《斬、》是冢本晉也編劇并執(zhí)導(dǎo)的古裝動作片，由池松壯亮、蒼井優(yōu)主演，于2018年9月7日在第75屆威尼斯國際電影節(jié)首映，并被選定在主競賽單元中放映。該片講述了在日本江戶時代的末期，流浪武士都筑之進(jìn)因?yàn)槟桓Y(jié)束鎖國的影響，被迫面臨生死關(guān)頭的故事。
劇情簡介
江戶時代末期的日本，圍繞著是否開國陷入了大動蕩之中。因?yàn)樨毨Фx開藩到農(nóng)村幫忙的浪人杢之進(jìn)，與鄰人姐弟小優(yōu)、市助一邊共同感受著時代的變化，一邊過著平靜的日子。就在這時，武藝高強(qiáng)的劍士澤村出現(xiàn)了。他看中了杢之進(jìn)的劍術(shù)，邀請他去正處于動亂之中的平安京。天數(shù)未定，人心思動，亂象漸生，前路難測。在這個過程中，杢之進(jìn)被迫面對自己的道德和生存的抉擇，以及對武士道的理解和挑戰(zhàn)。
角色介紹
影片制作
創(chuàng)作背景
冢本晉也拍攝該片的靈感來自于小時候看過的電視劇《新座頭市》以及市川昆執(zhí)導(dǎo)的《股旅》。他在觀看這些作品時產(chǎn)生了疑問：時代劇的主人公是否真是英雄、觀眾在觀看時是否真的在享受到刀劍相向的快感。帶著這種疑問，他才拍攝了《斬、》。
音樂創(chuàng)作
在電影進(jìn)入剪接階段時，《斬》的音樂設(shè)計、與冢本晉也長期合作的石川忠因病去世。冢本晉不愿放棄最后與石川忠的合作機(jī)會，挖出兩人過去合作過的所有作品，一首一首將合適用于《斬》的音樂選出，此外，更拜托石川忠的妻子協(xié)助提供石川忠生前尚未公開使用過的所有音樂創(chuàng)作檔案，挑出可以使用的音樂素材，然后親手剪輯完成。
幕后花絮
為了克服資金難關(guān)，冢本晉也一人身兼導(dǎo)演、編劇、制作、攝影、剪輯數(shù)職，還親自出演了澤村一角。在練習(xí)殺陣時他扭傷了腰。
在給池松壯亮和蒼井優(yōu)打電話提出邀約時，冢本晉也只是抱著試一試的心態(tài)，沒想到二人很爽快地答應(yīng)了。
演職員表
演員表
職員表
獲獎記錄
制作發(fā)行
主創(chuàng)公司
上映信息
影片評價
該片無疑是在向黑澤明的《七武士》致敬，但立意上卻反其道而行之，毫無武士謝幕的悲憫和惋惜，全是借揮灑著血漿為名的批判。它不是一部能激發(fā)觀眾暴力因子、帶給他們觀影快感的電影，有點(diǎn)像冢本的實(shí)驗(yàn)之作。（《看電影》評）
該片基本上是一部密室型的作品，日本歷史上一個動蕩的過渡時期只是作為一個遙遠(yuǎn)的背景而存在。這與導(dǎo)演2014年翻拍的《野火》有很大不同。相比前一部作品，該片更加發(fā)人深省一些，它揭開了日本武士的神秘面紗，讓人們意識到殺生的真正代價。它并沒有太多的復(fù)雜性，表演難度也不高。但是，音樂非常考究，閃爍的風(fēng)鈴提升了發(fā)自肺腑的力量。（《好萊塢報道者》評）
《斬》的故事雖為古裝，卻十分現(xiàn)代。影片的故事情節(jié)顯然有著諸多黑澤明和《七武士》的影子。但導(dǎo)演冢本晉也并沒有單純致敬黑澤明，他在片中加入了關(guān)于對戰(zhàn)爭、對性的反思。相對于其他很多以視聽語言唬人的導(dǎo)演，冢本晉也是可以談一點(diǎn)立意的，比如《斬》中那個沒有被說明的性壓抑。影片的劇本無疑是單薄的，片中四個主要人物表面上構(gòu)成了平民與武士的階級不對等，但事實(shí)上則是欲望的不同形式。和導(dǎo)演冢本晉也之前的作品相比，《斬》中的人物去掉了一點(diǎn)神經(jīng)質(zhì)的復(fù)雜性，而是回歸到一個人物針對一種心理狀態(tài)的描述方式。但這種方式，反而暴露了導(dǎo)演的弱點(diǎn)。那就是在片中由于每個人物都被賦予了特定的作用，單純多樣的復(fù)雜性已經(jīng)不能適用，而是要挖掘深度上的復(fù)雜性。這時，冢本晉也的薄弱就被暴露了——人物不全面。
但冢本晉也還是延續(xù)了自己的鏡頭語言，使得原本可以適用的風(fēng)格化變得不那么適用了。如果《斬》單純地想要拍成一部B級片，那么鏡頭可以更加夸張、更加多變、運(yùn)用更多的人為輔助。斬殺的細(xì)節(jié)要突出，出血量要大，要噴濺，要有大雨之下的高速鏡頭，要有揮刀之后的音效聲，要有肚腸暴露的場景，至少要把兵器拍得華麗。但是冢本晉也沒有這樣做。當(dāng)然，那樣子的鏡頭語言不是他本人的風(fēng)格。如果說《斬》有什么新意之處的話，那就是用手持中景拍武斗戲的質(zhì)樸感。很少看到可以把打斗戲拍得那么像家庭影碟的電影。對于表現(xiàn)人物緊張情緒當(dāng)然是有用的。特寫高速的鏡頭用于刺激觀眾，但《斬》中的鏡頭是服務(wù)人物。從這點(diǎn)而言，影片的鏡頭語言是新的。特別是開場密集的鼓點(diǎn)聲配合刀的搖晃特寫鏡頭，比特寫高速鏡頭更能刺激觀眾的感官，讓人直接進(jìn)入情緒高潮。
《斬》的美學(xué)本身無可厚非，只是一方面不適用，另一方面也沒到位，介于新電影和漫畫風(fēng)格之間的尷尬位置。分鏡和剪輯節(jié)奏，好像漫畫一樣短平快，但是畫面本身卻沒有漫畫那樣的精致感。令人感覺像是取了手持鏡頭的晃動感，卻沒有繼承長鏡頭的代入感。原因可能在于，冢本晉也對于人類的觀察力還是很匱乏。粗糙的鏡頭若能很好地起到觀察人物的作用，那么它是可貴的，粗糙是可以被忽略的。但如果它單純以一種不同于精雕細(xì)琢而誕生的風(fēng)格示人，那就只是粗糙而已。同樣情況也發(fā)生在音樂上。影片開頭的音樂效果非常好，但之后的渲染作用就難以體現(xiàn)。冢本晉也事實(shí)上有那么多值得學(xué)習(xí)的同胞前輩，但在這部影片里，顯然缺乏學(xué)習(xí)的思考，不禁讓人感到遺憾（新浪娛樂特邀影評人于婧評） 。
參考資料 >