書鴻往來，深情纏綿，直至東窗事發時男人的決斷和女性的軟弱，故事的凄美令人唏噓感嘆。
書評
有人說男人是政治動物，而女人是感情動物。在男性作家的筆下，即使是風花雪夜，寄情山水，也總忘不了感時憂國；而在女性作家的筆下，實際生活的瑣碎感受顯然更重要，她們更關注日常生活底層的細節。在這本女性小說里，作者對納妾，生育，逃婚，打牌，喪禮，直至女人間的閑話是非、勾心斗角等生活細節的描摹，就遠勝過烽火連天的戰爭社會背景。這確實是另一個角度的真實——中國傳統女性的生活，不被社會重視，但卻無比真實的存在著，并默默支撐著這個喧囂的社會。
一個好的故事自然不應缺乏必要的戲劇沖突，但過于凸顯或硬造某些沖突，則會使故事顯得虛假。如現在的某些作品，故事沖突與人物性格總覺得接不上碴，或由于鋪墊不足，有生拉硬拽之感。而這部寫于六十年代的臺灣小說，敘事平緩而流暢，象一道清清的溪流，安靜得不動聲色。而故事里隱藏的沖突有如溪底影影綽綽的卵石，隱現于水面的波影下，真實而不突兀，確實是一杯值得回味的好茶。
《失去的金鈴子》這種鮮明的藝術特色，深刻的人性剖析，女性心理的細致描寫，使它有理由成為中國現代文學的經典之作。只是不知道除了我書柜里的這本人民文學出版社八零版外，大陸以后還有沒有其它的版本了；也不知道現在還有多少人能記得聶華苓——這位才華橫溢的海外女作家，她今年應該有八十八歲了。
參考資料 >