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來源：互聯網

《絨花》是一首由著名歌唱家李谷一演唱的歌曲，作詞者為劉國富和田農，作曲者為王酩。這首歌曲是1979年電影《小花》的插曲之一，作為主題曲，以委婉抒情的民俗音樂風格歌頌了影片中以小花為代表的農家少女在革命年代的犧牲和奉獻精神。1980年2月16日，《絨花》被《歌曲》雜志和中央人民廣播電臺評選為“聽眾最喜愛的廣播歌曲”之一。2019年1月20日，《絨花》被提名為“1978卓越大獎”改革開放40年全國十佳影視金曲。

這首歌曲最初由李谷一演唱，后來被多位藝術家翻唱，如宋祖英、韓紅、廖昌永（2008年維也納音樂廳獨唱音樂會）、譚晶、李玉剛等。其中，韓紅的版本受到了年輕一代的喜愛，如魏晨、武藝等。此外，著名小提琴演奏家呂思清也曾用小提琴演奏過《絨花》，并將其收錄在專輯《鐘愛一生》中。

創作背景

故事原型

歌曲《絨花》是由劉國富、田農作詞，王酩作曲，為影片《小花》精心創作的插曲。電影《小花》則取材于長篇小說《桐柏英雄》?！?a href="/hebeideji/7152597052061763131.html">桐柏英雄》是1972年由作家錢涉執筆完成的，主要描寫了1947年，我軍由戰略防御向戰略反攻重要歷史轉折時期，在桐柏山區與國民黨反動派英勇奮戰的宏偉場面與動人故事。深刻地反映了在災難深重的舊中國，只有通過武裝革命才能改變人的命運、家庭的命運和階級的命運。該小說是“文革”時期軍事題材小說的代表。1979年北京電影制片廠改編成電影《小花》，由作家錢涉編劇，張靜、黃健中執導，陳沖、劉曉慶、唐國強等人主演。1979年正值中國在逐漸打開國門、放眼世界的時代。當時攝制組一改以往常規的軍事片的內容，一致決定把解放軍排長趙永生三兄妹生離死別，悲歡離合的人物命運作為影片的主要線索和內容，著力表現和渲染兄妹之情。

創作意向

《絨花》的意象取自桐柏山區隨處可見、美麗優雅的“合歡”，這首歌在翠姑跪抬擔架上山時響起，歌頌了這位可敬可親可愛的姑娘柔弱的身軀蘊藏的堅強意志，她崇高的理想和堅定的信念散發出耀眼光芒。

歌曲制作

《絨花》是由我國改革開放初期杰出的作曲家之一，享有“旋律大師、樂壇李白”之稱的曲作家王酩創作。王酩（1934～1997)，上海人，1964年畢業于上海音樂學院作曲系，曾為多部電影配樂并創作歌曲。當時為給電影《小花》創作音樂和歌曲，王酩不辭辛苦，跟隨攝制組一同體驗生活。終于創作出《妹妹找哥淚花流》《絨花》等感人肺腑之歌。影片獲得了巨大的成功，曾獲得了文化部和第三屆大眾電影百花獎諸多獎項，包括最佳音樂獎。

歌曲《絨花》是我國現代音樂成功之作，是集藝術性和時代感結合完美的佳作，也是80年代初中西音樂文化融合的產物《絨花》是一首抒情性的青春頌歌。其從取名到音樂創作，以及在影片中的出現，都格外精心，并恰到好處。詞曲作家們充分挖掘和發揮文學語言和音樂語言，為歌曲都注入了濃濃的情。

曲式及創作特點

曲式作品分析

歌曲《絨花》主要采用了以中國五聲調式為框架的七聲民族清樂調式和雅樂調式的交替。即：歌曲第一部分是以G宮為主要調性的G宮調式和G徵調式的交替；第二部分主要是C宮系統為主要調性的G徵調式和G宮調式的交替。歌曲兩個樂段均采用了同主音民族調式交替，又有西洋曲式結構特征。再加上淮河一帶山歌音調和中國人情感表達方式的運用，使得歌曲有著濃郁的中國民族風格與韻味。歌曲音樂材料精練、簡約、統一、級進、跳進、模進和環繞四種旋律進行方式相結合。

根據影片劇情、歌詞內容以及旋律發展的需要，有時突出某一種進行方式。全曲可謂一氣呵成，豐富統一，是一首極其成功的佳作。王酩曾自我點評道：《絨花》從敘說中開始，發展到連續的三連音的出現，全曲音樂層次逐漸增漲，我在創作這首插曲時，加入了山歌風味，使它更生活化，同時還運用了調式的變化，豐富了音樂形象?！绷硗?，歌曲疊字、疊詞與旋律疊音結合完美，使得主人公音樂形象更加鮮活、豐滿，并高度統。

調性特點

調式的交替運用是王酩創作中慣常使用的創作技法之一，包括同一旋律在不同調上的呈現，調式的交替運用也是他所創作的歌曲的重要特征之一?！督q花》中多次運用了同主音民族調式交替以及同宮系統調調式交替，巧妙無痕，耐人尋味，在一定程度形成了對比，令人感到耳目一新，有助于表達不同的情緒，推動了歌曲的發展。

結構特點

創作過程中，王酩時常不受傳統曲式規律的束縛，有意突破歌曲方方整整的結構，以擴充、反復、展開等多種手法突出結構上的不對稱性，賦予呆板的旋律以生命，通過增強變化性增強了旋律的反差對比，增加了不確定性和新鮮感?！督q花》中，王酩使用了外部擴充以打破方整這一手法。即把某一樂句中的最后一字延長，使上下兩樂句不等長。如下面這一句中，最后一個音被延長一拍變成了三拍，因而形成了5+5小節的結構，打破了方整結構，占據了后面的強拍，使得第二部分以弱起進入。

旋律特點

在旋律的設計方面，王酩注重“點”與“線”的結合，“點”是指歌曲中比較密集的節奏型，“線”則是指的旋律線條的舒展拉伸，在王酩的作品創作中，經常將二者以疏密結合、張弛交錯的手法巧妙結合在一起以增強作品的表現力。歌曲《絨花》切分音的節奏型能加強音樂的動力性，具有很強的音樂表現力，對歌曲的情緒有推動作用，絨花在第一段中就運用切分節奏作為音樂發展的“點”，使得音樂聽起來有了“一詠三嘆”的聽覺效果。副歌部分中又使用了呼喚式舒緩優美的旋律營造出了舒緩拉伸的旋律線條，將兩者有機結合在了一起。

音樂素材

《絨花》以中國五聲調式為框架，采用了清樂調式和雅樂調式，在后半段副歌中雜進了淮河一帶的山歌音調，加之以國人所特有的感嘆式的情感表達：“啊!……"使歌曲具有了濃厚的中國民族韻味，顯得更加生活化。

音樂藝術表現

該歌曲作為一個獨立因素與電影《小花》畫面、內容結合緊密。歌曲在特定場景中恰到好處地出現，極大地渲染、提升了影片濃烈的情感、氣氛和內涵，也充分表現了何翠姑絨花樹般堅韌、頑強的品格。影片從內容到形式都給人耳目一新的感覺，對人物和音樂形象的表現都開始貼近老百姓，更具人性化，使人們長期麻木的心靈產生了巨大的震撼。另外，《絨花》是由當紅歌唱家李谷一演唱的。李谷一的演唱非常注重情感的抒發和表達。她那獨特、清新、自然、甜美的聲音和濃濃的情，像一股清泉、一陣春風，感動了成千上萬的觀眾和聽眾。李谷一對歌曲《絨花》聲情并茂的演唱，無疑也是當時影片以及歌曲引起強烈轟動的重要原因之一。歌曲在影片中起到了畫龍點睛的作用。其對電影《小花》的劇情發展、情感渲染和視聽效果都起到了巨大的推動，體現了改革開放初期億萬中國人民的心聲。該插曲與電影畫面和內容的完美結合，也使人們享受了一次視聽盛宴，給觀眾留下了極其深刻的印象，使人難以忘懷。

演唱風格演變

20世紀的歌曲《絨花》的音樂風格及演唱特征

1979年上映的電影《小花》插曲《絨花》為李谷一所演唱，是這首歌曲的原初版本，此時，我國正處在改革開放的初期，大陸流行音樂樂壇才剛剛復蘇，作為曾經的紅色歌手，李谷一對歌曲的演繹立足于傳統的民族唱法，又糅合了戲曲唱法與氣聲唱法，有著濃郁的民族色彩與時代色彩。她在演唱過程中，對于聲帶的使用較為積極，力量較強，咬字力量較大，且發聲位置靠前，因此聲音甜美且明亮結實、熱情奔放，將整個歌曲演繹的甜美婉轉又大氣磅礴，她聲情并茂的演唱完美契合了電影中小花勇敢堅毅的女英雄形象。

整體歌曲的情感把握上，李谷一情感顯得相對外放，對歌曲的情感處理非常濃烈，收時婉轉低吟如輕輕訴說，放時感情如噴發的火山，極盡深情。同時對細節的把控又非常細膩，強弱對比分明，她甜美明亮的音色結合交響樂的伴奏，唱出了大氣磅礴、悲壯卻不悲傷、崇高的英雄贊歌。

21世紀歌曲《絨花》的多樣化演唱風格

譚晶的演唱版本

譚晶演唱的版本最早收錄于2005年發行的專輯《花兒這樣紅》中，與李谷一版相比，譚晶的演唱版本速度放緩了將近一半，節奏明顯緩慢了下來，整個旋律線條也被拉長，使得聽覺效果上顯得更加婉轉柔和，就好似每個字都經過了百轉千回，精心打磨才被吐出口，甚至多了幾分纏綿。總體在感情表達上較李版來說強化了主歌與副歌之間的對比，情緒處理上更加柔和婉轉，百轉千回，弱化了李版中帶有一定意義上悲壯氛圍的犧牲精神，強化了女性溫柔、美麗的一面，塑造的女性形象柔中帶剛，美麗圣潔而又崇高，符合新時代女性的特質。

廖昌永的演唱版本

廖昌永演唱的版本最早收錄于2007年發行的專輯《懷念》中，與李版相比，速度稍稍放緩，將一首《絨花》演唱的深、凝重、滿含陽剛之氣，是立足美聲唱法，糅合了通俗唱法的特點，形成的具有個人特色的演唱風格，他的演唱雖是使用美聲唱法，卻能結合流行元素做到“雅俗共賞”。

韓紅的演唱版本

韓紅演唱的《絨花》作為2017年上映的電影《芳華》的片尾曲，完美契合了電影情境，成功勾起了一代人的回憶，使這首《絨花》一時間重新又火遍了大街小巷，是除了李版之外，傳唱度最廣的版本。韓紅的演唱風格是通俗唱法，演唱時氣息較少且淺，因為通俗唱法不強調共鳴，因而相較于其他的演唱風格，咽腔會更加放松且不用刻意打開胸腔，但是韓紅的聲音卻并不單薄，她的音色渾厚而有穿透力，加之她嫻熟的技巧與真摯的情感表達，使得她的歌聲極富感染力。聲音顯得非常樸實、干凈、純澈，完全是以情帶聲，用她那空靈的聲線、飽滿真摯的感情來演唱的這首《絨花》，將觀眾心中欲語難言卻波濤洶涌的感情最大可能的釋放了出來。