《不要人見人愛》是藍奕邦的音樂專輯，由藍奕邦擔任制作人，于2004年6月18日發行。專輯共收錄13首歌曲，展現了藍奕邦對社會的獨到見解和音樂上的大膽創新。2005年，藍奕邦憑借該專輯提名第5屆華語音樂傳媒獎“最佳新人獎”。
創作背景
2001年，藍奕邦在美國念完大學后回到中國香港，在一個公關公司里面一邊打工、一邊寫歌、一邊做表演。他在表演時認識了一些音樂圈的人，才開始在幕后創作音樂，陸續為林憶蓮、郭富城、梁靜茹、容祖兒、盧巧音等歌手創作了近40首歌曲。期間，他一直都在接洽唱片公司，最后進了索尼音樂的版權部。期間，作為非偶像型歌手的藍奕邦沒有獲得發片機會。2004年，香港特別行政區偶像市場已經飽和，香港樂壇開始轉型，才給創作或者實力歌手留出了空間，因此藍奕邦有了籌備推出該專輯的機會。
因為藍奕邦很珍惜發行該專輯的機會，所以他把該專輯設想成他自己的第一張專輯，亦是最后一張專輯。他怕越來越多的聽眾誤解藍奕邦只懂作K歌，很想告訴聽眾他懂得作不同類型的歌。因此，該專輯中沒有收錄香港樂壇流行的愛情歌曲，只收錄了寫社會的歌。專輯中的每一首歌都記錄了藍奕邦的生活或者是他對事情的看法，尤其是我對香港特別行政區這個社會整體很多不同的看法。藍奕邦認為，社會中的很多人都不會去思考，不敢去發表個人意見，他們看見別人喜歡什么就喜歡什么，為了批判這種隨波逐流的現象而創作出歌曲《熱帶魚》。歌曲《快樂王子》則是為舞臺劇《快樂王子》創作的主題曲。
專輯曲目
專輯鑒賞
專輯《不要人見人愛》中的歌曲，與藍奕邦寫給別人的作品完全不同，從流行K歌變成了憤怒青年對社會的說詞。歌詞中提出了對香港社會的“控訴”，符合了其他地方的人對香港的想象。好在藍奕邦并不追求銷量，無需適應香港特別行政區市場。在要市場還是要口碑的選擇中，他選擇了口碑，做出了一張屬于他自己和樂評的唱片。體現出“不要人見人愛，反而卻被人愛”的特質。說明有個性的音樂，從來都會有人愛。最怕還在寫歌。
藍奕邦借由該專輯從音樂幕后走到臺前，這位以鋼琴為主角的男歌手對粵語流行曲進行了大膽的繼承和創新，有成為香港樂壇“領軍者”的氣質。雖然藍奕邦的名字對聽眾來講相對生疏，但專輯中的歌曲《自知之明》卻全無青澀感。無論是藍奕邦為他人而寫的《Fly Away》《203040》《常言道》，或是該專輯中為他自己而寫的《熱帶魚》《自知之明》，歌曲中能讓人輕易捕捉到20個世紀流行音樂的影子，與藍奕邦的年紀看似不符。但所謂的“不一樣”也并不是非主流的另類，倒是游離于主流與非主流之間的別樣。
作者介紹
曾于美加及日本留學與生活，從中、美、加及日本四地文化的差異啟發創作，當中領悟出豁達悠然的思維，走出一條獨立自主的音樂路，五歲開始接受傳統音樂訓練，卻未敢高攀古典藝術的門檻，一次把創作傳送到網絡平臺，音樂就隨電郵不斷傳遞開去，他鐘愛Tori Amos，崇拜鄧麗君，喜歡王菲亦迷戀Guns N'Roses，曾是在辦公室苦干的小職員，卻渴望以音樂作為終身職業，在小型場地演唱自己的作品，參演快樂王子半生緣的機會，教他了解主流與另類的分野，令他學懂音樂在生命的定位，由張衛健到郭富城到張學友，由梁靜茹到容祖兒到林憶蓮，他懷著作為幕后功臣的執著，二十五年后終于開始自己的音樂長征。
獲獎記錄
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