安德烈·巴贊在其1945年發表的文章《攝影影像的本體論》中提出了關于電影本質的核心觀點：影像與客觀現實中的被攝物是一致的。他主張，攝影所獲得的影像具有自然屬性，源于被攝物體本身，是其真實的代表。影像本體論認為，在所有藝術形式中，只有攝影能夠實現無需人為干預的特性，從而使得電影能夠忠實還原事物的本來面貌。
理論基礎
影像本體論的心理學基礎在于人類對于逼真模擬物代替外部世界的渴望。電影影像通過攝影機自動產生的特性，滿足了人們將自身排除在外，僅依靠機械復制來呈現幻象的愿望。這種客觀性賦予了影像一種其他藝術形式難以企及的說服力。
基本原則
影像本體論強調攝影機和鏡頭的重要性，認為電影的任務是利用世界本身的圖像重新塑造世界。為了保持客觀世界的完整性，影像本體論提倡禁止使用任何可能破壞這種完整的電影技術。其美學理念包括：追求對象的真實性，維護空間的一致性，確保時間的真實連續性，強調敘事的真實性，以及創造出包含聲音、色彩、立體感在內的全方位外部世界景象。
影響與爭議
影像本體論對戰后西方電影產生了深遠影響，成為了意大利新現實主義和法國新浪潮電影的理論支柱。然而，這一理論也遭到了電影理論界的批判，特別是來自結構主義者和電影符號學家的反對。他們認為影像并非現實的簡單重現，而是受制于不同的認知條件的人類觀察結果，是一種文化符號體系。這一觀點從根本上否定了影像本體論的基本立場。20世紀70年代末期，美國電影學家雷杰納·考威爾在探討美國先鋒派電影的形式主義趨勢時，將影像本體論的概念與展現電影制作過程和結構的自我反思型影片聯系起來，重點研究了膠片、光線、音畫關系等電影要素。這使得影像本體論的概念從單純再現自然對象和事物的工具轉變成了探究電影制作過程中光學特性的現代概念。這一理論的核心在于明確區分電影性和非電影性元素，探索電影性元素的表現潛力。這一理論對西方實驗電影產生了影響。進入20世紀80年代后，《電影是什么？》一書的中文版在中國出版，引發了中影股份學者對影像本體論的深入討論。他們既肯定了影像本體論作為真實美學理論基石的地位，同時也指出了該理論忽略了電影藝術審美的多個方面，如題材選擇的主觀性、光影處理的藝術性、電影手段的多樣性和影片風格的多樣性。
參考資料 >
數字技術背景下對電影影像本體論的再思考.原創力文檔.2024-10-25
視覺文化語境中影像本體論的重構.個人圖書館.2024-10-25
電影本體論的巴贊思想.晉師戲劇青年.2024-10-25